“La fotografía de prensa no es únicamente un oficio.

Es algo más
que una carrera profesional. Es una forma de vida” (Martin Kenne,
1995: 9).

Aspectos Históricos
1820-40 período de experimentación

En el 1816 con Joseph-Nicefore Nièpce se inicia la historia de la fotografía.

Nièpce busca un proceso o medio de multiplicar fielmente la naturaleza sin la
intervención del hombre y lo consigue con la retención en papel de una imagen
proyectada en el interior de la cámara oscura impregnada de cloruro de plata, y
posteriormente sobre cristal y metal. Alrededor de 1829 se asocia con Jacques-
mande Daguerre y gracias a los hallazgos de Nièpce, este consigue
impresionar una imagen sobre una placa de metal (placa de cobre en
recubierta de plata), la daguerrotipa.

En 1835, en Inglaterra, W.H Fox Talbot, consigue la fijación de imágenes sobre

papel sensible a la luz. Fue creador de la copia fotográfica. Por primera vez se
podían obtener múltiples positivo. (Procedimiento Talbotipo o Calotipo). En
Francia, Hippolyte Bayard consiguió también imprimir fotografías sobre papel,
con positivos directos. En 1839 el término “fotografía” (del griego, fotos, luz
grafos escritura) empezó a ser usado en inglés y alemán.

1840-70 Periodo de adelantos técnicos en 1847 sale a la luz los primeros

negativos sobre cristales recubierto con una capa de albúmina (clara de
huevo), la cuales actuaban como soporte del líquido sensibilizador, el cual
permitía reproducir los detalles con precisión, gracias a los experimentos de Sir
John Herschel en Inglaterra y Nièpce de Saint- victor en Francia, (primo de
Nicephore Niepce). El procedimiento resultaba muy apropiado para fotos
paisajistas y arquitectónicas y reproducciones artísticas. Para mejorar los
objetivos, el matemático Vienès Petzval y el óptico Voigtlander, crearon en
1857 el objetivo ortoscòpico (Correcta Visiòn) .

Para los positivos, Blanquart Evrard creò en 1850 el papel albuminado, que se
usó hasta finales del siglo. En 1851 apareció el procedimiento del colodión
húmedo (nitrato de celulosa llamado también algodón pólvora) de Frederick
Scott Archer con el que era posible realizar fotografía con un tiempo de
exposición de tan solo 2 segundos. Dicho sistema fue utilizado hasta 1870,
aunque el doctor Taupenot en 1855 creò el primer procedimiento efectivo de
colodión seco, mucho más eficaz que el anterior. Se empezaron a publicar
fotografía de lugares geográficos, de guerra, de edificios y construcciones
arquitectónicas y monumentos.
Cuando la fotografía pasó a ser profesional, los fotógrafos se convirtieron en
una asociación y para 1851 se funda en París la Sociètè Heliographique y en
1853 la Photographic Society en Londres. En los decenios de 1850 la imagen
fotográfica logra alcanzar su mayoría de edad. Desde ese entonces se inicia a
realizar retratos llamados cartes de visites, con cámara que tomaban diez
fotografía en una sola placa.

Para 1870-1900 se consolidaron los avances técnicos, para este tiempo se

consiguieron las primeras reproducciones de fotografía de revista e inicio la
fotografía de aficionado y a partir de 1870 comienza negativos de cristales con
emulsión sobre gelatina y bromuro de de plata.

En 1900-1930 los primeros reporteros fotográficos y los primeros reportajes

transcurrió casi cuarto de un siglo antes que este nuevo proceso fuera de uso
habitual. No fue hasta el año 1904 que Daily Mirror fue fundado en Inglaterra no
comenzara a ilustrar sus páginas solo con fotografías, y en 1909 y el Daily
News de nueva york siguiera el ejemplo de todas forma los semanarios y
revistas mensuales, que tienen más tiempo para preparar sus ediciones, estas
empezaron a publicar fotografía en sus páginas desde 1885.

En 1907, se empezó a comercializar el autochrome creado por los hermanos

Lumière en el año 1904, el cual fue el primer sistema a color que llego a
popularizarse. Este fue útil hasta 1930. Y para los siglos 19 se empezó a
experimentar otro sistema a color y más complejo creado por Frederick Ives. A
inicios del siglo XX se experimentó con las emulsiones de color basándose en
la teoría de Thomas Young de la triologia de colores, la cual tenía como
hipótesis que el rojo, verde y azul eran suficientes para que los ojos humanos
pudieran percibir el resto. Ya para los años 1906 fue que se introdujo el
material pancromático que ofrece una escala más contratada de grises.
Fotografía de Prensa

El breve repaso histórico presentado anteriormente, la

mecanización de la multiplicación, el invento de las placas seca a la
gelatina de bromuro la cual permitió el uso de las placas preparadas de
antemano en (1871), la transmisión de una imagen por telegrafía (1872), el
perfeccionamiento de los objetivos y las películas de rollo en 1884, o la
aparición de la cámara kodak 100 en los años 1888 y Leica Ermanox en los
años 1924 o el uso del color, entre otros avances técnicos permitieron no solo
el desarrollo de la fotografía en general sino también el de la fotografía de
prensa en particular.

La tarea de los primeros reporteros fotográficos consistía en realizar fotografía

aislada para ilustrar la historia. Se tendrá que esperar a que la propia imagen
se convirtiera en una historia y que relatara una acontecimiento, en una serie
de fotos acompañadas de pequeños textos para que inicie la fotografía de
prensa. Con el paso del tiempo la imagen fotográfica ha vida a un universo de
posibilidades en el ámbito de comunicación y transmisión de información,
conocimiento e ideas, esta ha ocupado un espacio propio, con un lenguaje
autónomo, con sus propias características.

Según Martin Keene “un fotógrafo de prensa tiene una butaca de primera fila
en la historia. La cámara puede ser testigo de una revolución que afecte a un
país incluso al mundo o consignando las idas y venidas de una comunidad
local”

Existen a grandes trazos, dos tipos de fotógrafos, uno que piensa que la
fotografía es un medio de expresar a través de sus propios sentir las
preocupaciones de nuestro diario vivir y otros que solo utilizan esto como un
medio de realizar sus aspiraciones artísticas de manera personal.

Pero cabe destacar que la línea de separación entre uno del otro y muy
compleja ya que el fotógrafo no deja de ser un artista puesto que este tiene que
decidir qué imagen debe de tomar, como tomarla, desde que ángulo o
perspectiva, con que encuadre y qué tipo de luz, con cual objetivo o filtro va
usar, en definitiva se debe seguir un proceso de creación.
 En algunos casos la línea de

Separación entre unos y otros es muy difícil de definir.

El fotógrafo no deja de ser un "artista" puesto que tiene que decidir que
imagen o imágenes

tomar, como tomarlas, desde que ángulo o perspectiva, con que encuadre y
que tipo de luz,

que objetivos o filtros va a usar, en definitiva tiene que seguir un proceso

importante de

creación. Además la fotografía es también una expresión artística y por tanto

debe clarificar

sus relaciones con otras artes, principalmente con la pintura. No se trata de

que una

reemplace a la otra, sino de que se complementen y mediante el gran avance

de los medios

técnicos nazcan nuevas formas de creación y de comunicación.

Existe una polémica entre si hay diferencia entre el fotógrafo de prensa o el

fotoperiodista o

como se tiene que llamar a estos profesionales. Para algunos el fotógrafo

proporciona

instantáneas para el periódico y el fotoperiodista busca y construye las

imágenes

acompañándolas de una historia para los diarios y revistas de actualidad, o

sea une los dos

ámbitos el fotográfico y el periodístico. Para otros es solo un problema

terminológico

acogiéndose a uno u otro término indistintamente y tomando la definición más

amplia.

Independientemente del término usado -fotógrafo de prensa o fotoperiodista-

este profesional

debe conocer los dos campos -el fotográfico y el periodístico- para realizar
correctamente su
labor.

La imagen fotográfica es una información que forma parte del contexto

informativo, que se

comunica a los lectores o telespectadores del medio de comunicación, forma

parte de la

noticia. Es una técnica más de los medios de comunicación, son mensajes

informativos de

carácter visual. Estas fotografías normalmente las realizan los fotógrafos del
propio medio,

aunque también pueden adquirirse a través de fuentes externas. "Son las

imágenes producto

del fotoperiodismo , entendido como técnica o actividad comunicativa más de

los medios, y

que usa la imagen fotográfica como un mensaje informativo de carácter visual"

(Robledano,

2000: 189).

Junto a ellas existen también las imágenes fotográficas heterogéneas, que no

están ligadas a

la noticia, o que no se ajustan a las necesidades del medio, pero que también
pueden aportar

gran cantidad de información. Pueden ser realizadas por personal del propio
medio o

compradas a agencias nacionales e internacionales, bancos de imágenes,

empresas

especializadas o freelances , extraídas de folletos, de programas informativos

de televisión o

de Internet.

Las primeras son información fotográfica de actualidad y las segundas

fotografías de uso

informativo según la terminología usada por M. Alonso Eurasquín (1995: 8).

Tanto unas

como otras pueden ser reutilizadas, con lo que las primeras - fotografías de
actualidad-
pueden convertirse en -fotografías informativas o de uso informativo-.
Mayoritariamente las

fotos que llegan diariamente al medio pasan a formar parte del fondo gráfico
para un uso

futuro, puesto que solo unas pocas, (como es lógico ya que los medios de
comunicación

tienen una capacidad limitada), se publicaran.

La foto de actualidad es aquella que aporta imágenes de interés informativo

muy reciente,

suele llamarse también foto del día y es susceptible de formar parte de la

próxima edición o

emisión del producto informativo periodístico. La fotografía de prensa

constituye una de las

Principales y más válidas fuentes de información general para la investigación,

histórica,

sociológica, científica.
A finales de la década de 1830 en Francia, Joseph Nicephore utilizo una
cámara oscura portátil para exponer a la luz una placa de peltre recubierta de
betún (pasta suavizante) , pero fue en el siglo XX cuando alcanzo un nombre
que impulso al gran desarrollo del fotoperiodismo la cual fue llamada la Edad
Dorada del mismo periodo comprendido entre 1930-1950 debido a los avances
muy significativos para la fotografía y la mayor importancia para el ejercicio del
oficio periodístico.

Paradójicamente el desarrollo del periodismo se da muy especialmente entre

dos Guerra Mundiales en donde los “periodistas” y sus instrumentos de
información se ponen en máxima prueba, muchos de ellos incluso participaron
como combatientes de dicha guerra.

Alguna revista como La Pinturg Post en Londres y La Paris Match de Francia

así como los periódicos de The Daily de Inglaterra y el New York Time y otros,
obtuvieron una gran lecturabilidad llena y cargada de muy buena reputación
gracias al uso de amplio material fotográfico como por ejemplo Robert Capa y
Alfred Eisenstadt o Erich Salomón.

En particular Henri Cartier es generalmente considerado el padre del

periodismo fotográfico. Las tomas de acciones congeladas en el tiempo son
celebres, como la de un hombre que salta y que fue considerada una de las
mas esplendida tomas del siglo XX su cámara “Leica” la cual es considerada
versátil la que permitió capturar.

La fotografía comparte dos mundos: por uno el de la tecnología y por el otro el

de las artes, sin embargo, las artes plásticas no aceptaron esto de manera
inicial y vieron la fotografía hasta la década de4 los años 70 del siglo 19 con
distancia.

El fotoperiodismo se divide entre la función de la información por un lado y la

importante tendencia del arte.

Lógicamente en la información lo más importante es aquello que es anunciado

como generador de noticia, sin embargo, el profesional es aquel que sabe tener
en cuenta las dimensiones estéticas en combinación con la información. Por lo
general, las grandes fotoperiodistas son aquellos que dejaron obras en las que
ambas dimensiones se entrelazan perfectamente en gran medida por que sus
fotos son lo suficientemente claras para ser apreciadas.

Por ejemplo, un modelo en el cual la critica fotográfica se hace se hace un

juicio a cerca del fotoperiodismo y mucho periodistas actuales han creado u
buen nombre esto se debe a saber seleccionar las mejores fotografía para los
años de 1973 donde se presentaron 39 fotógrafos famosos, pero los puntajes
re4velaron en dicha selección que las mejores fotografías fueron fotógrafos
anónimos.
El soldado Tony Vaccaro también reconocido como uno de los más prominente
fotógrafos de la primera Guerra Mundial, sus imágenes tomada con una
sencilla cámara angus C3 capturaron lo horrorosos momentos de la guerra
como la muerte en batalla del soldado CAPA quien estuvo también en el
desembarco de la playa de OMAHA en el día D y También dejo importantes
tomas de ese momento decisivo de la segunda guerra mundial, Vaccaro
también es conocido por haber desarrollado sus propias imágenes en cascos
de soldados y utilizar quimias que encontró en las ruinas de un laboratorio
fotográfico en 1944.

Hasta la década de los 80 del siglo XX la mayoría de las publicaciones

utilizaban la tecnología de imprenta basada en una baja calidad de papel
periódico, base de tinta y superficie rugosa.

Mientras las letras resultaban de alta definición y legibilidad los grabados eran
formados por puntos fotográficos que en muchas ocasiones distorsionaban la
imagen y producían efectos secundarios. De este modo aunque l publicación
utilizada bien la fotografía un tamaño respetable, bien marcada.

Para poder hablar del gran desarrollo en términos de importancia de la

fotografía periodística tenemos que decir cuál es la característica o cuales son
las características de la fotografía y como influyeron en tan importante
desarrollo. El fotoperiodismo debe enfocarse en suceso y hechos actuales y
relevantes, como mencionamos anteriormente.

La fotografía periodística busca retratar acontecimientos principalmente de

actualidad por lo que existe un factor de temporalidad muy importante en su
ejecución.

Esta al estar ligada tan estrechamente con el factor de la noticia se concentra

en la inmediatez para difundir acontecimientos actuales y de interés común, se
trata de estar en un lugar justo en el momento adecuado, para capturar una
imagen que sirva como bandera de la noticia.

Dentro del marco de las características creo que para lograr un verdadero
desarrollo en todo este proceso tengo que resaltar que son las imágenes
periodísticas.

El fotoperiodismo es un género periodístico que tiene como objetivo

representar y comunicar a través de fotografía determinado acontecimientos,
personajes y temáticas o sucesos.