Asignación 1: LA FOTOGRAFÍA

6 de julio de 2020
 Introducción

El trabajo ayudará a abordar la materia de una manera más fácil y cómoda gracias a los
puntos investigados, de forma que con el conocimiento a adquirir se tenga una perspectiva
más amplia sobre temas interesantes dentro de la fotografía, como su actualidad en distintos
ámbitos, como lo son su percepción dentro del arte actual, o su papel en áreas importantes
como la documentación, investigación científica, y la implementación en la rama de los
estudios. por medio del presente escrito también se abordará una comprensión más profunda
de la fotografía gracias a la investigación sobre el lenguaje de la fotografía, algo que sin
dudar extenderá de manera notable nuestra mente hacia el gran espectro que compone este
arte y que se ignora de manera frecuente, dejando en evidencia que es más que solo una
imagen captada a través de un lente. como últimos dos puntos a tratar, se tomará partido en
que consiste un proyecto fotográfico y como abordarlo, para saber en qué se diferencia de
una sesión fotográfica cualquiera; también se documentará sobre la reproducción fotográfica,
explicando en que consiste también, y el equipo, técnicas y tecnologías utilizadas en este
oficio dentro del mundo de la fotografía.
 Ámbito de la fotografía en la actualidad:

-Arte: Primero, mucha gente creía que la fotografía no podía ser arte, porque estaba hecha
por una máquina y no por la creatividad humana. Desde el principio, los artistas rechazaron la
fotografía y la vieron como una amenaza para el “arte real”. A diferencia del cine que es
también actual, en este, muchas personas creen que está involucrada la creatividad del artista
que en este caso es el productor, pero que en la fotografía todo el trabajo lo hace la cámara.
Un segundo punto de vista fue que la fotografía podría ser útil para artistas reales, como
referencia, pero no debería considerarse igual al dibujo y la pintura. Por ejemplo, a pesar de
su denuncia pública de la fotografía, las pinturas posteriores de Ingres muestran evidencia
considerable de que trabajó a partir de una referencia fotográfica.
Finalmente, un tercer grupo, que relaciona la fotografía con formas establecidas como el
grabado y la litografía, consideró que la fotografía podría eventualmente ser una forma de
arte tan importante como la pintura.
En última instancia, la fotografía tuvo un efecto profundo e inesperado en la pintura. Las
habilidades miméticas de los pintores habían ido mejorando a lo largo de los siglos.
Sin embargo, las cámaras se volvieron más baratas, más ligeras y fáciles de usar, y se
generalizaron entre los aficionados y los profesionales. Las fotografías realistas se
convirtieron en un lugar común a finales del siglo XIX.
Parece probable, de hecho, que la fotografía fue uno de los principales catalizadores del
movimiento del arte moderno: su influencia condujo a décadas de vitalidad en el mundo de la
pintura, ya que los artistas se inspiraron en imágenes fotográficas y fueron empujados más
allá del realismo. Sin la fotografía, tal vez el arte moderno nunca hubiera existido. Mientras
tanto, los fotógrafos intentaron desarrollar y abogar por su propia forma de arte. El
movimiento pictorialista, iniciado alrededor de 1885, perseguía una estética visual particular
en la creación de fotografías como una forma de arte. Los pictorialistas ejercieron un
considerable control artístico sobre sus fotografías.
Es por ello que la fotografía si puede ser considerada una forma de arte, ya que, aunque
sea la máquina la que realiza la foto, es la esencia del fotógrafo el que hace que la escena se
vuelva única y tome un aspecto especial, tanto así que estando en este tiempo, un fotógrafo
puede llevarte a experimentar una foto como si estuvieras en el pasado.
La fotografía artística además de su propuesta estética, nos plantea una serie de preguntas
existenciales. Si no lo consigue, sólo será una imagen más, que será únicamente vista y
olvidada. El desarrollo y divulgación actual de la fotografía, ha creado una sociedad
acostumbrada a ver, pero no a observar y analizar las imágenes que están a nuestro alrededor.
En la fotografía como en todo arte, lo importante es el concepto, la idea, que la obra nos
transmita algo, que exista una coherencia entre sus elementos y con lo que se está tratando de
comunicar a través de ella. Esta visión de la fotografía nos llega de los años sesentas cuando
los artistas estaban más preocupados por sus conceptos y su contenido más allá de la propia
creación material de la obra.
-Publicidad: Las imágenes siempre han sido un recurso especial para transmitir información.
Y en la actualidad, existe un elevado consumo e intercambio de fotografías que se difunden
para conseguir diferentes objetivos. Uno de ellos va en relación a convencer a la gente de que
compre algún producto o servicio. Para lograr esto, la fotografía publicitaria es la clave.
Imágenes demasiado bonitas que provocan sensaciones y hasta incitan a hacer algo. Esta
es la meta principal de la publicidad a través de la fotografía. Es decir, no sólo te da
información de algo, sino que te sitúa en algún contexto para que desees un producto. A
través de la creatividad y la originalidad de la foto, se podrá involucrar al cliente y llamar su
atención hasta el nivel que se quiera.
El fotógrafo o el equipo de marketing utilizan diferentes técnicas para jugar con las
fotografías y lograr diferentes efectos. Estos métodos van desde planear la iluminación, el
encuadre, enfoques, hasta la edición. Dependiendo del objetivo de la publicidad o campaña
publicitaria, se determina el estilo e intención de la fotografía, tomando así en cuenta también
un equipo de cámaras, luces y estudio profesional que hará más fácil llegar a los resultados
planeados. Obteniendo así fotografías publicitarias corporativas, fotografías «lifestyle», o
fotografías de producto.

-Investigación científica: La fotografía y la ciencia han ido de la mano desde la invención de

la primera cámara fotográfica. Desde que Henry Fox Talbot publicó The Pencil of Nature (El
lápiz de la naturaleza), ciencia e imagen se han apoyado mutuamente convirtiéndose en un
tándem importantísimo para el avance de ambas.
En la actualidad la fotografía científica se encarga de inmortalizar experimentos, ilustrar y
representar información científica y acercar al ojo humano cuestiones que, sin la ayuda de
esta, no podría ver.
Para conseguir estos objetivos se vale de múltiples disciplinas y técnicas, como la
fotografía ultravioleta, infrarroja, de fluorescencias, de polarización, de alta velocidad, las
imágenes térmicas o los rayos X.
Por otra parte, las fotografías que se incluyen en los artículos de divulgación científica
aportan información, visual en este caso, y mejoran la comprensión del tema tratado.
Además, unas imágenes atractivas atraen a más personas. Al ampliar su difusión, la ciencia
sale ganando, ya que aumenta su valoración a nivel social y, muchas veces, esto acaba
suponiendo una mayor inversión.
En el campo de la investigación científica y en la medicina, las placas y películas
fotográficas se encontraban, hasta hace bien poco, entre los elementos más importantes.
Muchos de los grandes avances de la ciencia se han dado en torno a la fotografía o se han
visto influidos directamente por ella.
La radiactividad, por ejemplo, fue descubierta al ennegrecer accidentalmente una película
fotográfica. Y la Teoría de la Relatividad de Alber Einstein sólo pudo ser validada usando
fotografías.
 Muchos instrumentos ópticos utilizados habitualmente en labores científicas, como son el
microscopio, el telescopio o el espectroscopio, se pueden utilizar también para realizar
fotografía científica.
Otros instrumentos y aparatos, como los microscopios electrónicos, osciloscopios y
terminales de ordenador, están equipados también con mecanismos para tomar fotos o con
adaptadores que permiten el empleo de una cámara normal.
Además del uso médico y forense que todos conocemos se emplea también para descubrir
defectos estructurales y de soldadura en recipientes de presión, tuberías y piezas mecánicas,
en especial, aquellas que son esenciales por medidas de seguridad, como las de centrales
nucleares, aviones y submarinos.
Con el desarrollo del láser, una técnica llamada fotografía sin lente, la holografía, es capaz
de reproducir imágenes en tres dimensiones.

-Registro documental: A lo largo de la historia el ser humano ha sabido valerse de

diferentes herramientas que había a su disposición para dejar registros de su paso por este
mundo y de aquellos acontecimientos que marcarían un antes y un después en la historia de la
humanidad.
Y el descubrimiento de la fotografía y los avances que fueron dándose con el correr de los
años en ésta, permitieron que más tarde pudiéramos tener una noción de ciertas cosas que
ocurrieron hace mucho tiempo y que afectaron considerablemente a las sociedades de todo el
mundo, como la Segunda Guerra Mundial. Fue gracias a la fotografía y a la literatura que se
tuvo una verdadera noción de las atrocidades cometidas por el ser humano contra la propia
especie bajo argumentos artificiales y discursos supremacistas.
Con el avance de las tecnologías, además, la fotografía ha llegado a estar al alcance de
todos, permitiendo que cada persona que cuente con un dispositivo móvil pueda captar
imágenes y conservarlas para siempre, compartiéndolas con sus amigos. También, el auge de
redes sociales como Facebook posibilita que las herramientas para compartir imágenes sean
cada vez más instantáneas y públicas, consiguiendo que una imagen recorra todos los
rincones del globo en apenas segundos.
La fotografía documental trata de situaciones existentes y prolongadas. El reportaje de
actualidad toma las situaciones o sucesos como si fuesen casos breves y aislados y se
concentra sobre los hechos básicos (Qué ocurrió, a quién, cuándo y dónde). La fotografía
documental examina sucesos y las condiciones relacionándolos con las vidas afectadas por
ellos. Busca las causas del suceso y las consecuencias de éste para las personas que han
tomado parte o que se ven afectadas por él.
La fotografía documental está motivada por un sentimiento de identificación, la toma de
cierta postura y por el interés que posee el fotógrafo. Lo que está mostrando es importante
para él y desea que ella, en el convencimiento de que, si las consecuencias humanas son
comprendidas, el público tomará consciencia y actuará.
-Educación: En poco más de un siglo de existencia, la fotografía se ha convertido en algo
casi inseparable de nuestras vidas. Infinitas imágenes se cruzan a diario con nosotros,
anunciando, informando y a veces también manipulando múltiples y variados mensajes.
Sin embargo, esta presencia social apabullante ha tenido poco reflejo en las aulas, puesto
que mínimo ha sido su uso en la enseñanza.
Aunque los alumnos ven miles de imágenes fotográficas diariamente, en contados casos
han tenido la posibilidad de realizar tomas con fines pedagógicos.
La educación no ha sabido integrar ni explotar estos medios, por la inadecuación de sus
programas, la escasa preparación de los profesores, la incoherente distribución de los
recursos, la rigidez de la organización de los espacios y los tiempos, la inflexibilidad de los
agrupamientos de los alumnos y sobre todo la falta de toma de conciencia de la necesidad de
una alfabetización audiovisual, como instrumento imprescindible para que los alumnos sean
capaces de analizar críticamente el universo audiovisual al que cada día se enfrentan. Hoy
día, la fotografía es un lenguaje audiovisual con características propias que también ha ido
avanzando al compás de las nuevas tecnologías: cámaras de bolsillo, móviles y la facilidad de
tener las imágenes de forma inmediata han permitido que este medio audiovisual siga muy
vigente en el entramado social.
La fotografía, por ello, constituye un buen recurso para el desarrollo de la actividad en las
aulas, tanto en el ámbito de la investigación y experimentación, como en los niveles lúdicos y
creativos.
En la actualidad, la fotografía está presente en los centros educativos sólo desde un punto
de vista receptivo, a través especialmente de las imágenes contenidas en los textos, que en los
últimos años han ido progresivamente incorporando a sus diseños instantáneas de mayor
calidad y valor didáctico.
Sin embargo, este limitado uso, debe dar paso también a un conocimiento directo de este
medio, así como a una utilización creativa del mismo, aseguró la profesional.
La aplicación didáctica de la fotografía en el aula, aparte del uso como apoyo a textos,
puede orientarse tanto en lo que se ha venido llamando lectura de imágenes, como en el
conocimiento del medio en sí mismo, justificado no sólo por su notable influencia social sino
por la necesidad de dotar a los alumnos de informaciones básicas sobre este lenguaje gráfico-
visual, a fin de que sean capaces de interpretarlo.
La fotografía es por ello una herramienta, un documento y un objeto de trabajo que facilita
las actividades creativas en el aula. El uso de la fotografía en las aulas tiene que ir paralelo a
los textos, debe ir incentivado a aprender la lectura de imágenes, fomentando el contacto con
el mundo mediante lecturas objetivas y subjetivas, así como recreaciones de los mismos.
La imagen informa sobre la realidad, pero también tiene que ser una plataforma que
potencie la imaginación y creatividad de los alumnos.
 La fotografía debe estar en el aula, en definitiva, pues, aunque su finalidad primordial no
es la de convertir a los alumnos en profesionales o técnicos de la fotografía, puede en un
futuro próximo derivar en el interés por otra profesión más.
No obstante, los alumnos, en cualquier caso, aprenderán a expresarse mediante la imagen,
comprendiéndola, interpretándola y recreándola conscientemente.

Diversidad de lenguajes de la fotografía y su aplicación.

Una fotografía contiene numerosos significados, por eso es un fenómeno polisémico, y

para desentrañarlos el primer paso es reconocer su propia gramática. Se trata de un
vocabulario específico con una sintaxis específica. Además, cuenta con su propia forma de
articular este lenguaje particular. Podríamos llamar estilo a la forma en la que cada fotógrafo
utiliza este lenguaje visual. Es un buen comienzo tener un panorama general de algunos
elementos que integran este idioma que es de utilidad tanto para el que se hace una fotografía
como para quien la analiza.

1. Atributos fotográficos
Se trata propiamente de aquellos elementos, a grandes rasgos, propios de la imagen en
general y los atributos particulares que hacen que una imagen sea considerada una fotografía
con una morfología, características, sintaxis y gramática propios. Son los atributos generales
(iconográficos) a los particulares (fotográficos) donde podríamos incluir distancia, encuadre,
luz, enfoque, tiempo, movimiento, etc. Estos atributos unitarios nos ayudan a determinar los
componentes de la imagen que se lee. En cierta medida es como la lista de ingredientes en un
platillo y son los elementos denotativos de la imagen.

2. Composición
Toda fotografía contiene elementos que están articulados, organizados de una manera
específica, que tienen un cierto diseño y la composición. Entonces, es necesario incluir
algunos elementos de valoración que permiten analizar una fotografía tal y cómo está
realizada desde el punto de vista de organización de sus formas. Aquí encontraremos
elementos tales como proporción, ritmo, etc.

3. Continente y contenido
En toda fotografía hay un continente (la foto misma) y un contenido (lo que está en la
foto). El continente implica el formato: Si es un daguerrotipo, un ambrotipo o una imagen
electrónica, con qué tipo de instrumento se realizó. Importa porque distintos equipos pueden
tener eso que llama Vilém Flusser «Programa», es decir las limitaciones o características
propias del medio.
El contenido nos hace reflexionar sobre el motivo fotográfico, si incluye personas, cuál es
su discurso y cómo se ha realizado la narrativa visual.

4. Estilo y género
Los géneros nos ayudan a entender un conjunto de cánones (reglas) con los que se lee una
imagen. Así no es lo mismo leer un retrato urbano que una fotografía de calle, una fotografía
hallada que una creada, etcétera. Comprender este conjunto de convenciones permite
delimitar si se trata de una imagen canónica (es decir, que sigue las reglas del género al que
pertenece o si las trastoca), que contradice preceptos o que aporta nuevos elementos a un
género, como lo que ocurrió con Richard Avedon cuando agregó el movimiento a la estática
fotografía de modas de la posguerra.

5. Autoría
No siempre se conoce al autor de una fotografía. Por ejemplo, ignoramos con frecuencia
el nombre del creador visual en la mayor parte de la fotografía publicitaria. Sin embargo, se
obtiene una valiosa información contextual al saber quién es el autor, si pertenece a una cierta
escuela, con qué otras fotografías se relacionan, etc. En hermenéutica esto se traduce en saber
qué se dice, pero también quién lo ha dicho. Como dice Luis Enrique de Santiago Guervós
«No se trata simplemente de comprender el sentido de un texto, sino sobre todo de captar
cómo se ha producido ese texto, cuál es la génesis de su creación.»

6. Intención
Ayuda comprender el propósito del autor. No hay que olvidar que para leer una fotografía
hace falta eso que Fiedrich Schleiermacher llamaba «…el arte de comprender correctamente
el discurso de otro.» Esto puede llevarnos a tratar de desentrañar mejor el sentido de la obra,
así como valorar cómo se disemina (distribuye) o cómo es recibida. Ahora bien, no hay que
olvidar que también puede ocurrir que el fotógrafo tenga una cierta intención, pero el
observador interprete la imagen de manera diferente a la que el autor buscaba. Tampoco es
prudente caer en el intencionalismo.

7. Elementos semióticos
La lectura de la fotografía como un signo inserto en un sistema de signos puede
enriquecerse si tomamos la tricotomía semiótica de Charles Sanders Pierce tratando de
comprender la fotografía desde el punto de vista icónico, como signo (o conjunto de signos),
en un terreno simbólico y su papel como huella de un hecho físico (índex).
 Tecnología en la re-producción fotográfica

¿En qué consiste la reproducción fotográfica?

El trabajo realizado por el fotógrafo de obras de arte, es uno los trabajos de fotografía más
específicos que existen. Sobre todo, si con obras de arte nos referimos a pintura, sea cual sea
la época de la misma o la técnica utilizada para llevar a cabo la ejecución de esa obra.
El fotógrafo especializado en la reproducción de obras de arte ha de poseer un gran
dominio sobre las técnicas de iluminación y la reproducción del color, siendo cualidades muy
recomendables para este tipo de fotografía, la paciencia y un ojo muy crítico con el nivel de
detalle.
Hay ciertos servicios de fotografía que son tan concretos como singulares, y es que,
aunque a priori la reproducción fotográfica de obras de arte pueda parecer una especialidad
fotográfica muy sencilla y recurrente, podríamos estar hablando exactamente de todo lo
contrario.
Efectivamente, al colocarte delante un lienzo sobre el que un artista dio forma a su obra, o
cuando te paras delante de una escultura capaz de generar en ti sensaciones de lo más dispar,
jamás pensarías en lo difícil que puede llegar a ser fotografiar esas piezas que desprenden
tanta historia y belleza.
El uso de las fotografías obtenidas al reproducir una obra de arte es muy variado, en
ocasiones servirán para realizar un estudio detallado de una obra, otras veces se utilizarán
para documentar libros de arte e ilustrar los análisis que los expertos llevan a cabo sobre un
artista o una corriente artística determinada. También puede ser usadas para la reproducción
de esas obras en pósters o diferentes elementos decorativos. Y uno de los usos más comunes
en los últimos años es su exhibición en casas de subastas de arte, ya sea para una venta online
o para una subasta presencial, porque no hay que olvidar que incluso casas de subasta como
Sothebys o Christie’s llevan a cabo sus subastas presenciales mediante el uso de pantallas
para mostrar a los potenciales compradores las obras que se salen a subasta.
La reproducción fotográfica de obras de arte consiste en conseguir una imagen final
completamente fiel a la obra reproducida. Uno de los elementos más importantes a la hora de
llevar a cabo este trabajo es la iluminación.
Una reproducción exacta de los colores, las texturas y el estado de conservación de las
piezas, es básica para diferenciar un trabajo fotográfico profesional de otro que no alcance
ese nivel de destreza y conocimiento técnico sobre este tipo de fotografía.

Equipo/tecnología utilizada
 Para realizar reproducciones de originales en papel se utilizan equipos muy diversos. Pero,
básicamente, todos ellos constan de una cámara, un tablero de reproducción y un sistema de
iluminación.
La elección del equipo dependerá de factores como: Tamaño de los originales, volumen
de trabajo y espacio disponible. Nosotros nos vamos a centrar en un equipo básico de
reproducción para trabajos esporádicos y estándares.

-El tablero de reproducción

Para realizar reproducciones con una cámara réflex se requiere un soporte que debe estar
formado por una columna vertical montada sobre un tablero de reproducción con un par de
lámparas en la columna o situadas en los laterales que iluminan el original.
La superficie del tablero debe pintarse de negro o colocar una cartulina negra; nunca ha de
ser blanca, ya que la parte que no quedase cubierta por el original reflejaría demasiada luz
hacia el objetivo, con lo cual el contraste del negativo sería insuficiente y podrían aparecer
reflejos molestos.

-Sujeción del original.

Los originales pueden mantenerse en el lugar necesario con chinchetas. Sin embargo, no
siempre está permitido perforar los bordes de una imagen o de un documento valioso. En tal
caso cabe utilizar cinta adhesiva por ambos lados o usar como tablero una chapa de acero y
sujetar los originales con pequeños imanes.

-Sistema de iluminación
Los originales pequeños, por ejemplo, hasta 20 x 25 cm, pueden iluminarse con dos
lámparas colocadas a unos 75 cm del centro del tablero de reproducción e inclinadas 45°
respecto al eje del objetivo. Sin embargo, un sistema de dos lámparas proporciona menos luz
a las partes alta y baja del tablero.
Situando cuatro lámparas, una en cada esquina del tablero, se obtiene una buena
distribución de la luz; proporcionan algo más de intensidad en las esquinas del original,
donde en general resulta necesaria para compensar la disminución de intensidad del objetivo.
Las modernas lámparas con led de luz blanca son un buen aliado para iluminar las
reproducciones, con un nivel correcto de balance de blancos para los originales en color.

-Control de los reflejos

Durante la realización de reproducciones suelen producirse reflejos molestos originados
por causas diversas. En general pueden eliminarse con una colocación cuidadosa de las luces
de reproducción. Sin embargo, al enfocar y al efectuar la exposición, conviene trabajar con
luz ambiente atenuada. Deben taparse todas las áreas blancas grandes, por ejemplo los
marcos, con papel negro. Así se reducen o eliminan los reflejos provenientes del tablero de
reproducción
Los reflejos más difíciles son los causados por copias brillantes onduladas o agrietadas, o
por el grano de originales con textura. Las copias brillantes onduladas pueden humedecerse y
secarse de nuevo para que queden planas. Pero recuerde que al mojarlas pueden perder el
retoque, por lo que habrá que repetir éste antes de reproducirlas. Si no conviene humedecer la
copia, en general es posible aplanarla con una prensa de montaje en seco. Un ligero
humedecimiento del dorso de la copia antes de colocarla en la prensa ayuda a eliminar los
pliegues.

-Objetivos de reproducción
El objetivo debe ser de campo plano; es decir, ha de proporcionar una imagen nítida hasta
los bordes del negativo. En las reproducciones, la perdida de nitidez en los bordes del plano
focal es más grave que en la fotografía de una escena tridimensional.
Los objetivos corrientes de calidad permiten obtener buenas reproducciones en la mayoría
de los casos. Sin embargo, cuando se requiere exactitud, como en la reproducción de dibujos
o mapas grandes y detallados, o bien de originales de igual tamaño o mayores, debe utilizarse
un objetivo especial para este tipo de trabajos. Un objetivo de reproducción, como suele
denominarse, proporciona una nitidez óptima y un campo piano a distancias cortas. En
cambio, la mayoría de los objetivos están calculados para dar sus mejores resultados a
infinito y a distancias intermedias.

-Técnicas de reproducción
El fotógrafo debe reproducir originales muy diferentes, por lo que conviene que tenga
presentes ciertas observaciones generales, como punto de partida para realizar modificaciones
que le permitan obtener la clase de imagen que desea.

Reproducción de originales de tono continuo.

La mayoría de los originales de este tipo son copias. Sin embargo, a veces han de
reproducirse otros materiales de tono continuo que necesitan una técnica especial para
obtener un buen resultado. Las observaciones siguientes sugerirán un tratamiento adecuado
para la mayoría de las situaciones.

Copias con pliegues o arrugas.

 Si una copia produce reflejos causados por pliegues o arrugas, puede montarse sobre un
cartón para reproducirla. Si no está muy arrugada, podrá aplanarse en una prensa de montajes
en seco. O bien puede mojarse la copia, colocarla cara abajo sobre un cristal, pasar sobre ella
un rodillo y realizar la fotografía de reproducción a través del cristal antes de que aquella se
seque. El original debe separarse del cristal inmediatamente después, para que no quede
adherido.
Proyecto fotográfico

En el panorama de las artes visuales contemporáneas, un proyecto fotográfico implica

mucho más que una serie de imágenes acerca de un mismo tema.
Un proyecto fotográfico es un conjunto de imágenes que tienen un principio y un fin, que
tratan sobre un tema en concreto. En las imágenes influirá la personalidad, la cultura y la
forma de entender el mundo de la persona que lleve a cabo el proyecto, en este caso tú. Ha de
tener una coherencia narrativa y estética, y cada imagen ha de cumplir un objetivo dentro del
mismo. Un proyecto fotográfico implica esfuerzo, paciencia y dedicación.
¿En qué se diferencia de una serie? Pues en la complejidad, en la preparación, en el
mensaje. Una serie es simplemente un conjunto de fotografías con el mismo tema, pueden
servir fotografías de hace tres años y las que se realicen dentro de cuatro. Un proyecto
requiere mucho más, planificación, metodología, temporalización.

Puntos o recomendaciones para abordar tu propio proyecto fotográfico:

1. CUÁNDO
Cuando sientas que necesitas contar algo, compartir algo. No se trata de hacer un proyecto
porque sí, sino porque necesites llevarlo a cabo. También para ponértelo como ejercicio
práctico con la intención de mejorar tu técnica. Para juguetear simplemente vale con que
empieces con una serie fotográfica, es decir, que elijas un tema y realices varias fotografías
del mismo tema siguiendo más o menos una coherencia estética y de formato.
Un proyecto requiere implicación, tiempo y esfuerzo, por lo que debes tener claro que
quieres hacerlo para no tirar la toalla a la primera de cambio.

2. LA IDEA
Puede que la idea del proyecto ya te ronde un tiempo por la cabeza porque estés pensando
en un tema en concreto. Si es así es porque ese tema te motiva lo suficiente. Si has de partir
de cero, lo primero y más importante es que encuentres un tema no solo que te motive, sino
con el que quieras o necesites implicarte, que sea algo que te toque el corazón, que quieras
defender, compartir o denunciar, sobre todo si se trata de un proyecto social.
 Pero sea cual sea el tema, tiene que moverte por dentro para que no te desanimes. Para el
primer proyecto te recomiendo que comiences con algo que tengas a mano.

3. DOCUMENTACIÓN E INVESTIGACIÓN
No te vas a librar de esta parte. Un buen proyecto fotográfico requiere que investigues
sobre él, que profundices en el tema, que te documentes y conozcas todo (o casi) todo lo
referente a él. Para poder contarlo debes conocerlo bien, además es la única manera de ser
honestos, si hablas (aunque sea a través de tu cámara) sobre un tema, tendrás que ceñirte lo
más posible a su realidad, a no ser que tu proyecto fotográfico sea un proyecto de fantasía
que os curréis entre tu imaginación y tu programa de edición favorito. En ese caso tendrás
que pensar si el proyecto es para ti o quieres compartirlo y que despierte interés. Si buscas
esto último, antes de seguir adelante piensa si realmente habrá un público al que dirigirte.
Si el tema es muy cercano a ti, como por ejemplo un autorretrato al día, pues igual no
tienes que investigar mucho, ahora bien, si quieres mostrar «Un día en la vida circense» o
«Costumbres del pueblo X», por poner dos ejemplos, sí que debes indagar un poquito.

4. GUION DEL PROYECTO Y PLANIFICACIÓN

Ya tienes la idea, de qué va el tema de tu proyecto y lo que quieres contar. Ahora toca
guionizarlo, es decir, ponerle un título al proyecto y organizar las ideas, definir cómo vas a
contarlo, más o menos en cuantas fotografías, si el fin es para una exposición o un libro (estos
detalles marcarán la forma de realizar el trabajo), qué objetivo tiene cada foto o el trabajo en
conjunto. Te puede ayudar realizar algunos bocetos, no es necesario que dibujes muy bien,
simplemente que te sirva para establecer de antemano qué y cómo lo quieres fotografiar. Por
ejemplo, si deseas fotografiar un día en la vida de una cantante, estaría bien que primero
pasaras un día con ella, conocer sus hábitos y después definir con qué escenas y cómo quieres
contar «su día».
También te puede servir un esquema de en qué posición estará el sol en las diferentes
horas del día en un determinado lugar, las posturas que quieres que tenga tu modelo o en qué
lugar de la escena deseas colocar el atrezo que tienes preparado.
La planificación es lo más importante en un proyecto. Dejar aspectos al azar te puede
arruinar el trabajo justo cuando estás a punto de finalizarlo. Ata todos los detalles en esta fase
del proyecto.
Otro de los aspectos más importantes, por eso lo he dejado para el final, es la
temporalización. Debes definir cuánto tiempo te va a llevar este proyecto.

5. EQUIPO
 Deberás decidir qué equipo necesitas aparte de tu cámara: objetivos, iluminación, trípode,
etcétera. Si te falta algún material para lo que necesitas transmitir y tu economía te lo
permite, aprovecha la oportunidad para adquirirlo. Si no es el caso, puedes probar con el
alquiler, el préstamo o reajustar tu plan y pensar cómo lo puedes llevar a cabo con el equipo
del que dispones. Debes haberlo planificado de antemano.
6. RECURSOS
En función de lo ambicioso que sea tu proyecto, es probable que tengas que echar mano
de ciertos recursos como modelos, atrezo, transporte. Esto no es algo que te deba frenar, sin
embargo, para una primera experiencia, te recomiendo que simplifiques al máximo.

7. CAPTURAR LA IDEA
Ahora viene la parte más apasionante del proyecto, la que más nos emociona como
amantes de la fotografía que somos. Disparar, capturar la idea que tienes en mente y que has
plasmado en papel. Seguro que es con la que más disfrutas, sobre todo si has realizado el
trabajo previo de planificación. De lo contrario, los contratiempos pueden aguarte la fiesta.

8. SELECCIÓN Y EDICIÓN
Esta parte suele ser bastante tediosa lo cual no significa que sea menos importante. De
hecho, una mala selección puede convertir lo que sería un brillante proyecto en un trabajo
que pase desapercibido. Es muy importante seleccionar las imágenes que mejor cuenten la
idea, que tengan una unidad, una continuidad.
Las imágenes del proyecto han de seguir un hilo narrativo, a la vez que han de tener
suficiente fuerza e historia por sí mismas. Todas deben encajar a la perfección, si alguna no
termina de hacerlo y te tienta porque te gusta especialmente, no te arriesgues. Y, si tienes
dudas, siempre puedes pedir una opinión externa. A veces estamos tan inmersos que nos
cuesta ver objetivamente.
En cuanto a la edición, puesto que todas las imágenes forman parte de un conjunto, mejor
que las edites a la vez para que sean lo más homogéneas posibles.

9. MUESTRA
Y después de todo este esfuerzo, ¡es hora de mostrar tu trabajo! Tal vez el proyecto nació
con una idea clara de cómo iba a ser mostrado, o tal vez es algo que hayas ido decidiendo por
el camino. Si aún no lo has hecho, piensa de qué forma se lucirá más y dónde. Si quieres
editar un libro, publicarlas en una galería on line o montar una exposición, por ejemplo. En
este último caso también tienes que pensar en qué soporte y tamaño quieres imprimirlas para
mostrarlas.
 Conclusión

Por medio del presente documento se ha logrado entender la actualidad de la fotografía en

ámbitos muy importantes dentro de áreas tan distintas como importantes tales son la
publicidad, la ciencia y como va desarrollándose su implementación en el estudio, además
también de empaparse de su panorama actual dentro del mundillo conocido como arte.
Gracias a la investigación realizada se puede afirmar con veracidad el crecimiento adquirido
sobre el entendimiento a todo aquello que puede conllevar consigo una simple fotografía, ya
que a través del estudio del lenguaje fotográfico y todas las piezas que lo conforman se puede
apreciar la fotografía como algo más. La reproducción fotográfica desempeña un oficio
completo dentro de la fotografía, tal como se ha podido ver, y como tal tiene una serie de
aparatos y técnicas que fue importante conocer para comprender más sobre el mismo y
porque hay profesionales que solo se dedican a ello. Finalmente ahora se es capaz de
diferenciar lo que representa un proyecto fotográfico, desde el momento de pensarlo y
abordarlo, hasta su ejecución y consiguiente exhibición, de lo que es una serie de fotos con
un tema común, o una sesión fotográfica per se, ya que el primero requiere de mucho más
trabajo, desde una planificación previa hasta una confección minuciosa.
Referencias

- La fotografía es considerada una forma de arte. Publicado: 24 abril, 2019.

(https://www.revistarambla.com/la-fotografia-es-considerada-una-forma-de-arte/) Consultado
el 5 de abril de 2020.
-José Rocha. Publicado: septiembre 2, 2016. La Fotografía como Arte. Consultado el 5 de
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- Fotografía publicitaria: cautiva a través de la imagen. Publicado: 14 de marzo de 2019.
Consultado el 5 de abril de 2020. (https://ieperiodismo.com/fotografia-publicitaria/).
- Fotografía para usos científicos. (s.f.). Consultado el 5 de abril de 2020.
(https://www.fotonostra.com/fotografia/fotografiacientifica.htm).
- La fotografía como registro de vida. Publicado: 16 de octubre de 2014. Consultado el 5 de
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