UNIVERSIDAD DE ORIENTE

NÚCLEO NUEVA ESPARTA

ESCUELA DE CIENCIAS SOCIALES Y ADMINISTRATIVAS

LICENCIATURA EN CONTADURÍA PÚBLICA

CATEDRA: INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRAFÍA

FOTOGRAFIA
Prof.: Jhonny Gómez

Integrantes:

Reinaldo Rodríguez C.I: 28.620.191

Jesús Ferrer C.I: 27.870.001

Guatamare, mayo del 2023

 Introducción

La fotografía ha jugado un papel vital en la historia humana. Antes de su

invención, la información se transmitía por escrito, de boca en boca o por
ilustraciones y pinturas. Hoy, las cosas son diferentes. Si estás pensando en
estudiar una carrera de fotografía, entonces te interesará conocer la historia de la
fotografía y cómo esta ha evolucionado en el tiempo.

Aquí explicaremos el recuento de las invenciones, hallazgos científicos

y perfeccionamientos técnicos que permitieron al ser humano capturar por vez
primera una imagen sobre una superficie fotosensible, empleando para ello la luz y
ciertos elementos químicos que reaccionan con ella.

Abarcando los siglos XIX y XX, antecedentes en épocas anteriores. Las

tecnologías más revolucionarias que el hombre desarrollo y su impacto en
las ciencias, las artes y en la documentación histórica.

Y del inicio de tecnologías posteriores, como el cine, entre otras.

 Historia de la fotografía

La invención de la técnica fotográfica es el resultado de la combinación de

diversos descubrimientos técnicos relacionados con la captura y tratamiento de las
imágenes. Entre los precursores se encuentran el filósofo chino Mo Di,
los griegos Aristóteles y Euclides, que describieron una cámara oscura en los
siglos V y IV a. C.

La cámara oscura

El matemático bizantino Antemio de Tralles, que en el siglo VI utilizó una forma de

cámara oscura en sus experimentos; y cuatro siglos después, el matemático
árabe Alhacén hizo un claro y profundo estudio acerca de la cámara oscura y la
proyección estenopeica. En el campo de la química, San Alberto Magno descubrió
las propiedades del nitrato de plata,14 y Georges Fabricius (1516-1571) las
del cloruro de plata. En 1568, Daniele Barbaro describió el mecanismo de
un diafragma,15 y en 1694, Wilhelm Homberg describió el efecto fotoquímico que
producía el oscurecimiento de algunos materiales en presencia de la luz. Los
artistas ya empleaban la cámara oscura como un recurso para reproducir
imágenes y en la L'Encyclopédie de 1751 se describen diferentes tipos que podían
utilizarse.
Las primeras imágenes permanentes:

Un primer procedimiento fotográfico experimental fue el heliograbado, descubierto

por Joseph Nicéphore Niépce en la década de 1820. En 1826, consiguió su
primera imagen permanente: una vista desde su ventana en Le Gras, utilizando
una cámara oscura y como material sensible a la luz una mezcla de betún de
Judea. El tiempo de exposición necesario para obtener estas imágenes era muy
largo: varias horas en un día soleado.

El éxito de Niépce llevó a una serie de otros experimentos y la fotografía progresó

muy rápidamente. Daguerrotipos, placas de emulsión y placas húmedas se
desarrollaron casi simultáneamente entre mediados y finales de 1800.

Con cada tipo de emulsión, los fotógrafos experimentaron con diferentes químicos
y técnicas. Los siguientes son los tres que fueron fundamentales en el desarrollo
de la fotografía moderna:

Daguerrotipo:

El experimento de Niépce llevó a una colaboración con Louis Daguerre. El

resultado fue la creación del daguerrotipo, un precursor del cine moderno. 

 Una placa de cobre se recubrió con plata y quedó expuesta al vapor de

yodo antes de ser expuesta a la luz.

 Para crear la imagen en la placa, los primeros daguerrotipos tuvieron que

exponerse a la luz hasta 15 minutos.
  El daguerrotipo fue muy popular hasta que las placas de emulsión lo
reemplazaron a finales de la década de 1850. 

Placas de emulsión:

Las placas de emulsión, o placas húmedas, eran menos costosas que los
daguerrotipos y solo requerían dos o tres segundos de tiempo de exposición. Esto
las hizo mucho más adecuadas para las fotografías de retrato, que era el uso más
común de la fotografía en el momento. Muchas fotografías de la Guerra Civil se
produjeron en placas húmedas.

Estas placas húmedas usaron un proceso de emulsión llamado proceso de

colodión, en lugar de un simple recubrimiento en la placa de imagen. Fue durante
este tiempo que se añadieron fuelles a las cámaras para ayudar a enfocar.

Placas secas:

En la década de 1870, la fotografía dio otro gran paso adelante. Richard Maddox
mejoró un invento anterior para hacer placas de gelatina seca que eran casi
iguales a las placas húmedas en velocidad y calidad.

Estas placas secas podían almacenarse en lugar de fabricarse según las

necesidades. Esto le dio a los fotógrafos mucha más libertad para tomar
fotografías. El proceso también permitió cámaras más pequeñas que se podían
sostener en la mano. A medida que disminuyeron los tiempos de exposición, se
desarrolló la primera cámara con obturador mecánico.

Cámara para todos:

La fotografía era solo para los profesionales y los más ricos hasta que George
Eastman fundó una empresa llamada Kodak en la década de 1880. Eastman creó
una película de rollo flexible que no requería cambiar constantemente las placas
sólidas. Esto le permitió desarrollar una cámara de caja autónoma que tenía 100
exposiciones de película. La cámara tenía una pequeña lente única sin ajuste de
enfoque.

La maravilla de las imágenes instantáneas:

Al mismo tiempo que las cámaras de 35 mm se estaban volviendo populares,

Polaroid presentó el Modelo 95. El Modelo 95 utilizó un proceso químico secreto
para revelar la película dentro de la cámara en menos de un minuto.

Esta nueva cámara era bastante cara pero la novedad de las imágenes
instantáneas llamó la atención del público. A mediados de la década de 1960,
Polaroid tenía muchos modelos en el mercado y el precio había bajado para que
incluso más personas pudieran pagarla.

Control de imagen avanzado:

Si bien los franceses introdujeron la imagen permanente, los japoneses facilitaron
el control de la imagen al fotógrafo. En la década de 1950, Asahi (que luego se
convirtió en Pentax) presentó Asahiflex y Nikon presentó su cámara Nikon F.
Ambas eran cámaras de tipo SLR y la Nikon F permitía lentes intercambiables y
otros accesorios.

Presentación de cámaras inteligentes:

A finales de la década de 1970 y principios de 1980, se introdujeron cámaras

compactas que eran capaces de tomar decisiones de control de imagen por sí
mismas. Estas cámaras de «apuntar y disparar» calculaban la velocidad de
obturación, la apertura y el enfoque, permitiendo que los fotógrafos se concentren
únicamente en la composición.

La era digital:

En las décadas de 1980 y 1990, varios fabricantes trabajaron en cámaras que

almacenaban imágenes electrónicamente. Las primeras fueron cámaras de
apuntar y disparar que usaban medios digitales en lugar de películas.

En 1991, Kodak había producido la primera cámara digital lo suficientemente

avanzada como para que los profesionales la usen de forma exitosa. Otros
fabricantes le siguieron rápidamente y hoy Canon, Nikon, Pentax ofrecen cámaras
réflex digitales (DSLR).

Hasta aquí, te hemos mostrado la evolución de la fotografía. En comparación con

la cámara oscura o las placas de metal, definitivamente hemos recorrido un largo
camino.

Concepto de la fotografía:

Es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido a la acción de la luz

y el proceso de proyectar imágenes, capturarlas y plasmarlas, bien por medio del
fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas.

Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada

por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la
imagen queda reducido. Para capturar y guardar esta imagen, las cámaras
fotográficas utilizan película sensible para la fotografía química, mientras que en la
fotografía digital se emplean sensores tipo CCD, CMOS, etc.

Tipos de fotografía

 Fotografía de retrato:

Atrapa porque, aunque puede complicarse hasta el infinito, es cercana, tiene

millones de posibilidades y porque encontrar modelos suele ser relativamente fácil.
Sobre todo, porque nos permite ahondar en las profundidades del ser humano.

 Fotografía de deportes:

Puede que te suene algo imposible de conseguir. Piensas en esa persona con la
cámara persiguiendo a Messi o Ronaldo, o cubriendo la F1, y miras para otro lado
buscándote otra afición.

Pero lo cierto es que deportes hay muchos, mucho más cercanos y con
muchísimas posibilidades fotográficas. Puedes cubrir el partido de tu sobrino, la
gimnasia artística del vecino, el básquet de tu hija o el atletismo de tu prima.

Quizá no te parezca tan glamuroso como la primera división, pero tendrás

muchísimas más posibilidades fotográficas, menos presión y disfrutarás más.

 Fotografía publicitaria:

La fotografía publicitaria es un género fotográfico muy creativo que pretende dar a

conocer y vender un producto en concreto.

Siendo primordial conseguir atraer la atención del espectador y despertar en él el

deseo de comprar. Suele ser trabajo no sólo del profesional de la fotografía, sino
que también incluye publicistas, diseñadores gráficos, modelos… En definitiva, un
completo equipo de producción que trabaja conjuntamente con el fotógrafo.

 Fotografía de producto
La fotografía de producto es otra disciplina fotográfica con la que trabajar. Las
fotografías de producto son necesarias sobre todo para mostrar los productos en
páginas web o revistas y, si bien pudiera parecerte un trabajo muy complicado
para el que necesitarías un equipo muy profesional, lo cierto es que puedes
conseguir muy buenos resultados con poca inversión.

No dudes en hacer tus pinitos en casa con cosas que tengas a mano, si lo que
quieres es dedicarte a la fotografía profesionalmente, este tipo de fotografía puede
venirte muy bien.

 Fotografía de stock

Muy relacionada con la fotografía de publicidad o de producto están las fotografías

de stock que se venden en internet, en los famosos bancos de fotos. Son
imágenes de todo tipo de temáticas generalistas que sirven como recurso visual
con fines comerciales.

Es una de las disciplinas fotográficas que acaba convirtiéndose en una fuente de

ingresos para quienes le dedican tiempo y esfuerzo.

 Fotografía de moda

La fotografía de moda es un género fotográfico con más posibilidades de las que

imaginas: catálogos, pasarela, publicidad, books de modelos, stock, etcétera. No
parece que puedas aburrirte con ella.

 Fotografía artística

Si lo tuyo es lo intangible, lo abstracto, la emoción o el sentimiento, quizá te

interese adentrarte en el mundo de la fotografía artística. Expresar una emoción o
sentimiento que logre conmover al espectador más allá de una búsqueda de la
realidad, es lo que principalmente define este género fotográfico.

Dentro de la fotografía artística, también conocida como fotografía de

autor, también puedes encontrar la fotografía conceptual, que se basa en
transmitir una idea o concepto a través de una imagen o la fotografía abstracta,
que es la representación o interpretación subjetiva de la realidad plasmada en una
fotografía.

 Fotografía de viajes

La fotografía de viajes aúna multitud de disciplinas a su vez: retratos, paisaje,

fotografía callejera o arquitectura entre otras. Viajar abre nuestra mente, ensancha
el alma, nos enseña a respetar otras culturas, a amar otros idiomas y, lo que es
aún mejor, nos enseña y nos permite practicar muchos tipos de fotografía.

 Fotografía de arquitectura

Uno de los géneros fotográficos en los que adentrarte de forma relativamente

sencilla es la fotografía de arquitectura.

Sencilla, porque encontrar arquitectura alrededor no es que sea sencillo, es que es

imposible no hacerlo. Relativamente, porque, como todas las disciplinas, requiere
ir más allá de la primera imagen que nos encontramos; conseguir buenas
imágenes de arquitectura, necesita de mucha práctica para conocer las líneas, la
perspectiva o la escala.
Aunque no te agobies, no es nada que no puedas conseguir echándole un vistazo
a esta guía introductoria a la fotografía de arquitectura, y mucha práctica para
entrenar tu ojo fotográfico.

 Fotografía documental

La fotografía documental es una de las disciplinas fotográficas que buscan

documentar la realidad. Pretende explicar una historia en una imagen o en una
serie de ellas. Suele ir de la mano de la denuncia social, aunque no siempre es
así.

Tiene voluntad estética y narrativa, es decir busca explicar historias, pero a la vez
cuida la estética de las imágenes sin manipular, por supuesto.

 Fotoperiodismo

Igual que con la fotografía documental, el fotoperiodismo pretende evidenciar una

realidad pero, en este caso, una realidad presente que es noticia.
Su finalidad es informar de la forma más objetiva posible, igual que debería
hacerlo un periódico, por lo tanto, suele tener una menor dosis de carga estética
que la fotografía documental.

 Fotografía de paisaje

Es impensable para cualquier aficionado amante de la fotografía, estar delante de

un paisaje y no querer retratarlo, ¿verdad? Vayamos con mejor o peor equipo para
la ocasión, es imposible no sacar la cámara, encuadrar y hacer clic.

Pero lo cierto es que la fotografía de paisaje es todo un arte, las posibilidades

compositivas, la búsqueda de la máxima nitidez, los amaneceres y atardeceres y,
sobre todo, de disfrutar del aire libre, la hacen uno de los géneros fotográficos a
los que es imposible resistirse.

 Fotografía de naturaleza

Los amantes de la naturaleza también tienen cabida en la fotografía, faltaría más.

No hace falta irte al Serengueti para conseguir maravillosas fotografías de
naturaleza (aunque seguro que te apetecería ir, ¿verdad?).
Este es uno de géneros fotográficos más completos porque abarca fauna
(incluidas las aves) paisajes, fotografía submarina, flores y plantas, etcétera.

Fotografía gastronómica

La fotografía de alimentos o gastronómica es uno de esos géneros fotográficos

(muy interesante, por cierto) a los que te puedes dedicar como hobby o de forma
profesional.

Te permite ejercitar no sólo tus habilidades culinarias, sino practicar con la luz, la
composición, el color, la estética, etcétera. Cuidado, que esta es uno de los tipos
de fotografía que más enganchan 😜.

 Fotografía macro

Si nos sigues desde hace un tiempo, seguro que ya sabrás que la fotografía
macro me parece fascinante. Ver aquello que los demás no ven, convertir detalles
minúsculos en cautivadoras imágenes, poder ver la vida de pequeños insectos, los
detalles de una flor o de una pupila o de todo aquello que se te antoje, me parece
algo casi mágico.
  Fotografía aérea

Para todos aquellos que sois amantes de las alturas, no podéis desaprovechar la
oportunidad que ofrece la fotografía aérea.

Cambiar el punto de vista es, casi siempre, un acierto y esta disciplina fotográfica
permite captar imágenes que muchos no podemos ni soñar.

 Fotografía social o de eventos

Bodas, bautizos y comuniones que cada vez nos dejan recuerdos de más nivel
porque, por suerte, los profesionales de la fotografía se superan día a día.

No hay más que echarle un ojo a las fotografías de boda de tus padres
(seguramente muy correctas, pero poco creativas) y lo que un buen fotógrafo/a
puede lograr hoy en día en cuanto a creatividad y técnica en la fotografía social.

 Fotografía familiar

Un nuevo miembro en la familia o la necesidad de atesorar hermosos recuerdos

familiares, mueve a muchísima gente a la hora de buscar fotógrafo.
Como el resto de disciplinas fotográficas, la calidad y creatividad que puedes
encontrar hoy en día en la fotografía de familia es asombrosa. Y qué decir de
la fotografía de bebés o de niños, ¡todo un reto (de lo más gratificante, eso sí)!

 Fotografía newborn

Relacionada con la de familia, la fotografía newborn se ha hecho su propio hueco

entre las disciplinas fotográficas. Fotografiar a los recién nacidos en sus primeros
días de vida es todo un arte que requiere mucho, pero que mucho, mimo.

 Fotografía de conciertos

Otra disciplina a tener en cuenta es la fotografía de conciertos. Si te apasiona la

música en vivo, es perfecta para ti. Empezando con pequeños espectáculos y con
un objetivo lo más luminoso posible, podrás obtener muy buenos resultados.
  Fotografía callejera o street photography

Otro clásico que engancha a la mayoría de quienes se inician en este arte es

la fotografía de calle o street photography. Quizá porque reúne muchas disciplinas
en un solo género: retratos, arquitectura, paisaje; o por sus millones de
posibilidades creativas, los juegos de luz, las líneas, las personas…

Lo cierto es que pocos géneros fotográficos atrapan tanto como éste (o por lo
menos a mí me atrapó mucho en su momento).

 Fotografía nocturna

Siempre digo que me encanta la fotografía porque te permite entregarte en cuerpo

y alma, de día, de noche y combinarla con cualquiera que sea tu otro pasatiempo.
¿Qué te gustan las plantas? Pues fotografía macro o de paisaje, ¿qué te gusta el
deporte? Entonces fotografía de deporte, ¿qué te gustan los animales? Pues de
fauna… y así hasta el infinito, incluyendo la noche, allí donde muchos dormimos y
pensamos que no hay mucho que fotografiar, los fotógrafos de fotografía
nocturna nos demuestran que vale la pena pasar las noches de insomnio mirando
al cielo.
  Fotografía acuática o submarina

La fotografía acuática o submarina es otra de las más fascinantes disciplinas

fotográficas ya que nos permite obtener imágenes fuera de lo cotidiano. Por la
singularidad de la luz bajo el agua y, por supuesto, por las increíbles criaturas que
lo habitan, por sus colores, sus formas…

Sin duda, si te gusta estar bajo la superficie, merece la pena llevarte la cámara
contigo y aficionarte a la disciplina más azul.

 Fotografía de desnudo

No podemos dejar de hablar de la fotografía de desnudo. Esta disciplina aúna el

retrato, la creatividad y la fotografía artística.

Dominan las líneas, las luces y sombras y es buena compañera del blanco y
negro.

 Fotografía boudoir
La fotografía boudoir es distinta al desnudo, aunque ambas coinciden en que
requieren un alto nivel de complicidad y que son muy íntimas. En boudoir destaca
la lencería y la sensualidad. El lema es sugerir en lugar de mostrar.

Enfoque y autofoco:

El enfoque: Es algo que ocurre dentro del objetivo o lente y supone el acto
de colocar los cristales internos del mismo para ver nítido a una determinada
distancia.

Por tanto, enfocar es una cuestión de distancia y una condición común a todas las
lentes, incluidos nuestros propios ojos, que sólo pueden enfocar a una única
distancia, sea la que sea (dos metros o trescientos metros) y supone ver nítido
todo lo que esté a esa determinada distancia.

Por tanto, no es posible enfocar a dos o más distancias a la vez.

Decidir a qué distancia enfocar determina qué se verá nítido -sin excepción- en
nuestra fotografía.

Esto significa que no es posible enfocar algo que esté a dos metros, por ejemplo, y
desenfocar otro motivo que esté a la misma distancia al mismo tiempo (siempre y
cuando no hablemos de objetivos o lentes descentrables).

Otro aspecto fundamental es que el enfoque no guarda relación alguna con la

exposición a la luz. Una fotografía puede estar perfectamente expuesta y
desenfocada o viceversa
El autofoco: es una tecnología inventada en los años 70 que permitía mover los
cristales automáticamente con un motor, sin necesidad de que fuera el propio
fotógrafo o fotógrafa quien girara el objetivo para mover los cristales.

Hoy día, esta tecnología está muy avanzada y es posible mover los cristales
mucho más rápido que de forma manual, lo que ayuda a no perder fotografías por
problemas de enfoque en disciplinas fotográficas de acción, como fauna o
deportes. El autofoco es además especialmente útil cuando la persona encargada
de tomar fotografías no tiene buena vista, de forma que es la cámara la encargada
de colocar los cristales de forma precisa para conseguir una imagen nítida.

Enfocar en manual o hacer uso del autofoco, por tanto, no afecta en nada al
resultado final de la fotografía si se hace bien, ya que el recorrido que hacen los
cristales o la capacidad del objetivo de enfocar a determinadas distancias no
cambia según el modo.
El movimiento.

Se dice que las cámaras fotográficas son capaces de captar ‘el instante’, pero el
concepto de instante es tan subjetivo que, en términos prácticos, no significa nada.
Las cámaras fotográficas, al  igual que las cámaras de vídeo, captan un periodo
concreto de tiempo, con la diferencia de que las cámaras de vídeo lo muestran en
una secuencia, mientras que las fotográficas lo muestran en un único fotograma.

Si algo cambia de lugar con respecto a nuestro punto de vista en el tiempo que
dure la fotografía, ese movimiento quedará reflejado.

Por tanto, todo lo que tiene que ver con el movimiento en Fotografía guarda
relación únicamente con el tiempo, el tiempo de exposición y, por ende, con la
velocidad de obturación.

Cuanto mayor sea el tiempo de exposición (o menor sea la velocidad de

obturación), mayor será la probabilidad de que algo se haya movida dentro del
encuadre y, por tanto, mayor será la probabilidad de captar dicho movimiento.

Si, por contra, el tiempo de exposición es corto (o la velocidad de obturación es

alta), más rápido tendrá que ser el movimiento para ser captado. Cuando la
fotografía no muestra dicho movimiento, hablamos de una instantánea en la que el
movimiento se ha ‘congelado’.

Con respecto a esto, se concluye entonces que en Fotografía existen dos grandes
opciones a la hora de registrar el movimiento: mostrarlo o congelarlo.

Resulta curioso además cómo, según el caso, congelar el movimiento puede

‘anularlo’ y transmitir la falsa sensación de que dicho movimiento nunca existió.
Formato y calidez en la fotografía
Antes de salir a hacer fotografías es importante tener en cuenta el formato que
tenemos configurado en nuestra cámara ya que, de lo contrario, podríamos estar
generando archivos en el formato equivocado y esto podría darnos más de un
quebradero de cabeza.

Aunque existen muchos tipos de archivos, en general hay dos formatos

imperantes que son los que vamos a tratar en profundidad:
El formato raw: Crudo en inglés, es el archivo en bruto que se genera al hacer
una fotografía, con la luz y el color original que hayan sido captados por el sensor
y el objetivo.

Suele decirse que es el formato con mayor calidad, pero no sería el término más
exacto para definirlo. El formato raw es en realidad la opción con más información
captada.

Información de luz y color con la que después podremos llegar a resultados más
propicios si sabemos hacer un buen uso de dicha información.
El formato JPG y toda variante: es el archivo fotográfico por excelencia y todas
las cámaras fotográficas sin excepción lo utilizan y ofrecen en sus opciones, en
ocasiones como única opción. Esto se debe a que cualquier programa puede
abrirlo, ocupan poco espacio y sobre todo: están terminados
Comparación:

JPG RAW

Profundidad del campo:

La profundidad de campo se refiere a la cantidad de escena que aparece

enfocada en la fotografía. Si el sujeto principal está enfocado pero el primer plano
o el fondo están borroso, se dice que la foto tiene una profundidad de campo
limitada. Si casi toda la foto está enfocada, incluyendo el primer plano y el fondo,
se dice que la foto tiene una profundidad de campo máxima. Está determinada
por la distancia entre la cámara y el sujeto, la apertura (también llamada f-stop) y
la distancia focal de la lente.
Distancia: si acercas la cámara al sujeto, puedes provocar que el primer plano o
el fondo se vean borroso y que la profundidad de campo sea limitada. Si la alejas
de tu sujeto, creas el efecto contrario; toda la foto se enfoca consiguiendo una
profundidad de campo máxima.
Apertura: el ajuste f-stop diferente de la apertura proporciona distintos grados de
desenfoque. Una apertura amplia (indicado por un número bajo f-stop) proporciona
una profundidad de campo limitada, lo que origina que el sujeto principal esté
enfocado y el primer plano/fondo esté desenfocado. Es útil a la hora de hacer
retratos o al utilizar un objetivo macro, ya que consigue que el sujeto destaque
más. Una apertura estrecha (indicada por un número alto f-stop) proporciona una
profundidad de campo máxima, lo que origina que toda la foto esté enfocada. Es
útil a la hora de hacer fotos de paisajes o panorámicas.
Distancia focal: la distancia focal de la lente es otro factor importante que
determina la profundidad de campo. A mayor distancia focal, menor profundidad
de campo. Por el contrario, a menor distancia focal, mayor profundidad de campo.
Incluso si se utiliza la misma apertura en una foto con una distancia focal de 70
mm y en otra con una distancia focal de 300 mm, la profundidad de campo será
muy diferente.

Las sombras

Además de controlar las luces para tener una gran fotografía, debemos dominar a
la perfección las sombras.

La sombra forma parte de la fotografía de igual manera que la luz. Entendemos

por sombra aquella parte de la fotografía que no queda iluminada o a la que la luz
no llega completamente.

Las sombras son elementos importantes para la concepción de una imagen y su

manejo es imprescindible para dar la sensación de tridimensionalidad en el plano
bidimensional de la fotografía. Pero no todas las sombras son agradables y
deseadas, por lo que también hay que saber controlarlas al igual que la luz.

Las sombras presentes en las fotografías dependen de varios factores. Estos

factores son el tamaño, la forma, los contornos y la consistencia. Todos ellos son
determinados por el tipo de fuente de iluminación, por la relación de tamaño entre
la superficie luminosa y el objeto y por la distancia que hay entre ellos. También es
importante para la forma de la sombra la clase de fondo que tenemos en la foto y
la distancia que tiene hasta el objeto.

Las luces duras y puntuales producen sombras oscuras y vigorosas. Todo lo

contrario ocurre con las luces suaves.

Una distancia corta de iluminación desemboca en una sombra muy amplia. A

medida que aumenta la distancia de iluminación disminuye el tamaño de la
sombra. La distancia y la orientación de la superficie donde se proyecta la sombra
puede influir en el tamaño y en la forma de ésta.
Iluminación fotográfica.

La luz es la materia prima imprescindible para la fotografía. la fotografía no puede

existir sin la luz ya que se vale de ella para ser creada.

Podemos tomar fotos sin objetivos e incluso sin cámaras, pero nunca podríamos
hacerlo sin tener iluminación en la escena o en el objeto. Es por este motivo por el
cual el control y el conocimiento de la iluminación fotográfica se convierten en algo
imprescindible si queremos mejorar nuestras imágenes.

Parte de una cámara.

 El objetivo: Es un conjunto de lentes que tiene la función de dirigir los rayos

de luz hacia el sensor, para crear la imagen que se quiere capturar.
 El diafragma: Está situado en el interior del objetivo y su funcionalidad es
regular la intensidad de luz que llega al sensor.
 El sensor: Se encuentra en el interior de la cámara y se encarga de captar
los rayos de luz que llegan a través del objetivo en una imagen digital.
 El visor: Es la parte de la cámara que nos permite pre visualizar el entorno
antes de que se realice la fotografía. Tiene la funcionalidad de enfocar y
encuadrar la imagen.
 El obturador: Nos permite controlar el tiempo que está expuesto el sensor
de la cámara a la luz.
 La pantalla: Situada en la parte trasera de la cámara nos permite pre
visualizar la imagen antes del disparo (como el visor) y mostrar las
imágenes una vez ya hemos realizado el disparo. También nos permite
mostrar información de la cámara, acceder al menú y a su configuración

 Los Botones y Diales de Control: En distintas cámaras podemos encontrar

distintos botones y diales, con distintas funcionalidades, y eso va a
depender de los fabricantes. Pero en todas ellas podemos encontrar que
los más habituales son un botón de encendido/apagado, el botón de
disparo, un botón para visualizar las imágenes ya tomadas y un botón para
 acceder al menú de la cámara. En cuanto a los diales, podemos encontrar
uno que permite seleccionar el modo con el que la cámara va a trabajar
(automático, con prioridad de velocidad o de apertura, o manual) y otro que
permite cambiar valores como la apertura del diafragma, la sensibilidad ISO
o la velocidad de obturación.

Tipos de lentes de una cámara.

 Fijos

Los lentes fotográficos fijos o prime, poseen una distancia focal única (la gran
mayoría de 50mm) y no permiten que se realice zoom. En la mayoría de los casos
estos lentes fotográficos van a tener un desempeño óptico que es mayor si se
compara con un lente zoom que sea posicionado en la misma focal. A su vez son
más luminosos y sus aperturas son como f/1,0 hasta f/2,8. Son utilizados para los
retratos de las personas porque sus focales se asemejan a un ojo humano.

 Gran Angular

Este tipo de objetivos son muy utilizados para capturar paisajes, vistas
panorámicas o fotos urbanas. También son utilizados frecuentemente para realizar
fotografía de interiores.  Los focales de este lente son desde 17mm hasta los
35mm y poseen un campo visual de 60° en adelante. También son conocidos
como los objetivos zoom. Puede haber variaciones para este lente como el gran
angular macro que es muy útil para hacer fotos en plano detalle.

 Macro

Estos objetivos se utilizan, como su nombre lo indica, para

realizar macrofotografía. Es un tipo especial de lente que admite fotografiar a
objetos extremadamente cercanos. Para que se llame “macro” real tiene que
aceptar el enfoque a una distancia tal que la imagen producida sea igual de
tamaño que el original. Esto es lo que se llama macro 1:1, si vemos un objetivo
que indique macro 1:4 (como algunos “falsos macros” que se venden) es que
solamente amplía a la cuarta parte del original.
Estos objetivos se pueden combinar con tubos de extensión para alejarlos del
sensor y así acortar aún más la distancia de enfoque mínima. Otro gran accesorio
para realizar macrofotografía es el flash anular.

 Zoom

Es el tipo de lente más utilizado gracias a su enorme versatilidad al poseer un

amplio rango focal. Puede ser útil para diversas ocasiones debido a que su cambio
de distancia focal permite tener diferentes tomas desde una misma
posición. Existen en el mercado una gran cantidad de marcas que fabrican este
tipo de lentes en diversas focales como 18-70mm, 24-70mm, 24-105mm y demás.

 Ojo de pez

Este sea, quizá, el lente más popular del momento, sobre todo en el ámbito del
deporte extremo. Los objetivos ojo de pez son un lente angular. Su campo de
visión es sumamente amplio de casi 180°. Los focales pueden ir desde los 8mm
hasta los 15mm. Con este tipo de lentes las fotografías suelen adoptar un efecto
circular en cámaras full frame mientras que los de 15mm pueden cubrir todo el
sensor. En ciertos casos serán autofoco o manuales.

 Teleobjetivos

Sí, este es el lente con el que podemos tomar esas asombrosas fotografías de
la luna, lo que lo convierte en uno de los lentes más deseados pero, a la vez, más
costosos del mercado. Reciben esta nomenclatura los objetivos cuya distancia
focal es alta, generalmente más de 135mm y en el caso de los Supe
teleobjetivos de 400mm en adelante. La cualidad esencial de ellos es que
permiten acercar los objetos que se fotografían, tomar fotos a personas u objetos
a largas distancias y similares.
Ahora bien, por su gran distancia focal van a reducir la profundidad del campo en
las fotografías así que su desenfoque es muy bueno. Se usan con frecuencia en la
fotografía de la naturaleza o deportiva.

 Tilt-Shift

Este peculiar tipo de lente permite realizar movimientos sobre el eje del lente hacia
arriba o abajo y hacia los lados, así como también rotando sobre su eje. Es un tipo
especial de lente para realizar determinados efectos. Consta de dos
funcionalidades diferentes pero complementarias: Tilt es la posibilidad de bascular
el objetivo. Shift es la capacidad de desplazar el objetivo de su eje. En fotografía
arquitectónica se usan mucho, y en muchas ocasiones puede ser necesario usar
las dos funciones simultáneamente.
Otro uso muy común de este estilo de lente, es aplicar un foco selectivo y así
lograr que solo una pequeña porción de la fotografía se encuentre en foco sin
necesidad de utilizar una número f pequeño. Muchos fotógrafos utilizan estos
lentes para realizar miniaturas de paisajes urbanos.

Que es un pixel

Un elemento fundamental que comprende una imagen digital se denomina píxel,

derivado de la frase "elemento de imagen". Al trabajar con imágenes digitales en
SIG y teledetección, es importante saber cómo se crean los píxeles.
Colores en la fotografía

En la fotografía, el color es uno de los principales elementos de composición,

tanto así que el uso apropiado del mismo puede transformar el aspecto de
una imagen, capturar la atención del observador, guiando su mirada hacia
un punto especifico de la foto y ayuda a crear una conexión entre las
personas y tus fotos.

Con esto en mente, exploraremos dos de los principales usos del color en la
composición, dando importancia  al impacto que algunos colores pueden
tener en la fotografía .

El color es una excelente herramienta para guiar la atención de las

personas e invitarlos a observar tus fotografías.  De hecho usar los colores
saturados es una excelente estrategia para llevar la vista del observador a
un punto especifico de la foto. 

Dimension en la fotografia.

Uno de los aspectos más relevantes en la fotografía es la Estética Visual y

la Composición, y en una sociedad como la actual, donde se nos bombardea
de imágenes, muchas veces no se nos enseña el cómo interpretar una
imagen.

los elementos básicos del alfabeto visual son:

 La Perspectiva lineal: Corresponde al uso de líneas que convergen a

uno o varios puntos de fuga. Estos puntos de fuga siempre se ubican
en la línea del horizonte, excepto el tercer punto de fuga que sale de
él. Existen muchos tipos de perspectiva, ya que este es un elemento
muy usado en las artes visuales. Una clasificación muy simple se
realiza según el número de puntos de fuga donde tenemos:
Perspectiva Frontal (1 punto de fuga) que imitan a la perspectiva que
se genera al ver un objeto de frente y a su altura. Luego tenemos la
 Perspectiva Oblicua (2 puntos de fuga) que se genera al observar una
esquina de una casa, o edificio, o el interior de un salón. Finalmente
tenemos al Perspectiva con 3 puntos de Fuga, que se usa para dar la
sensación de que vemos un objeto desde muy abajo o desde muy
arriba (al situarnos bajo un edificio se presencia ésta perspectiva).
 La Perspectiva Atmosférica (o Aérea): Corresponde a los cambios
tonales y de matiz que se relacionan con la sensación de distancia,
de alejamiento de la cámara (producido por los cambios atmosféricos
del aire). Cuando tenemos un elemento lejano, presenta tonos más
claros y colores con dominantes más azules, más frías. Además hay
menos contraste y definición a medida que nos alejamos de la
cámara.
 La Perspectiva Por Planos: Corresponde al uso de "planos"
bidimensionales que se van situando uno sobre otro para generar la
sensación de profundidad.
 La Perspectiva Esférica: Se aprovecha de las distorsiones curvas
generadas por extremos gran angulares (ojos de pez). Cuando
tenemos un angulo de visión muy elevado y toda la imagen llega a un
espacio puntual (como nuestros ojos) se generan líneas curvas y
distorsiones que hacen aparecer una perspectiva esférica.

Diferencias entre la cámara fotográfica y la cámara del teléfono

La diferencia más evidente entre una cámara y un smartphone la

encontramos sobre todo en el modo en el cual se hacen las fotos.

Con el teléfono podemos efectuar algunas configuraciones como por

ejemplo: hacer zoom, activar el flash, puedes enfocar tocando la pantalla  
etc...

Al tomar fotos con una cámara, tienes que pensar más, tienes botones que
te permiten configurar el formato de imagen, las dimensiones de la misma,
abrir cerrar el diafragma, la velocidad más lenta o más rápida, subir o bajar
el ISO etc.

La calidad de la imagen tomada con una cámara de fotos digital se

diferencia de la calidad de la foto tomada con un celular sobre todo se ve en
la nitidez de los detalles, que por supuesto con una cámara será mayor.

Incluso el hacer zoom con uno u otro dispositivo es completamente

diferente. Mientras que con el teléfono lo que haces es perder calidad al
hacer zoom para tener un sujeto en primer plano, con la cámara digital no
sucede lo mismo porque el zoom que haces es óptico, no digital. 

Ventajas de una cámara de fotos:

 Mayor calidad de imagen

 Diversas focales disponibles
 Sensor más grande Mejores prestaciones en condiciones de poca luz
 Modos manuales (algunos dispositivos móviles tienen esta opción,
aunque un poco limitada)
 Posibilidad de jugar con la exposición y el diafragma, para obtener
diversos efectos, como por ejemplo el control de la profundidad de
campo.

Desventajas de una cámara de fotos:

  No es muy cómoda a la hora de ser transportada, por muy apasionados que
seamos de la fotografía, difícilmente llevaremos la réflex a todas partes. Un
sinfín de veces me he encontrado en situaciones interesantes y yo sin mi
amada cámara y maldiciendo el hecho de tener un Smartphone con una
cámara de poca calidad.

 Imposibilidad de publicar las fotos en tiempo real, o hacer una post

producción de alto nivel desde la misma cámara. (Hay modelos recientes
de cámara que ya cuentan con la posibilidad de transferir las fotos al celular
o tablet de modo tal que pueden ser procesadas y publicadas en tiempo
real).

 Una cámara de fotos permite varias focales, mientras que el objetivo del
Smartphone es siempre gran angular, por ejemplo, en un Iphone 6 la focal
es de 29,89mm, mientras que en una Lumix TZ100 tiene una focal entre los
25mm y 250mm por no decir las réflex a las cuales les puedes poner las
focales que quieras. Pero qué significa esto en términos técnicos. En el
Iphone para fotografiar un sujeto lejano debes hacer zoom electrónico, que
no es más que el recorte de la imagen, lo que provoca una notable pérdida
de nitidez. Mientras que en una compacta o en una réflex puedes hacer
zoom manteniendo las mismas calidades. Quiero mantener clara una cosa,
en cuanto al tema de la calidad de la imagen.

Programa de computadora y de teléfono para editar fotos

Las mejores aplicaciones para editar fotos y videos gratis

 Snapseed (Android e iOS)

 Picsart (Android e iOS)
 Live Collage (Android e iOS)
 Foodie (Android e iOS)
 Visage: face tune photo editor (iOS)
 Splice (iOS)
 Hyperlapse (iOS)
 PicPlayPost (Android e iOS)
 InShot (Android e iOS)
 Movie Maker - Video Editor PRO
 Adobe Lightroom.
 Animotica - Movie Maker & Video Editor
 Microsoft Clipchamp
 Phototastic Collage
 olarr Pro Photo Editor
 Ultimate Photo Editor

Línea de tiempo de la fotografía

Línea de tiempo de la camara
 1558

Cámara oscura.

Gran caja de madera con su lado delantero cerrado con el lente, él artista apoyaba una
cartulina semitransparente en un cristal para poder copiar la imagen fotografiada.

1835

Daguerrotipo.

Se obtiene la imagen en positivo con una capa de yoduro de plata, la que forma la imagen al
desprenderse con la luz y con vapores de mercurio.

1888

Primera Cámara Kodak con pelicula.

George Eastman saca a la venta la primera cámara de Kodak, con película de rollo, bajo el
lema: "Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto".
 1925

Leica 1.

Cámara de 3 exposiciones con película de 35 mm a color. Utilizaban polvos de magnesio

como fuente de luz artificial. Desarrollada en Alemania.

1935

Koda Chrome.

Aparece la primera película fotografía a color, por kodak.

1936

Kine Exakta.

Primer reflex SRL con película de 35 mm,fue llamada "Cámara deportiva sovietica"
 1947

Polaroid Land.

Se consiguen las fotos reveladas minutos después de haberlas tomado.

DEC 12, 1975

Primera cámara digital Kodak.

Desarrollada por Kodar, construida por Steve Sasson. Usaba casette de banda magnética, dio
inicio a la fotografía digital.

AUG 21, 1981

Sony Mavica.

Cámara análoga y electrónica con lentes intercambiables y visor SRL.

 1988

DS-1P de Fuji.

Primera cámara digital que registraba imágenes en un archivo de computadora.

1991

Dycam Model 1 o Logitech Fotoman.

Primera cámara digital disponible en el mercado.

1995

CASIO QV-10.

Primera cámara con pantalla de cristal líquido, dirigida a los consumidores.

 1995

J-SH04

Fue el primer teléfono comercial con cámara digital. Hecho por Sharp Corporación.

1996

Kodak DC-25.

Cámara fotográfica con tarjeta de memoria Compact Flash.

1999

NIKON D1.

Cámara con el primer DSLR de 2,74 mega pixeles, es de las primeras SLIR digitales.
 2003

CANON REBEL 500D.

Cámara digital de Canon.

2008

LEICA S.

CCD de 37,5 mega pixeles, con un tamaño de 30x45 mm. Pantalla LED de 3 pulgadas.

2013

SONY CYBER SHOT DSC WX300

Cámara compacta de 18,1 mega pixeles, zoom óptico de 20x, batería de larga duración y wifi.
 2014

Socialmatic - Instagram Polaroid.

Cámara digital con un dispositivo físico con el concepto de Instagram. Permite aplicar los
mismos filtros de la aplicación e imprimir fotos al instante, también tiene wi-fi, Bluetooth y
permite subir las imágenes de manera instantánea a las redes sociales. Tiene una pantalla
táctil de 4,3 pulgadas y 16 GB de almacenamiento.

AUG 8, 2016

iPhone 7 Plus

Aunque no fue el primer celular con cámara digital es el actualmente más reconocido por tener
una buena cámara, la cual "lucha" contra la del Samsung S8. Este celular tiene 2 cámaras
traseras de 12 megapíxeles, un gran objetivo angular, estabilización de imagen óptica y otro
teleobjetivo de 12 megapíxeles. Actualmente las personas ya no revelan sus fotografías, sino
que las tienen directamente en su celular o pc de manera digital.
 Conclusión

Según la información dada en páginas anteriores, se podría decir que la

fotografía surge de la necesidad del hombre por retratar la realidad circundante de
tal forma que la pudiera preservar en el tiempo. Es así como comienza una
búsqueda por hacer que las imágenes pudieran obtenerse de forma física y que
no se deterioraran con el paso de los años, es así, como poco a poco se fueron
creando las primeras cámaras fotográficas y que finalmente llegaron a ser los
aparatos tecnológicos que conocemos hoy. Al entrar en la era de lo visual, su
función social cambia y se dejan de lado todas las formas tradicionales de capturar
imagen, para pasar a un tiempo en el que lo inmediato y el consumo masivo
generan un nuevo uso para la fotografía. Como consecuencia a la globalización y
la cantidad de avances en cuento a sistemas operativos y mecanismos físicos de
funcionamiento, el hombre encuentra un uso en la fotografía que va más allá del
simple capturar, sino que trasciende sus límites físicos y crea nuevas herramientas
digitalmente que le permitan no sólo retocar las imágenes, sino generar montajes
haciendo uso de otras imágenes, darle más luz o hasta hacerlas parte de
campañas publicitarias.

Finalmente, es importante reiterar en el hecho de que la fotografía sólo progresa

en la medida en que hombre decide que tiene una nueva necesidad entorno a
ella, entonces todos los cambios sociales que se han generado alrededor de este
avance y que han cambiado la forma en que el ser humano se relaciona con sus
alrededores y con otros son solo el reflejo de una era en la que la inmediatez del
flujo de información hace que las personas necesiten más contenido en menos
tiempo, que las herramientas se utilicen en pro del consumo y de los cánones de
belleza o se aprovechen las nuevas posibilidades para generar nuevas imágenes
con un gran contenido visual. El más importante es entender, que todos los
contenidos visuales que se consumen a diario, no están ahí aleatoriamente, sino
que cada una de esas imágenes fueron creadas con una intención y un propósito:
Mover masas, generar discusiones, alterar la cotidianidad y aportar al flujo de
información diario.
 Bibliografía

https://es.m.wikipedia.org/wiki/fotograf%C3%Ada

https://es.m.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1maraa_fotogr%C3%A1fica

https//:ieperiodismo.com/generos-fotograficos-guia/

https//:photo-museum.org/es/historia-fotografia/

https//:www.blogdelfotografo.com/enfoque/