INSTITUTO CULTURAL EUCARIO GARZA GARZA

PROYECTO
“TEXTO
EXPOSITIVO”

ALUMNO: EMILIANO CANTú

SAMANIEGO
MATERIA: TALLER DE LECTURA Y Redacción
MAESTRA: MYRIAM J. RANGEL T.

BLUES: ARTE Espléndido DE UNA

PROFESIÓN TRÁGICA.
“El blues pasó de ser un desahogo, a una popular corriente musical”
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EMILIANO CANTÚ SAMANIEGO
E
l nacimiento del blues y
los condicionantes que dieron
lugar a su creación han sido
tratados en numerosas
ocasiones, aunque no siempre
haciendo el hincapié necesario
en diversos aspectos que
intentaré dar a conocer en este
artículo.
Su origen estuvo marcado por
los cantos propios de las
comunidades y tribus del África
Occidental que fueron llevadas
a Estados Unidos para trabajar
como esclavos en los campos de
cultivo, sobre todo de algodón y
tabaco, en los primeros años del
siglo XVII. Aquella mezcla de
cantos africanos tradicionales y
los himnos religiosos que
los negros adoptaron junto con
la religión cristiana que les fue
inculcada a su llegada a
América dieron como resultado
muchos de los elementos
característicos del blues, como
el patrón de llamada y respuesta
y la utilización de las notas del
blues.
“ la historia, ya que gran parte
Su origen estuvo
“El blues, la música del alma”
Marcado por las
tribus de
África Occidental. ” fué creado el blues es en la
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-
Pero, aunque estas influencias
fueron decisivas, es un punto
de vista que se centra
exclusivamente en el origen
sonoro. Sin embargo, fue
mucho más profunda la huella
que dejó en el desarrollo de
este género el régimen de
esclavitud y la marginación
a la que fue sometida la
población negra durante
cientos de años, porque de ahí
surge el lamento y la tristeza
característicos del blues en sus
orígenes. De ahí nacen las
primeras letras, que narraban
con crudeza la opresión -que
los blancos no dejaron de
imponerles aun después de la
abolición de la esclavitud-, la
tristeza y la miseria en que
vivían.
Esto, pese a ser trágico,
originó uno de los mas
grandes géneros musicales de
de los géneros actuales, han
sido inspirados en diversos
aspectos, por esta corriente
musical.
El lugar donde se desarrollo y
ciudad de Memphis, ubicada en
Tenesee.
Después de las epidemias de
fiebre amarilla de la década de
1870, la población de Memphis
era baja, y poco a poco comenzó
a ser repoblado por gente de
campo del Mid-South.
Agricultores y esclavos
liberados, por igual, trajeron sus
raíces musicales, y el bullicio
comercial se encargó de pulir
este talento y patrimonio.
Memphis es el hogar de los
fundadores de diversos géneros
musicales americanos,
incluyendo blues, gospel, rock
and roll, y la música country .
Johnny Cash, Elvis Presley y
B.B King iniciaron sus carreras
en Memphis en la década de
1950, los cuáles son apodados,
respectivamente, el "Rey" del
Country, el "Rey" del Rock n
'Roll y el "Rey" del Blues.
Fué en este lugar, donde la
mayor actividad comercial en
torno a las plantaciones de
algodón y tabaco en las
colonias del sur favoreció un
mayor número de esclavos en
esta zona, que llegaron a
constituir más de un tercio de la
población total. La importancia
y el peso real de la esclavitud en
el crecimiento económico de los
estados Unidos en el siglo XIX
es complicado de cuantificar,
pero es significativa la caída que
sufrió la economía sureña a
partir de 1865.
“ Memphis es el hogar
de los fundadores de
diversos géneros
musicales. ” zydeco utilizaban guitarras
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Aquel año, con la victoria de
los unionistas (el bando
formado por los estados del
norte) al término de la Guerra
Civil Americana , la esclavitud
dejaba de ser legal en los
nuevos Estados Unidos.
En los años cincuenta, el blues
tenía una gran influencia en la
música popular de masas de
EE.UU. Mientras que músicos
populares como Bo Diddley y
Chuck Berry estuvieron
influenciados por el Chicago
blues, su estilo entusiasta a la
hora de tocar se diferenciaba
claramente de los aspectos
melancólicos del blues y
lograba encasillarlos dentro del
mundo del rock and roll.
“El blues pasó de ser un desahogo, a una popular corriente musical”
Precisamente, la forma de recuperación de cantantes
tocar de Diddley y Berry fue afroamericanos a llevarlos a
uno de los factores de Europa y reinterpretar sus temas
influencia en la transición del clásicos.
blues al rock and roll. Elvis
Bluesmen como John Lee
Presley Bill Haley estuvieron
Hooker y Muddy Waters
más influenciados por el jump
siguieron tocando para sus
blues, el boogie-woogie y el
admiradores entusiastas e
country, popularizando el rock
inspirando a nuevos artistas en
and roll dentro del segmento
el campo del blues tradicional,
de población blanca de
como el músico nacido en
aquellos tiempos. El Chicago
blues también influenció la
Nueva York, Taj Mahal. John
Lee Hooker mezcló su estilo de
música zydeco de Luisiana, en
blues con elementos del rock y
la cual Clifton Chenier
empezó a tocar con jóvenes
utilizaba acentuaciones blues.
músicos blancos, creando un
Los músicos del género
eléctricas y arreglos cajún
género musical que puede
escucharse en el disco de 1971
Endless Boogie. La técnica
basados
virtuosa de B.B King le valió el
en los estándares del blues. apodo de Rey del Blues.
Al principio de los años
sesenta, los géneros musicales
influenciados por la música
afroamericana, como el rock y
el soul, ya formaban parte de
la música popular
estadounidense. Los
intérpretes caucásicos habían
llevado la música
afroamericana a nuevas
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audiencias, tanto en Estados
Desde 1980, el blues ha
Unidos como en el resto del
continuado tanto en su forma
mundo. En Reino Unido, las
tradicional como dando paso a
bandas de músicos emulaban a
nuevos géneros. El Texas Blues
las leyendas del blues
nació con la utilización de
estadounidense, y a lo largo de
guitarras tanto para roles
la década el blues inglés
rítmicos como en solitario. A
desempeñó un importante
papel de diferencia del West Coast blues,
el género tejano está
influenciado principalmente por
el movimiento rock-blues
británico. Artistas de renombre
del Texas blues son Johnny
Winter, Stevie Ray Vaughan, y
ZZ top. Los años ochenta
también vieron el renacer de la
popularidad de John Lee
Hooker, realizando
colaboraciones con Carlos
Santana, Miles Davis, Robert
Cray y Bonnie Rait, entre otros.
Eric Clapton, famoso por sus
actuaciones con los Blues
Breakers y Cream, grabó en los
años noventa su disco MTV
Unplugged, en el cual interpretó
varios temas blues con una
guitarra acústica. Desde
entonces ha rendido tributo a
este estilo con discos que
pueden considerarse totalmente
de blues, como From the Cradle
o Me and Mr. Johnson, y que
han acercado el género al gran
público.
Hoy en día, los jóvenes artistas
de blues están explorando todos
los aspectos de este género
musical, desde el clásico Delta
blues hasta el blues más
orientado al rock; artistas que
nacieron a partir de los años
setenta como Johnny Lang,
Corey Harris, John Mayer,
Vargas Blues Band, Susan
Tedecshi y North Missisippi All
stars han desarrollado sus
propios estilos.
“El blues, la música del alma”
Ahora bien, existen muchos solos basados en
artistas que son grandes
exponentes del género, pero
aquí se presentan los más fluidas cuerdas .”
significativos en las décadas.
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B.B King B.B. King puso el nombre de
------------------------------- Lucille a sus guitarras. El
nombre proviene de una
-
actuación en Arkansas, en la que
-
se produjo un incendio que
obligó a desalojar el recinto a
todas las personas allí presentes.
B.B. King se dio cuenta de que
se había dejado su guitarra y
volvió a rescatarla, estando a
punto de morir. Cuando le
Es ampliamente considerado
dijeron que el fuego había sido
uno de los músicos de blues
provocado por dos hombres que
más influyentes de todos los se peleaban por una mujer, B.B.
tiempos, ganando el apodo de King le puso a su guitarra el
«el Rey del Blues» y el nombre de ésta, Lucille.
renombre de «uno de los tres
reyes (kings) de la guitarra Eric Clapton
blues» junto a Albert King y
Freddie King. Según Edward
M. Komara, King «introdujo
un sofisticado estilo de solos
basados en fluidas cuerdas [de
guitarra] dobladas y brillantes
vibratos que influirían
prácticamente a todos los
guitarristas de blues eléctrico
que le siguieron.
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Eric Patrick Clapton es un
“
guitarrista, cantante y
Introdujo un
compositor de rock y blues
sofisticado estilo de británico, conocido por su
magistral habilidad con la
guitarra eléctrica, en concreto
con su Stratocaster. En opinión
de muchos críticos, Clapton ha
sido uno de los artistas de la
cultura de masas más respetados
e influyentes de todos los
tiempos
Buddy Guy
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George "Buddy" Guy es un
guitarrista y cantante de blues .
Es conocido por ser un
innovador de la guitarra, dentro
del Blues Chicago y es una de
las mayores influencias para
muchos guitarristas, como
Jimmy Hendrix, Eric Clapton y
Stevie Ray Vaughan, por
nombrar a algunos. Ganó cinco
veces el Premio Grammy.
Ahora forma parte del Rock and
Roll Hall of Fame.
Cuando Eric Clapton vio a
Buddy tocando una Stratocaster
se obsesionó con ella y fue los
más rápido que pudo a
“El blues pasó de ser un desahogo, a una popular corriente musical”
conseguir una, que sería la
famosa Brownie con la que
tocó en Derek and the
Dominos. En más de una
ocasión Clapton ha pedido
consejo al que él considera el
mayor bluesman.
“ Es uno de las
mayores influencias
para muchos
guitarristas . ”
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Stevie Ray
Vaughan
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Stephen Stevie Ray Vaughan
fue un guitarrista y cantante
que fusionó los géneros de
Blues y el rock en la década
de 1980 . Desarrolló un sonido
y estilo, basado en artistas de
blues como Albert King,
Jimmy Hendrix, Freddie King,
Buddy Guy u Otis Rush. La
revista Rolling Stone lo cita en
el lugar n.º12 de los 100
mejores guitarristas de todos los
tiempos. También se convirtió
en elegible para el Rock and
Roll Hall of Fame en 2008.
El 27 de Agosto de 1990, poco
antes de la 1:00 de la
madrugada, un helicóptero que
llevaba a Stevie Ray Vaughan
de nuevo a Chicago se estrella
segundos después de su
despegue. Mueren las cinco
personas que iban a bordo. En
una investigación posterior
donde se esclarece que el
accidente se debió a un error del
piloto.
Gary Moore
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Robert William Gary Moore
fue un musico, compositor,
productor norirlandés de Blues
rock, conocido mundialmente
por ser guitarrista lider en
bandas como Thin LIzzy,
Colosseum II y Skid Row, y por
su extensa carrera en solitario
como vocalista además.
Inició su carrera musical a los
16 años en la banda irlandesa
Skid Row, donde conoció a su
gran amigo Phil Lynnot líder de
Thin Lizzy banda en la que
participó en los discos Nightlife
y Black Rose A finales de la
década de los setenta tomó en
serio su carrera como solista,
con la publicación de varios
discos basados en el blues rock,
hard rock y heavy metal. En los
años ochenta y gracias a los
álbumes Victims of the Future,
Run for Cover, Wild Frontier y
After the War alcanzó el
reconocimiento mundial,
obteniendo buenos resultados en
las listas musicales como
también en ventas.
En los años noventa se dedicó
cien por ciento al Blues y en
especial al blues rock, que con
discos como Still Got the Blues
y After Hours le permitieron
compartir con artistas como
B.B. King, Albert Collins,
George Harrison y Albert King,
entre otros. En el posterior
decenio decidió mezclar sus
influencias, dando paso a
“El blues, la música del alma”
álbumes que fluctuaron entre
el hard rock y el blues rock.
Gary además fue conocido por
ser uno de los guitarristas más
solicitados para trabajar en
discos de otros artistas como
Greg Lake, Cozy Powell, John
Mayall, Mick Jagger y Jack
Bruce, entre muchos otros y
también fue uno de los
primeros músicos en mezclar
el rock con la música celra.
Tras más de cuarenta años
dentro de la escena musical,
falleció de un ataque al
corazón mientras dormía en
un hotel de la ciudad española
de Estepona en el año 2011.
Joe Bonamassa
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- música. Su vida se volvió
Muddy Waters llamó un día a
Eric Clapton para que el
guitarrista fuese a visitarlo.
Waters sabía que su final se
acercaba y quiso hablar con su
alumno más aventajado. El
músico inglés acudió a su
encuentro en uno de los peores
momentos personales de su
vida, el alcohol le había llevado
a lo más hondo de un pozo
demasiado profundo y todavía
faltarían años para que el
músico lograse salir de ahí.
Waters nombró a Clapton su
sucesor, según mal recuerda el
músico inglés en su genial
autobiografía. “Waters empezó a
hablarme con gravedad sobre el
legado del blues y me nombró
su hijo adoptivo. Yo le aseguré
que daría lo mejor de mí para
honrar esa responsabilidad y
por mucho que esas cosas se
desprecien burlonamente en la
actualidad, estoy absolutamente
convencido de que hablaba en
serio”. No fue el mejor
momento para poner presión en
la frágil vida del guitarrista,
pero entendió la importancia del
momento.
Pasados los años Eric Clapton
dejó las drogas y el alcohol,
pero la salud y la familia le
fueron alejando poco a poco de
los escenarios. El que fuese uno
de los mejores guitarristas de
blues de todos los tiempos se
alejó de los grandes focos de la
familiar tras alcanzar la
estabilidad y el amor pasados
los sesenta años.
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“ Joe Bonamassa
sería ese nuevo joven
”
amante del blues...
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El paso del tiempo y la escasa
actividad del inglés pusieron de
manifiesto la necesidad de que
Clapton tenía que nombrar a un
sucesor, un hijo adoptivo que
desde la guitarra aceptase el
compromiso de pasar el blues a
la siguiente generación.
La elección de Eric Clapton no
pudo ser más acertada. El
guitarrista inglés se decantó por
Joe Bonamassa . Quizá no hubo
un encuentro, una cita etílica o
una charla de maestro a alumno,
pero sí hubo un gesto, un relevo
que tendría lugar en un
escenario legendario. Joe
Bonamassa sería ese nuevo
joven amante del blues que
armado con un guitarra
estaría dispuesto a seguir el
camino que el inglés había
marcado en los años sesenta y
setenta desde bandas como The
Bluesbreakers, Cream o Derek
and the Dominos.
Joe Bonamassa (1977) es un
treintañero neoyorquino de
familia musical que a los siete
años tocaba a Hendrix en su
“El blues pasó de ser un desahogo, a una popular corriente musical”
pequeña guitarra y que a los
once hacía de telonero para
BB King. A diferencia de la
generación anterior, que había
reclamado a las grandes
figuras del blues
estadounidense, Bonamassa
había conocido esa música a
través de la escuela británica
encabezada por gente como
(1925-2015)
Jeff Beck, Eric Clapton,
Rory Gallagher o
Gary Moore.
En 2000, treinta años después
de que Muddy Waters ganase
su primer Grammy,
Bonamassa debutaba con A
New Day Yesterday. Desde
entonces su carrera ha sido un
no parar, ha publicado nueve
discos, ha girado por el mundo
con más de doscientas
actuaciones al año y se ha
ganado el respeto de la crítica
y de los músicos que, como
(1945)
Clapton, han visto en este
joven músico al heredero del
trono del blues rock.
En mayo de 2009 Joe
Bonamassa actuó con todo
vendido en el mítico Albert
Hall londinense, el mismo
escenario que presenció el
final de Cream. Sería un
recital especial. “Es la
culminación de veinte años de
trabajo”, explicó nervioso a la
prensa antes del recital.
 (1936)

E l Blues, pese a haber

nacido de las consecuencias de

uno de los actos mas ruines de
la humanidad, evolucionó y
llego a transformarse en otra vía
por la cual el ser humano puede
transmitir sus sentimientos. Hoy
en día se desconoce por mucha
gente el origen de esta corriente
musical o inclusive es
desconocido por completo el
género. Éste, tiene mucho que
ofrecer y debido a la
importancia del mismo, ha
logrado traspasar la barrera del
(1954-1990)

tiempo.

(1952-2011)

“El blues, la música del alma”