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Matilde Castro
Nació el 24 de febrero de 1892 en Barracas, donde creció jugando entre talleres, sitios de
construcción, almacenes, conductores de carros, cuarteadores, payadores y arrieros.
A los 6 años, comenzó a aprender a tocar la guitarra con su hermano José Enrique. Hasta
1906 tocó este instrumento, con amigos, en ambientes informales, y eventualmente
comenzó a tocar en cafés y bailes de su barrio.
Al terminar tercer grado, dejó la escuela y comenzó a trabajar en diferentes oficios para
ayudar a su familia: cadete, repartidor, ilustrador, decorador y caricaturista, siendo este
último el que se convirtió en otra de sus pasiones, como se ve en los dibujos de las
portadas de sus propias composiciones musicales y de algunos de sus colegas.
En 1909 compuso "Una noche de garufa", aún no había adquirido una educación musical
formalizada y tenía 17 años.
En 1911, a los 19 años, tocó en Montevideo por primera vez, la ciudad que se convertirá en
su hogar cuando, por desamor, se exilie voluntariamente de Buenos Aires. En este concierto,
Arolas tocó un bandoneón de 71 botones estándar.
A su regreso comenzó sus estudios musicales formales. Durante esos tres años en el
conservatorio, recorrió burdeles de la provincia, con los violinistas Ernesto Zambonini y
Rafael Tuegols. Durante esta gira, conoció a Delia López "La Chiquita", y comenzó una
relación que se convirtió en una fuente de gran inspiración para él.
En 1910 las primeras grabaciones de una orquesta con el bandoneón, dirigida por Vicente
Greco, fueron lanzadas por Columbia Records. En 1912 Arolas comenzó a grabar para Poli-
phon, con Tito Roccatagliatta en violín, Vicente Pecci en flauta y Emilio Fernández en guitarra.
En 1912 publica su primer composición. Siguieron otras composiciones: "Nariz", dedicada a
su "amiguita" Delia López; “Rey de los bordoneos”, dedicado a sus músicos; “Maturango”;
"Chúmbale" y el vals "Notas del corazón", dedicado a su madre.
En 1912, Roberto Firpo llamó a Arolas y Roccatagliatta para tocar con él en el famoso
cabaret Armenonville. Más tarde, Arolas se distanció de Firpo y tenía un cartel en sus
presentaciones que aclaraba “Aquí no tocamos las composiciones de Firpo". Pero "Fuegos
artificiales" se convirtió en un exquisito resultado de este encuentro. Firpo siguió grabando
muchos de los tangos de Arolas.
Entre 1913 y 1916, su composición y producción musical mostró una mejora evidente
debido a sus estudios musicales y la experiencia adquirida en su profesión. Consolidó su
fama, dejando los cafés de su barrio, tocando en la calle Corrientes y en los lujosos lugares
de Palermo, en el interior de Argentina y en Montevideo.
El tercer y último grupo de composiciones, desde 1917 hasta 1923, mostró una evolución
musical aún más marcada, de sentimientos más profundos, nostálgica, casi llorando con
masculina vulnerabilidad, jugando con su característico fraseo rítmico.
Estas obras fueron influenciadas por la ruptura con su amante Delia López, quien terminó
involucrada con su hermano, y su posterior inmersión en el alcoholismo y la tristeza crónica.
Entre ellos: de 1917, “Comme il faut”, “Retintin”, llamado primero “¡Qué hacés, qué hacés,
che Rafael!”, dedicado a su violinista, amigo y secretario, Rafael Tuegols. Menos conocidos
“Marrón glacé (Moñito)”, dedicado al caballo de: y “Taquito”, grabado solo por Arolas.
Ese mismo año, Arolas conoció a Pascual Contursi en Montevideo, y de este encuentro
produjeron "Qué querés con esa cara", letra que Contursi escribió para "La guitarrita" de
Arolas, grabada por Carlos Gardel.
Otras composiciones: "Maipo", "El Marne, "Cosa papa", “Rocca”, "Viborita" "De vuelta y
media", "El Gaucho Néstor", “La Guitarrita” . En 15 años como compositor, escribió 120
títulos.
2. Obra de Arolas. Detallar sus composiciones, y mencionar cuáles son las más
relevantes, y que aún permanecen en los repertorios de conjuntos modernos.
(Adjuntar enlaces de grabaciones del autor, encontradas en YouTube).
https://www.youtube.com/watch?v=uRBHUi0Icdo
Moñito (Marrón glacé) 1917. Este histórico tango, ejecutado por la orquesta de Eduardo Arolas.
https://www.youtube.com/watch?v=VunxZPneYbw
Lágrimas https://www.youtube.com/watch?v=FROUEZ8eL9M
Rawson https://www.youtube.com/watch?v=LusOkkQ8e-M
Anatomía https://www.youtube.com/watch?v=7c3ifzTxMkM
https://www.youtube.com/watch?v=fyJmCKbSwbE
Rocca https://www.youtube.com/watch?v=MMzdjqC7xyM
Catita https://www.youtube.com/watch?v=boWFANza2DM
Alice https://www.youtube.com/watch?v=Col3TUOtaVE
Cardos https://www.youtube.com/watch?v=N3CkGDvZKnM
Guachito https://www.youtube.com/watch?v=8KQf8gZkCVA
Dinamita https://www.youtube.com/watch?v=AUgstQm_c_Q
Versión del vals EL AEROPLANO del año 1917 por la orquesta-conjunto de EDUARDO
AROLAS cantando por el autor de la letra PANCHO CUEVAS (FRANCISCO BIANCO)
https://www.youtube.com/watch?v=E3aGudZz86g
Comme il faut
https://www.youtube.com/watch?v=Jg3mFcr2DWo
Derecho viejo
con estribillo cantado por Teófilo Ibañez y la Típica Víctor.
https://www.youtube.com/watch?v=TnTcbn45QDM
Retintín
Catamarca
National Chamber Ensemble concert "Tango with the NCE" Jose Caceres (piano), Leonid
Sushansky(violin), Lukasz Szyrner (cello) https://www.youtube.com/watch?v=iKFtv0cwLfQ
Maipo
La cachila
Sónico Trío https://www.youtube.com/watch?v=t3XJGaoBNxA
Hay marcato en 4.
Acá me llamó la atención como les dan su impronta cada orquesta. Algunos hacen hincapié en un
instumento, otros transmiten mas sentimiento. Cuantos matices puede darse a la misma partitura.