Del Barrial a la Avenida Corrientes

1. ¿En qué consiste el Sainete Criollo?

El sainete criollo, género teatral de la época, es artísticamente definido

por Antonio Vaccarezza citando el dialogo de una obra titulada “la
comparsa se despide” donde un personaje femenino de la misma
llamada serpentina ( la rea del barrio) charlando con un gringo( yanke)
que fumando la pipa le pregunta, ¿ que es eso del sainete? Respondiendo
ella:…haa usted quiere saber lo que es un sainete?...poca cosa: un patio
de conventillo, un italiano encargao, un yollega arretobao, una percanta,
dos malevos de a cuchillo, un chamuyo, una pasión, choque, celos,
discusión, desafio, puñaladas, aspamento, disparadas, auxilio!!
Cana!!...telon. Entonces el yanke le dice: y nada más que eso es el
sainete? Serpentina le responde: no se apure don mistèr que le vià echar
el resto, pues además de todo esto tan sencillo al parecer, debe el sainete
tener rellenando su armazón, la humanidad, la emoción, la alegría, los
don aires y el color de Buenos Aires metido en el corazón!!.

A través del sainete criollo el teatro se había convertido en el espejo de

muchas personas, una vasta diversidad que a la vez logra reconocer sus
parecidos en sus necesidades, sus penas y alegrías. Reflejaba la vida de
los arrabales, se torna un teatro popular accesible para el público, aunque
muchos creían que no eran historias dignas de ser contadas.

2. ¿Qué elementos socio-culturales emparentan al Tango de la Vieja

Guardia con el Sainete Criollo?

Al nacer y desarrollarse ambos géneros, teatral y musical en los patios de

los conventillos, compartían entre si los códigos de convivencia que allí
se vivían, historias de desarraigo y la búsqueda picaresca de alegrías que
alimentaba la esperanza de prosperar en estas tierras, todo esto se
plasmaba en estos tres lenguajes artísticos-expresivos, el Tango en
música y danza y el sainete teatral, del encuentro multi-linguistico se va
configurando el lunfardo nacional, y en el alma de este pueblo se va
plasmando su identidad pluriversal.

3. ¿Cuál es la formación instrumental de los primeros tangos, cuál es el

instrumento que se incorpora a comienzos del S XX y cuáles son los
instrumentos que incorporan Firpo y Canaro?

Se dice que la primera formación instrumental en el Tango se

conformaba en guitarra flauta y violín, se considera que uno de los
 primeros Tangos, llamado “dame la lata” de autor desconocido que los
primeros tríos tocaban sin partituras casi intuitivamente en los lugares
de diversión. La lata se trataba de una chapita que se entregaba a los
clientes de los prostíbulos a modo de recibo del servicio que recibirían, el
Tango generalmente se bailaba antes del mismo. A comienzos del siglo
XX,llegaria quizás viajando como polizón en un barco de inmigrantes
alemanes a buenos aires un instrumento que hasta el momento solo se
había utilizado para las procesiones religiosas en Alemania, el
bandoneón. Este comienza a incorporarse a la escena porteña y donde
antes reinaba el sonido del trío clásico de guitarra, flauta y violín con sus
notas alegres y juguetonas se hacía presente la cadencia severa del
bandoneón tornándose más sentimental. En 1917 Roberto Firpo
introduce el piano en la orquesta típica criolla y Francisco Canàro
introduce el contrabajo, a través de estos cambios y con la posterior
incorporación del piano se consolida el sonido y la formación definitiva
de orquesta.

4. ¿Cuándo se aceptó el Tango como danza?

Tras causar sensación el Tango en Paris, Ricardo Güiraldes y Madero

( “los niños bien”) entre otros argentinos comienzan a viajar a Europa
para enseñar esta danza novedosa que causaba furor, así es como la
aristocracia porteña que ya frecuentaba los prostíbulos y los cabarets,
haciendo uso de un término cargado de connotación racista muy común
en aquella época, decide “blanquear” el tango pretendiendo negar sus
orígenes afroargentinos para lograr su aceptación por parte de las altas
sociedades. En 1912 el Barón Antonio de Marchi, nacido en Pallanza
(Italia) el 25 de agosto de 1875, organizó en el “palais de glace” una
velada para dar a conocer el Tango. Obviamente tuvo más que éxito y el
Tango fue de a poco siendo aceptado por todas las clases y comenzó a
ser realmente la danza que identificaría a un país entero. En resumidas
cuentas, De Marchi, que poseía el titulo de barón otorgado por el rey de
Italia, fue uno de los principales eslabones para que el Tango se
difundiera y encontrara adeptos bien posicionados para llegar a ser lo
que es.

En 1916 Nicanor Lima edita su método de baile teórico practico para

bailar el tango argentino de salón, para que, según indica el prologo del
mismo, el popular baile argentino pueda ser bailado sin temores, así fue
como de pronto el baile del tango que era considerado obsceno y que
solo se bailaba en los conventillos y los prostíbulos se transforma en un
ejercicio recreativo que, considerado de un punto de vista higiénico pasa
a considerarse saludable para los adolecentes y los jóvenes de ambos
sexos y contribuye eficazmente a su desarrollo físico. En esta renovada
danza el grado del giro y la intensidad del abrazo tienen su norma.
5. ¿Qué inaugura el tango "Mi noche triste"?

Para salir de los arrabales y llegar al centro el Tango tuvo que sacar
carnet de decencia, y para ello tuvo que introducir algunos cambios. Con
la aparición de nuevos inventos como la radio y el tocadiscos, la figura
del cantor se convierte en ídolo de masas, aparecen los letristas y así el
Tango se hace canción, las letras dejan de ser prostibularias o
pornográficas para pasar a expresar tristezas, dolor y melancolía. Su
música también presenta cambios, se hace más lento y pareciera
predisponerse a ser escuchado y no tan solo bailado, de esta forma en el
año 1917 en la voz de Carlos Gardel surge el Tango canción con “Mi
noche triste” marcando el final de una época y el comienzo de una nueva
era.

6. ¿En qué consiste "El café de los Maestros" como proyecto?

El proyecto es impulsado por Gustavo Santaolalla y Gustavo Mozzi

comienza con un disco de lujo, siguiendo con un concierto en el Colón,
un libro de fotos, un DVD y hasta una película.  Consistió en reunir a las
glorias vivas del tango y mostrar lo que son capaces de hacer todos
juntos. Si bien estos productores no pertenecen estrictamente al tango,
apostaron a este registro como una especie de Buena Vista Social Club
tanguero.

7. Recopila definiciones o apreciaciones respecto del Tango dadas por los

entrevistados en el "Café de los..."

Nos dejan definiciones muy inspiradoras como por ejemplo la de

compositores de grandes obras que sienten que no han sido ellos quienes
lo compusieron, sino que han sido fruto de inspiración divina y consejos
como: si cuando ustedes escuchan un Tango bien tocado, no sienten que
se les estremece el pecho, dedíquense a otra cosa. O se explica en
expresiones como la de Virginia Luque: porque soy esta vos enraizada
en el aire, porque tengo este nombre que murmuran varones, porque
estoy en el patio que aun edita malvones, porque soy tiempo Tango, yo
soy de Buenos Aires. También encontramos apreciaciones en torno a la
relación entre el Tango y el Candombe en Buenos Aires y en el Uruguay
y de la forma en que al cantar se van del mundo, diversas expresiones
que al final de cuentas coinciden en el hecho de sentirse fundidos en
cuerpo y alma con el Tango, de ser Tango.

8. Realiza una lista de los Maestros citados en el "Café..." y por qué se

caracterizaban. Por ejemplo Juan D'Aienzo...
 Horacio Salgán, Leopoldo Federico, Mariano Mores, Ubaldo de Lío,
Atilio Stampone, Nelly Omar, Emilio Balcarce, José Libertella , anibal
Arias, Ernesto Baffa, Osvaldo Berlingieri, Gabriel “chula” Clausi, Emilio
de la Peña, Oscar Ferrari, Carlos Garcia, Juan Carlos Godoy, Carlos
Làzzari, Jose “pepe”Libertella, Virginia Luque, Osvaldo”marinero”
Montes, Alberto Podesta, Osvaldo Requena, Lagrima Rios, Fernando
Suarez Paz .

Juan D’arienzo se destacaba por las rítmicas bien marcadas, los estacatos
y el empleo efectivo de los silencios, reavivando con su orquesta el fuego
de los y las bailarinas/es de Tango en las pistas de baile de su época.