La Luz y el color en la fotografía, Recurso fotográfico,

Técnicas y tecnologías de producción de imagen,

Aplicaciones de las tecnologías de la imagen

10 de julio de 2020
 Introducción

En el siguiente trabajo investigativo se presentará una serie de información basada en la

fotografía desde diferentes temáticas, como la luz y el principio relacionado al sistema de
zonas, donde se deja en claro la importancia de la incidencia de luminosidad en una
fotografía para determinar las zonas oscuras y claras, usando también la carta gris para
facilitar ese proceso.
Hace muchos años en los procesos de revelado se dio el proceso cruzado, que quizás fue
por error o intencional, no obstante, se podrá apreciar los resultados de la fotografía con un
efecto llamativo poco natural que se puede seguir replicando con las nuevas tecnologías.
Por otro lado, se podrá dejar en evidencia las tecnologías, aplicaciones y la manera en que
la fotografía influye en muchos ámbitos de nuestras vidas, tanto personal como laboral o de
avances para las necesidades que se presentan.
 La Luz en la fotografía

Sistema de zonas: Visión real y visión interpretativa

Lo que hace necesarias las bases conceptuales del sistema de zonas es el hecho de que
tanto el papel fotográfico actual como los sensores digitales son capaces de captar un rango
de valores tonales muy limitado: mientras que el Rango Dinámico del ojo humano se mueve
entre valores de 1 a 1.000.000, desde la máxima oscuridad en la que puede ver hasta la mayor
luminosidad que es capaz de tolerar, los papeles fotográficos actuales se quedan en un
intervalo de 1 a 512.
Esto significa que los fotógrafos deben salvar esta limitación a través de un método que
permita aproximar al máximo posible la copia final a la realidad capturada vista con nuestros
ojos. El sistema de zonas busca este objetivo proporcionando al fotógrafo una manera
sencilla de controlar el contraste de la película en su cámara.
El sistema de zonas es una técnica de exposición y revelado fotográfico inventada por
Ansel Adams y Fred R. Archer a final de los años 30. Las zonas le proporcionan al fotógrafo
un método sistemático para definir con precisión la relación entre la manera en la que ve el
sujeto fotográfico y el resultado que alcanzará el trabajo. En cierta forma, el sistema de zonas
desempeña el mismo papel que la gestión del color para los fotógrafos digitales. Permite una
correlación directa entre el mundo visual y la copia fotográfica final.
El sistema de zonas fue inicialmente concebido para exponer los negativos de blanco y
negro. Su utilidad es la de tener una herramienta que nos ayude a concretar qué zonas son
negras, blancas, grises claros, grises oscuros etc.
Como la gama de tonos existentes entre el blanco y el negro es tan grande, lo que se hace
es dividir ese espectro en una serie de zonas más fáciles de distinguir por el ojo humano.
Estas zonas son un estándar basado en el legado de Ansel Adams, y todavía hoy es vigente.
Imagine todos los valores tonales que pueden verse o que pueden aparecer en una Copia
fotográfica representados en una gradación continua desde el negro hasta el blanco:

Dividiendo el espectro en once secciones iguales, tomando para cada sección el tono
medio, numerando cada sección en cifras romanas desde 0 para el negro hasta X para el
blanco:

0 I II III IV V VI VII VIII IX X

-Zonas, textura y detalle (Tres tipos)

 Zonas que bien son blanco puro (Zona X) o negro absoluto (Zonas 0) y que carecen por
completo de textura y detalle. Estas zonas se utilizan para visualizar y representar los
puntos extremos en una fotografía.
 Zonas que presentan una cantidad limitada de textura y detalle y que se utilizan para
representar objetos muy oscuros o muy iluminados con ligera textura (Zonas I y IX).
 Zonas con textura y detalle total (Zonas II, III, IV, V, VI, VII y VIII).

Zona Descripción

0 Negro puro

I Negro, con leve tonalidad pero sin textura

Negro con textura; la parte más oscura de la imagen en la que se registra un leve
II
detalle

III Gris oscuro con poca textura

IV Gris oscuro con textura: follaje oscuro, piedra oscura o sombras de paisaje

V Gris medio: piel oscura

VI Gris claro: piel caucásica; sombras sobre la nieve en paisajes soleados

VII Gris claro: piel muy clara; sombras en la nieve con iluminación lateral aguda

VIII Blanco con textura: textura de nieve

IX Blanco sin textura; nieve flagrante

X Blanco puro: luz fuentes

-La carta gris.

La historia de la carta gris forma parte de la historia de la fotografía. Su origen se sitúa en
la necesidad de crear, por parte de los fabricantes de emulsiones fotográficas, un estándar de
cantidad de luz que asegurara la correcta sensibilización de las emulsiones para que las
películas captaran una imagen adecuadamente.
En los años cincuenta del siglo pasado, acabó adoptando una carta gris que reflejaba el
18% de luz incidente. Este gris corresponde a la zona V del sistema de zonas creado por
Ansel Adams y acabó popularizándose como referente. Esta zona V define un gris para el ojo
humano justo en medio entre el blanco y el negro puro y por eso se le llama gris “medio”. Por
lógica podría parecer que el gris medio debería reflejar el 50% de luz incidente, ya que se
encuentra en el centro. Pero no es así y solo refleja un 18% de luz debido a que la visión
humana aprecia el cambio de tono de manera logarítmica y no lineal.
¿Y qué es una carta gris? Pues se trata de una superficie lisa, de color gris neutral y que se
utiliza junto con un exposímetro de luz reflejada para calcular la exposición correcta en base
a la luz existente en una escena. Una carta gris ideal reflejará siempre el mismo porcentaje de
luz, independientemente de la temperatura de color de la luz incidente (su espectro) o de la
posición de la carta respecto a dicha luz.

El Color en la fotografía
Fotografía Cromogénica: cambio de lo que era el proceso C41, a la técnica digital.
Según se cuenta, este efecto surgió por error, aunque bien podría haber surgido como
casualidad más bien parece producto de un experimento. Y es que se trata de revelar una
diapositiva como si fuera película negativa, es decir, aplicar el proceso químico C 41 cuando
el habitual es el E-6. Esto genera unos resultados con colores muy saturados, poco naturales y
en muchas ocasiones un efecto muy llamativo. Habitualmente este proceso resulta mejor si
no hay excesivo contraste en la imagen capturada, ni demasiada saturación.
El proceso cruzado, también conocido como «X-pro», es el procedimiento de
procesamiento de un tipo de película en una solución química destinada a otro tipo de
película. Como las soluciones químicas se han optimizado para tipos específicos de película,
los resultados serán imprevisibles e interesantes cuando se combinan de manera diferente.

El proceso cruzado normalmente conlleva uno de los dos métodos siguientes:

 Procesamiento de una película positiva de paso universal en color con químicos C-41,
que generaba una imagen negativa sobre una base incolora.

 Procesamiento de una película negativa en color con químicos E-6, que generaba una
imagen positiva, pero con la base naranja de un negativo en color procesado
normalmente.

-Características: Las fotografías de procesos cruzados se caracterizaban a menudo por sus

colores artificiales y su alto contraste. Los resultados del proceso cruzado diferían de un caso
a otro, pues estaban determinados por muchos factores como la hechura y el tipo de la
película utilizada, la cantidad de luz expuesta sobre ella y el producto químico utilizado para
revelarla.
-El proceso cruzado a la técnica digital
Si bien es cierto que, en la fotografía química o analógica, los resultados podían ser
mucho menos esperados. Dependiendo de varios factores a la hora de revelar (tiempo, el tipo
de químico, la película…) el resultado quedaba en buena medida al azar. Ahora podemos
conseguir este efecto de forma totalmente controlada. Perdemos emoción, pero ganamos
control. Y con ello podemos aumentar la creatividad, combinarlo con otros efectos (funciona
muy bien con la multiexposición) y es una forma de experimentar y buscar nuevas formas de
sacarle partido a una imagen.
Los efectos del proceso cruzado pueden simularse en fotografía digital por medio de una
serie de técnicas que comprenden la manipulación del contraste/brillo, el tono/saturación y
las curvas en editores de imagen tales como Adobe Photoshop o GIMP; sin embargo, carecen
del carácter impredecible de las imágenes de los procesos cruzados tradicionales.
Siempre en Photoshop podemos volver y cambiar las curvas ya que es una capa de ajuste
(edición no destructiva). El resultado es una efecto muy simple, interesante y rápido de hacer.

Imagen fotográfica
 Recurso fotográfico: Asociación e integración de la fotografía con otras formas de
lenguaje
El tener siempre la fotografía tan integrada como un arte más gracias a la carrera de
Historia del Arte, este tipo de reflexiones que nos hacen situar esta disciplina, según el
debate, dentro o fuera de las bellas artes no es algo que sea una sorpresa, pero sin embargo
creo que es interesante para todos aquellos que aún siguen pensando en la fotografía como
una forma de manifestación aparte sin esa integración de la que vamos a hablar.
Cuando tuvo lugar una mesa redonda en el IED de Madrid, donde los artistas Miguel
Ángel Tornero y Nicolás Combarro plantearon su punto de vista al respecto basándose en la
experiencia de su trabajo. Los dos crean un tipo de obra donde la fotografía es utilizada como
una herramienta más de expresión. Una obra donde integran otras manifestaciones como
piezas ready made (esculturas) y collages entre otras formas de hacer arte.
La idea de todo ésto es poner de manifiesto que la fotografía puede convivir con otras
artes así como otras artes pueden convivir con la fotografía en una simbiosis donde no hay
límites para la creación. Tendemos a acotar siempre poniendo límites, fundamentalmente
alimentados por los géneros fotográficos, y es muy dificil pensar que otro tipo del uso de la
fotografía es posible. Y por tanto, esa línea que debería unir esta disciplina con las otras, al
final se hace demasiado grande repercutiendo en pensar en la figura del fotógrafo lejos de la
de artista.
Miguel Ángel Tornero, licenciado en Bellas Artes, actualmente expuso en el Centro de
Arte Alcobendas la muestra "The Random Series -berliner trato, romananzo & madrileño
trip", un proyecto en el cual aparecen vistas de ciudades a través de espacios poco
reconocibles para el turista común, en una suerte por hacer esa revisión al viaje interior,
cuyas imágenes aparecen mezcladas de forma inverosímil gracias al juego azaroso que le
aporta un programa informático para realizar panorámicas.

Con ello, no deja de ser un trabajo realizado a partir de material fotográfico tratado a su
vez con un programa utilizado en fotografía, pero que le da una serie de composiciones que
se alejan totalmente del ideal que tiene el público (general) sobre lo que debe ser una imagen
fotográfica. Y por tanto es muy interesante ese juego que propone Miguel Ángel, en un
primer momento gracias a ese factor sorpresa donde se mezcla la melancolía de los lugares
con una pizca de humor, convirtiéndolas en estampas muy sugerentes.
 Nicolás Combarro utiliza la fotografía como documento de sus intervenciones con la
escultura y en el paisaje arquitectónico. Al final sus fotografías, perfectamente tratadas, son
el lugar donde queda reflejada de manera perpetua esa actividad artística previa, ya sea con la
creación de esculturas a través de piezas reutilizadas, o bien con la arquitectura transformada
gracias a su intervención de corte pictórico, siendo este artista un ejemplo excepcional sobre
lo que es un artista integral, porque si tenemos en cuenta que utiliza espacios arquitectónicos
para intervenirlos con pintura o simplemente como contenedores para sus instalaciones
escultóricas y todo ello lo deja constatado gracias a la fotografía, nos estamos encontrando
con un integrador total.
Además, no sólo utiliza esa fotografía como documento que luego se expone en un
entorno artístico, sino que juega también con la perspectiva fotográfica. Dicho de otro modo,
cuando fotografía el espacio arquitectónico de frente nos da una sensación bidimensional,
pero cuando se aleja y pone el encuadre en otro punto, esa intervención queda grabada como
una obra tridimensional casi escultórica, haciendo aún más enriquecedora la experiencia de
integración de las artes.
Al final tanto Combarro como Tornero son dos ejemplos dentro de esa forma de integrar
la fotografía en el contexto de las otras bellas artes. Son muchos en la fotografía
contemporánea quienes practican esta serie de proyectos, PHotoEspaña 2014 tuvo algunos
ejemplos tanto con P2P como en la muestra comisariada por Fontcuberta en el Círculo de
Bellas Artes.
Cierto que estas exposiciones, y estas manifestaciones, están dentro de la programación de
festivales que son de convocatoria general, pero aún seguimos con esa barrera, que sobre
todo a nivel de formación impide que la fotografía sea tratada como un arte más y que haya
tanta limitación a una integración que se hace absolutamente necesaria en los tiempos
actuales.

Técnicas y tecnologías de producción de imagen

Las disciplinas artísticas y comunicativas más habitualesrelacionadas con la imagen son la
Fotografía, el Cine, la Televisión, y últimamente, la creación de imágenes digitales y su
difusión a través de Internet.
-De todos es conocido que la fotografía como disciplina, trabaja con imágenes estáticas.
Estas imágenes, que también se les denomina fotografías, tradicionalmente se han venido
tomando por medios exclusivamente ópticos, haciendo incidir la luz sobre una película
fotosensible que, después de un proceso químico, muestra la imagen tomada. Actualmente las
técnicas digitales permiten desde la captura de las imágenes por medios electrónicos, hasta su
modificación mediante recursos informáticos. Esto ha aumentado considerablemente las
posibilidades artísticas de estas imágenes.
-El cine fue el primer sistema extendido mundialmente para la visualización de imágenes
en movimiento. Podríamos decir que el cine es fotografía en movimiento. El modo de captura
de las imágenes es similar al de la fotografía. La diferencia es que en el cine se toman 24
imágenes cada segundo en la misma película fotográfica, pero que se desliza en el plano de
imagen. Debido a este funcionamiento similar, el cine y la fotografía tradicionales han
avanzado de la mano durante mucho tiempo y los avances logrados en uno de los campos, se
han venido aplicando al otro automáticamente. Actualmente, con la aparición de la síntesis
digital de imágenes, quizá la relación es menos evidente. En primer lugar, la fotografía
digital, el retoque fotográfico y la síntesis digital de imágenes han revolucionado las
posibilidades creativas. Y por otra parte, la propia síntesis digital y la informática han saltado
al cine de la mano de las aplicaciones de animación tridimensional, produciendo un gran
impacto en el mundo cinematográfico.
- La televisión tiene un modo de funcionamiento con ciertos parecidos respecto del cine,
en cuanto a lo que es la presentación de las secuencias a partir de fotogramas. La diferencia
es que estas secuencias de imágenes son capturadas, almacenadas, transmitidas y
representadas por sistemas electrónicos, y esto implica la necesidad de convertir cada
fotograma bidimensional en una señal eléctrica unidimensional. Esto se hace leyendo la
información de los fotogramas fila por fila, de izquierda a derecha, y desde la parte superior
de la pantalla a la inferior. La digitalización también ha llegado a la televisión; primero,
debido a sus posibilidades creativas, y después, debido a sus ventajas técnicas.
-Con la aplicación de la tecnología digital y la informática a las imágenes y a las
secuencias de vídeo, han aparecido nuevas formas de crear, almacenar y transmitir imágenes.
La fotografía digital y el cine, o el video digitales con todas sus posibilidades creativas, ha
comenzado a transmitirse por medio de internet apareciendo todo un nuevo mundo de
aplicaciones.
- La digitalización de las imágenes también ha abierto el campo a la visión artificial.
Sistemas automáticos son capaces de detectar y reconocer objetos en una imagen, así como
otros procesamientos que ofrecen información a los sistemas informáticos y robóticos
tomando como base las imágenes.
Aplicaciones de las tecnologías de la imagen
Para resumir las aplicaciones básicas que están relacionadas con la imagen, podemos
incluir, por una parte todo lo relacionado con el ocio: la televisión, el cine, los juegos
electrónicos, etc. y las herramientas de comunicación a través de internet.
En el ámbito industrial, la imagen tiene mucha importancia en los sistemas de control de
calidad, en la inspección de productos y en la seguridad
Y finalmente otros ámbitos de utilización son estudios diversos entre los que podemos
considerar el reconocimiento de escritura, reconocimientos militares, tratamiento automático
de huellas, radiografías y otros estudios médicos, predicción del tiempo, estudios sobre
cultivos con imágenes desde el satélite, etc.
 Conclusiones

Con la información investigada se puede llegar a la conclusión de que la carta gris es una
herramienta muy importante para los fotógrafos, pues a la hora de captar los tonos de una
imagen se pueden evitar errores con su uso y la aplicación del sistema de zonas, y exponer
correctamente una imagen para que lo que muestra la fotografía se asemeje lo más posible a
la realidad y no sea distorsionado o fuera de rango.
Hoy en día, es tan común usar el proceso cruzado porque para muchos es una forma de
mejorar, o al menos de otorgarles un efectismo a imágenes que sin procesar resultan algo
insulsas, y gracias a las nuevas tecnologías o con el uso de Photoshop, se puede lograr ese
efecto que nació hace muchos años con las emulsiones fotográficas para revelado.
Con todo lo que se presentó en el trabajo de investigación, podemos apreciar que la
fotografía va más allá de los usos comunes, puede ser tan versátil como la creatividad del
fotógrafo o la persona común desee implementarla, estamos rodeados de imágenes a diario,
que nos ayudan a comunicarnos, expresarnos, sacar a flote ideas, negocios o posicionamiento
en internet, la fotografía se aplica a tantos ámbitos de relevancia que es importante usarla
debidamente y conocer todo lo que envuelve.
Referencias

- Sistema de zonas. (2020, 24 de junio). Wikipedia. Fecha de consulta: julio 10, 2020 desde
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Sistema_de_zonas&oldid=127201256.
-Sergio Parea. ¿Sigue teniendo sentido el sistema de zonas en la fotografía digital?
Publicado: 9 de Mayo de 2013. Consultado el 10 de julio de 2020.
(https://www.xatakafoto.com/guias/sigue-teniendo-sentido-el-sistema-de-zonas-en-la-
fotografia-digital).
- Nardi Bayarri. Carta gris: qué es y cómo usarla para exponer correctamente. Publicado: 29
abril, 2016. Consultado el 10 de julio de 2020. (https://blog.foto24.com/carta-gris-que-es-
como-usarla-exponer-correctamente/).
-Sergio Fabara. Consigue un look de proceso cruzado utilizando las curvas de Photoshop.
Publicado: 22 de marzo de 2018 – Actualizado: 24 de marzo de 2019. Consultado el 10 de
julio de 2020. (https://www.xatakafoto.com/tutoriales/consigue-un-look-de-proceso-cruzado-
utilizando-las-curvas-de-photoshop).

- Proceso cruzado. (2019, 2 de septiembre). Wikipedia. Fecha de consulta: julio 10, 2020
desde https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Proceso_cruzado&oldid=118858479.
-Shakira Duarte. Proceso Cruzado: Qué Es Y Cómo Hacerlo. (s.f.). Consultado el 10 de julio
de 2020. (https://clubdefotografia.net/proceso-cruzado-que-es-y-como-hacerlo/).
-Jesús León. ¿Qué es el proceso cruzado? Del análógico al digital. Publicado: 18 de febrero
de 2011. Consultado el 10 de julio de 2020.
(https://www.xatakafoto.com/trucos-y-consejos/que-es-el-proceso-cruzado-del-analogico-al-
digital).
-La fotografía en las artes visuales, más allá del uso del común de los fotógrafos. (8 Mayo
2015). Consultado el 10 de julio de 2020. (https://www.xatakafoto.com/opinion/la-fotografia-
en-las-artes-visuales-mas-alla-del-uso-del-comun-de-los-fotografos).
-Tecnologías de la imagen. (s.f.). Consultado el 10 de julio de 2020.
(http://etsiiab.uclm.es/~jmlova/Archivos/IIA/Archivos/IIA_Imagen.pdf).