Antecedentes de la música pop o ligera según Alfredo Águila

Reproducido por: Lic. Elieser Salazar Reyes. Profesor Instructor de Filosofía

en la Universidad de Oriente, en Santiago de Cuba.

Desde hace un tiempo para acá (sobre todo después que cumplí mis
treinta), muchos dicen que no hay música tan bien elaborada y melodiosa
como la de la década de los sesenta del pasado siglo veinte.

Hoy, cuando escucho la música actual, entiendo a qué se refieren estas

personas, y no es que no me guste la música contemporánea: es que siempre
va a existir música buena y mala, no importa la época, inclusive en la década
del sesenta también la había…

Pero no hay dudas de que en ese tiempo la música estuvo impregnada de

mucha creatividad rítmica y melodiosa. No me refiero solo al hecho de la banda
inglesa THE BEATLES, que sin dudas hizo sus notables aportes en aquel
tiempo, sino a toda la gama de agrupaciones, intérpretes y compositores que
surgieron en esta llamada Década Prodigiosa…
Ahora bien, esto no fue casual, sin quitar meritos a los músicos de entonces…
podemos decir que la música de los sesenta surgió porque ya existían antes
que ella condiciones para ello, y quisiera referirme en pocas líneas a este
hecho.

Si realizamos un breve análisis de las condiciones históricas de entonces,

veremos cómo ya la escena para la llegada del pop o música ligera, estaba
lista para servir en bandeja de plata…

Según reconocidos musicólogos, las fuentes integrales de la música popular

bailable en el mundo se encuentran fundamentalmente en tres países: Estados
Unidos, Brasil y Cuba…

Fijémonos cómo se comportaba el pentagrama popular en estas naciones en la

década de los 40 y 50 del siglo XX.
En Brasil, la samba ya es furor desde los años 20.

Este género gana, más que su ciudadanía, la condición de emblema, entre

pícaro y apologético. El desarrollo de la música popular urbana se produce en
estrecha relación con el fenómeno del carnaval de calle, que gana fuerza con la
modernización urbanística de Río de Janeiro. A finales de la década de los
años 50, la bossa nova revoluciona la música popular brasileña
Al incorporar armonías complejas de inspiración impresionista o jazzista
íntimamente ligadas a melodías matizadas y modulantes, cantadas de modo
coloquial y lírico-irónico y con un ritmo que radicalizaba el carácter suspensivo
y sincopado de la samba.

En Cuba los años 40 y 50 fueron décadas de tránsito, en el que paulatinamente

se produjo un proceso de cambios, de transculturaciones, ínter-influencias
entre las distintas manifestaciones de la música nacional y la que nos llegó de
diversos países en contactos culturales.

Esta época se caracterizó por el auge del bolero>

La aparición del chachachá

 El mambo, de estilos de bailes norteamericanos que aportaban, además,
nuevas sonoridades al conjunto jazz band que ya se conocía entre nosotros.
Fue también momento de entrada de canciones extranjeras, no sólo en las
películas, sino con los artistas que nos visitaban.

En fin, este tiempo se distingue por los cambios de formato, de timbres, de

estructuras que se producen en los conjuntos bailables. También en la
cancionística se innovan las formas de expresión, el contenido de los textos,
los movimientos melódicos y la base armónica (recordemos el surgimiento del
feeling).

Y todo ello debido a la emigración de músicos cubanos portadores de

elementos de nuestro acervo a otros países (tales son los casos de Dámaso
Pérez Prado, creador del Mambo; Chano Pozo, Miguelito Valdés, José Antonio
Méndez y muchos otros) y en los aportes de los que regresan o de la música
que nos llegaba  a través de la radio, el disco y el cine.

Aparecen figuras como las de Benny Moré, Celia Cruz, Vicentico Valdés;
orquestas típicas charrangueras como la de Arcaño y sus Maravillas, los
conjuntos (derivados de los septetos de sones) como los de Arsenio Rodríguez
y el casino, etc., por solo citar algunos ejemplos.

¿Qué sucede en los Estados Unidos en este tiempo…

Veamos… En tiempos de la esclavitud en los Estados Unidos las comunidades

negras desarrollaron un potencial musical en el que predominaban los cánticos
religiosos y ritmos propios que marcaban los días de trabajo en las diversas
plantaciones que habitaban en aquel entonces. A escala musical la influencia
de los ritmos y sonidos africanos se hacían presentes, generando un estilo
propio y diverso que luego se materializó en el blues>
El cual se convertiría en el ingrediente musical que más tarde revolucionaría la
música mundialmente.

Por otro lado, también la influencia de los músicos blancos a través del género
musical denominado country:

Y la aparición de la guitarra eléctrica:

Darían nacimiento a lo que se llamó rhythm and blues:

Padre del rock and roll:

Uno de sus precursores fue Muddy Waters, en 1949.

En 1951, el disc jockey estadounidense Alan Freed comenzó a transmitir por

radio el rhythm & blues y la música country para una audiencia multi-racial… A
Freed se le ha atribuido ser el primero en utilizar la expresión rock and roll para
describir la música que difundía; su uso también se le ha atribuido a Leo Mintz,
patrocinante de Freed, quien lo impulsó a difundir ese estilo de música.

La expresión a su vez, fue tomada por Freed de la propia música negra que
difundía, que solía contenerla en las letras de las canciones, como el tema
Rock and rolling (1939), de Bob Robinson; Rock and rolling mamma (1939), de
Buddy Jones; y Cherry Red (1939), de Joe Turner.

Tres diferentes canciones con el título de rock and roll fueron grabadas a fines
de la década de 1940, creadas por Paul Bascomb, en 1947; Wild Bill Moore, en
1948; y Doles Dickens, en 1949. Para entonces la expresión era de uso común
en las letras del R&B (rhythm & blues).  En 1949, Erline Harris, grabó el tema
Rock And Roll Blues, en el que repite constantemente la expresión y que le
valió el apodo de Erline "Rock and Roll" Harris.

El término rock and roll empezó a utilizarse para aminorar musicalmente el

popular ritmo rhythm and blues, el cual denotaba en demasía las luchas
raciales de la época, y aunque en esencia los dos géneros musicales
representaban lo mismo, se quiso diferenciar uno del otro para dar paso a los
cantantes blancos y a la música que no mencionara el conflicto racial.

Sus inicios combinan elementos del blues, del boogie woogie, y del jazz, con
influencias de la música folclórica apalache, (hillbilly), el gospel, el country y el
western especializado. Suele considerarse a Muddy Waters como al músico
que "pavimentó" el camino hacia el rock and roll.

En la década de 1950, en Estados losUnidos los adolescentes buscaban

nuevos sonidos, nuevas sensaciones. Por primera vez, una música se dirigía
directamente a ellos: el rock and roll. En esos tiempos surge la figura de Elvis
Presley conocido como el Rey del Western Bop y del Hillbilly Cat, quien fusionó
los sonidos de la música country, el rhythm and blues de la comunidad negra y
lo que entonces era el nuevo estilo rock and roll. Sus electrizantes actuaciones,
sin precedentes hasta la época, contribuyeron a convertir a Presley en uno de
los primeros ídolos de masas de la cultura popular de Estados Unidos y el resto
del mundo. Fue, además, fuente de inspiración para un sinfín de artistas de la
música.
A partir de los años 60 del pasado siglo XX,  el rock and roll, una conjunción
rítmica que se cimentó esencialmente sobre la música negra, tuvo un
importante desarrollo y evolución que se expresó mediante gran cantidad de
bandas, de ritmos y de estilos que lo convirtieron en un fenómeno cultural y
musical que se extendió alrededor del mundo. Su popularización sirvió para
que muchos músicos pudiesen expresarse y llegar a difundirse en medios
locales y nacionales.
Esa es la historia de muchos rockeros negros, como el mismo Chuck Berry,
quien plasma la realidad social de su entorno en la canción "Johnny B. Goode".

¿Y que sucede en Europa mientras…?

El final del segundo conflicto bélico mundial, en Europa comienza una era de
búsqueda y reafirmación cultural. Ello da entrada a corrientes foráneas
(incluyendo la norteamericana, uno de los aliados que participaron en este
conflicto bélico).

Es de suponer que se escuchan todas estas corrientes en el Viejo Continente y

su influencia no deja de ser impactante. De aquí damos inicio al surgimiento
musical moderno europeo. Debe recordarse que Los Beatles
Surgieron el Liverpool, un puerto inglés donde atracaban barcos que
transportaban además, la cultura musical proveniente de América y otros
lugares…

Sin dudas que la música del Continente Americano (principalmente Brasil, 

Estados Unidos y Cuba), debió llegar en el espíritu de esos marinos y se
dejaron escuchar en los discos y grabaciones que portaba. He aquí lo
importante: el comienzo de la asimilación de este neo estilo de hacer música
desconocida para los europeos.

Podemos imaginarnos qué sucedió entonces en toda Europa y el resto del

mundo… el boom musical del pop o la música ligera abordó y desbordó las
disqueras de entonces, y por supuesto dio origen a todo lo conocemos sobre
este tiempo denominado como Década Prodigiosa
Nada, que digo lo que siempre me ha repetido un viejo amigo músico

  “Oye, en la música está todo inventado desde los

tiempos de Bach, Mozart y Beethoven…”