Música Universal

La música abarca a todas las sociedades y épocas del mundo, en sus sentidos mas
amplios la música nace con el ser humano y ya estaba presente según algunos estudios
mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta.

Introducción
Periodo de la música universal
1. Música en la prehistoria: La música prehistórica es la música que se creaba y se
tocaba en la prehistoria es decir en las culturas anteriores a la invención de la
escritura.
2. Música de la edad antigua: Este periodo abarca el s. VIII d.C, hasta la caída del
imperio romano de occidente en el año 476 d.C en esta época destacan dos
civilizaciones, la griega y la romana.
Grecia: En Grecia aparecen las primeras manifestaciones musicales descifrables y
escritas que actualmente se conservan en manuscrito. Es de los griegos de donde
viene la palabra música (mousike) que engloba tanto la poesía como la danza y la
música.
Los instrumentos musicales mas destacados fueron: Arpa, Lira, Citara, Aulós, Krotala,
Kymbala.
Roma: La música en roma es heredera de la música en otras civilizaciones,
especialmente de la griega. Desde la antigüedad existieron escuelas de flauta y
trompeta.
En esta época adquieren gran importancia las representaciones teatrales
acompañadas por música y acompañamiento musical en el anfiteatro, además juglares
y acróbatas actuaban por las calles de la ciudad acompañados de personas que
tocaban la pandereta y la tibia. Era frecuente que los matrimonios mas ricos diesen
conciertos en sus villas.
Entre los instrumentos musicales de Roma destacaban:
1. Trompetas y ambalos.
2. La tibia.
3. Tambores
4. Órganos
5. Buccina
6. Cornu
Transición de la Antigüedad a la edad media
La liturgia cristiana y su música estuvieron marcadas por su origen en la tradición judía
(canto de la sinagoga), al que vino a sumarse la influencia griega y romana , incluidas
sus teorías musical y su filosofía.
 3. Música de la edad media o música medieval
La edad media es un periodo muy largo que se extiende desde el siglo V hasta el siglo
XV. Esta etapa esta encuadra entre la antigüedad y el renacimiento. Hay dos hechos
que los historiadores marcan el inicio y el fin de la edad media, que son la caída del
Imperio Romano en el año 476 y el Descubrimiento de América en 1492.
La histografia musical suele clasificar la música medieval en tres grandes repertorios :
El canto gregoriano o canto llano , una forma monódica y religiosa popularmente
asociada a Gregorio I Magno, aunque no fue compuesto ni recopilado por él. El texto
tiene preeminencia sobre la melodía en el canto gregoriano.

La música profana o de trovadores , que se desarrolló en círculos aristocráticos y se

alejaba de temas religiosos, enfocándose en aspectos seculares y amorosos.

La polifonía , que implica la combinación de varias líneas melódicas simultáneas y se

desarrolló más adelante en la Edad Media.

El canto gregoriano es principalmente vocal y está inseparablemente ligado al texto,

donde este último tiene una importancia significativa para dar sentido a la melodía.
Las características principales del canto gregoriano son:

1. **Funcionalidad**: Destinado exclusivamente a la liturgia cristiana, es utilizado en la

misa y en el oficio religioso.
2. **Monódico**: Se compone como un canto de una sola voz.
3. **Texto en latín**: Los textos cantados están en latín, la lengua predominante en la
liturgia cristiana.
4. **Ritmo libre**: El ritmo se adapta al texto y no sigue una métrica rígida o una
pulsación predeterminada.
5. **Canto sin acompañamiento instrumental**: Se canta habitualmente sin
instrumentos musicales y frecuentemente solo con voces masculinas.

La música profana, asociada a los trovadores, consistía en composiciones cantadas por

caballeros y ocasionalmente interpretadas por juglares. Los temas de estas canciones
eran muy variados, incluyendo gestas heroicas, canciones de amor, temas políticos,
morales, satíricos, religiosos y fúnebres.

Los juglares eran artistas ambulantes en la Europa medieval. Se presentaban en plazas

públicas ofreciendo espectáculos callejeros y eran contratados para entretener en
fiestas y banquetes de la realeza y la nobleza.

La polifonía, introducida más tarde, implica la combinación de varias melodías

simultáneas. Al principio, la polifonía surgía naturalmente cuando hombres y mujeres
cantaban juntos, creando una melodía formada por voces graves y agudas.
Inicialmente, la Iglesia no aceptaba la práctica polifónica, ya que las melodías utilizadas
no eran del repertorio gregoriano; sin embargo, esta forma de composición fue
ganando aceptación progresivamente.

En la música medieval, se utilizaban diversos instrumentos de cuerda, entre los cuales

se destacan el laúd, la guiterna, el rabel, arpas, liras, la guitarra morisca o mando, el
salterio, la fidula y el monocordio, entre otros. Estos instrumentos tenían un papel
significativo en la interpretación y ejecución de la música de esa época.
Durante el período del Renacimiento, que abarca los siglos XV y XVI, se produce una
transición significativa entre la Edad Media y el Barroco, marcando un cambio
importante en el panorama cultural y artístico. En esta etapa, se destacan figuras
notables como Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco, Cervantes y
Shakespeare.

El Renacimiento se origina principalmente en Italia, con ciudades como Florencia,

Roma y Venecia como sus principales focos. Esta era no solo constituye una
manifestación cultural, sino también una forma de pensar y vivir.

A diferencia de la Edad Media, donde la música estaba centralizada en contextos

eclesiásticos, en el Renacimiento, esta se expande a los palacios de la nobleza. La
música comienza a ser valorada por su capacidad para transmitir emociones y
sentimientos, así como por su propia belleza. Príncipes y nobles mantenían conjuntos
de músicos, llamados "CAPILLAS", imitando las capillas de las catedrales, conformadas
por un grupo de cantores bajo la dirección de un "MAESTRO DE CAPILLA".

Durante este período, se desarrollaron nuevas formas musicales, especialmente en el

ámbito religioso:
1. **La misa:** Una composición coral sacra que incorpora secciones fijas de la liturgia
eucarística. Las misas podían ser a capella (solo con voces humanas) o acompañadas
por instrumentos, incluso orquestas completas.

2. **El motete:** Una composición polifónica nacida en el siglo XIII para ser cantada
en entornos eclesiásticos, con textos comúnmente bíblicos. Hasta el siglo XVII, seguía
siendo una de las formas musicales más importantes de la música polifónica. Se
caracterizaba por su polifonía y se expandió en el siglo XV y XVI como una pieza vocal
polifónica sin acompañamiento instrumental, con un carácter dramático e imitativo.

En resumen, el Renacimiento fue un período cultural crucial en el que la música pasó

de estar principalmente ligada a contextos eclesiásticos a ser valorada en los palacios
de la nobleza. Se desarrollaron nuevas formas musicales, especialmente en el ámbito
religioso, como la misa y el motete, que representaron avances significativos en la
música polifónica de la época.
Durante el período del Renacimiento se generaron diversas formas musicales, tanto en
el ámbito religioso como en el profano.

**Género Profano:**

1. **El Madrigal:** Es una forma musical y poética breve que expresa pensamientos
delicados, tiernos o galantes. Es una composición para varias voces, sin
acompañamiento, que busca reflejar las inflexiones más sutiles de un poema.

2. **El Villancico:** Inicialmente derivado de melodías cantadas por personas del

campo, en el Renacimiento se transformó en canciones para una voz con
acompañamiento de vihuela o en canciones para tres o cuatro voces, manteniendo sus
raíces populares. En el siglo XVIII, las capillas musicales de España y Latinoamérica
tenían repertorios de villancicos, obras religiosas en lenguaje vernáculo escritas en
verso.

3. **La Chanson:** Término francés que se refiere a canciones con letra en francés,
particularmente piezas vocales de temas amorosos o críticos, especialmente en el
estilo de los cabarets. Inicialmente compuestas para dos, tres o cuatro voces, a veces
eran acompañadas por música instrumental. Los temas de sus textos son variados,
aunque predominan los temas amorosos.
**Música del período Barroco:**

El período Barroco abarca desde 1600 hasta 1750 y se sitúa entre el Renacimiento y el
Clasicismo. Se caracteriza por la creación de la primera ópera, "Orfeo" de Claudio
Monteverdi en 1607, y la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750.

El Barroco fue una época de gran fecundidad cultural, artística y científica, con un
estilo que se caracterizó por ser recargado, excesivo o adornado. Se buscó una
codificación de los parámetros musicales para ordenar y racionalizar la música, además
de desarrollar nuevas técnicas para expresar sentimientos.

Dentro del lenguaje musical barroco, se produjeron importantes innovaciones:

- **La ópera:** Se convirtió en el género principal para expresar sentimientos y se

buscó codificar los parámetros musicales como el ritmo y la tonalidad.

- Surgieron novedades en las técnicas de expresión musical para reflejar emociones, y

se centró en la racionalización y codificación de la música para expresar de manera
más efectiva los sentimientos y las emociones.

En resumen, el Barroco fue una era de innovación musical con un enfoque en la

expresión de los sentimientos a través de la ópera y el refinamiento de las técnicas
musicales para comunicar de manera más efectiva las emociones.