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Biota edáfica

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BIOGRAFIAS DE ARTISTAS AUTORES Y COMPOSITORES
ECUATORIANOS
En esta sección queremos darles a conocer datos breves de la vida de algunos de los
compositores, autores, artistas, músicos y más personajes de nuestra cultura musical.
Aprovéchenla al máximo. Gracias.

ÁNGEL LEONIDAS ARAUJO CHIRIBOGA


Nació en Riobamba el 21 de Octubre de 1900, a los 13 años de edad compone su
primera canción.

A partir del año 1921 con su haber literario musical enriquece el folklore nacional
presentando sus obras: AMOR GRANDE Y LEJANO, NEGRA PENA, TUS OJOS, VASO
DE LÁGRIMAS, ALEJÁNDOSE, CON TUS DESENGAÑOS, MIS PESARES, SOLO,
AÑORANZAS, CUANDO ME MIRAS, OJERAS, ALMAS GEMELAS, OJOS NEGROS, y
quizá el más conocido de todos por lo polémico de su texto, el pasillo REBELDÍA.

En 1925 recorre otros rincones del país como Fiscalizador de Impuestos y en 1945
publica su libro “HUERTO OLVIDADO” para luego viajar a Colombia y radicarse en
Bogotá desempeñándose como Jefe de Redacción de la Revista Estampa, en donde
escucha su pasillo OJERAS grabado por la RCA VÍCTOR bajo el título RECUERDO
ANGUSTIOSO, atribuyendo la composición a los Hnos. López. Por gestiones del
Consulado, hace que se rectifique el error cometido y dicha disquera le propone la
grabación de 12 de sus poesías con música de Francisco Paredes Herrera,
composiciones grabadas en Buenos Aires por la cantante Marta de los Ríos.

Ha recibido múltiples homenajes en su provincia, tanto del Consejo Cantonal como de


la Casa de la Cultura núcleo Chimborazo, fungió como Presidente de la Sociedad de
Artistas y Compositores de Chimborazo.
La poesía de Ángel Leonidas Araujo, por su contexto bastante sentido, se consagró para
siempre; aún más cuando varias de sus composiciones fueron interpretadas en la voz
de la alondra ecuatoriana “Carlota Jaramillo” a quien dedicó su poema llamado Llinllinela
(conocido también como: QUIÉREME ASÍ, AL FIN SABRÁS O CARLOTA JARAMILLO)
que con la musicalización de Miguel Jaramillo se convirtió en uno de los albazos más
representativos de este compositor.

CARLOS AURELIO RUBIRA INFANTE


Nace en Guayaquil el 16 de septiembre de 1921, en el hogar formado por el Sr. Obdulio
Rubira y la dama Amarilis Infante. Realizó sus estudios en la escuela de la Sociedad
Filantrópica del Guayas y luego en el plantel de la Sociedad Amantes del Progreso, no
concluyó la instrucción secundaria porque falleció su padre cuando Rubira tenía 14 años
y tubo que dedicarse a diversas actividades para sostener el hogar; se desempeñó como
vendedor de barquillos y trabajador de la fábrica de hielo de la cervecería, en la sanidad
envolvía veneno para ratones, ayudante de gasfitero, bombero voluntario, ordenanza
del batallón Quito No. 2 donde se quedaba a oír la retreta de la banda.

La actividad musical comenzó con su primo Pepe Dredsner, primero cantando en casa
y luego en fiestas particulares; cuando aprendieron a tocar la guitarra creció la actividad
musical y sus amigos les llamaban Los Mariachis porque su especialidad era la música
mexicana.

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Su primera composición fue Perdóname madrecita, pues su progenitora se oponía a
que anduviera con canciones y guitarras ya que llegaba tarde a casa; un día la madre
que le había amenazado en no dejarle entrar a dormir si no llegaba temprano cumplió
su promesa, resentido, esa noche se fue a caminar por la ciudad y se encontró con un
amigo que viajaba a “La Libertad” donde Carlos Rubira tenía parientes, le pidió que le
llevara y accedió, horas después estaba cantando para un grupo de personas en un
salón; al siguiente día compuso la primera canción y fue a su madre.
A los 20 años de edad ya era conocido como artista y compositor, además dentro de
sus méritos se destaca el de formador de grandes voces del pentagrama; no he sido
maestro de nadie, dice modestamente, pese a haber dirigido los primeros pasos de
cantantes como Fresia Saavedra, Pepe y Julio Jaramillo, entre otros artistas. Tomó fama
por los duetos que formó con Julio Jaramillo, con quien grabó su pasillo ESPOSA, con
Gonzalo Vera Santos ROMANCE DE MI DESTINO, con Olimpo Cárdenas formó el dúo
los Porteños con quien graba el primer disco hecho íntegramente en el Ecuador; el
pasillo EN LAS LEJANÍAS. Nunca estudió música (es talento natural) y fue también
“Productor de radio”.

Se desempeñó como presidente de la Asociación de Artistas del Guayas ASAG,


Vicepresidente de la Sociedad de Autores y Compositores del Ecuador SAYCE,
Diputado alterno de un Movimiento Independiente en el Congreso anterior, entre otros
cargos.

Se ha hecho acreedor a varios homenajes: en 1950 en Chile a donde fue invitado por la
Sociedad de Músicos obtiene también el primer premio en improvisación; en Bogotá en
mayo de 1978 recibió la placa folklórica como el “Folklorista de América”, fue
homenajeado en 1958 en Radio “Tarqui” de Quito en el programa “Fiesta del pasillo” y
otras.

Ha compuesto alrededor de 400 canciones entre pasillos y pasacalles, sanjuanitos,


albazos, valses, entre otros ritmos. Entre sus composiciones figuran: Guayaquileño,
Guayaquil pórtico de oro (Pasillo con letra de Pablo Vela; Ambato tierra de flores
(pasacalle con letra de Gustavo Agües Villacrés); Esposa; Por qué, En las lejanías;
Lindo Milagro; Lo mejor de mi tierra; El Cóndor Mensajero(Cuya interpretación por Fresia
Saavedra lo convertiría en el himno del inmigrante Alauseño a lo largo y ancho del
mundo); Playita mía (pasacalle con letra de Bolívar Viera); Mi primer amor (interpretado
por Olimpo Cárdenas); Quiero verte madre, Quedas tranquila, Para entonces, Historia
de amor, Al oído, Cálmate corazón, Alondra fugitiva, Desde que te fuiste, El cartero,
Chica linda, Venga conozca El Oro (pasacalle), El bautizo (albazo), Pedazo de bandido
(aire típico), Lo mejor de mi tierra. A las madres le ha dedicado más de 20 canciones;
cada provincia del país tiene dedicado una composición suya. El nombre de Carlos
Rubira Infante ha logrado mayores proporciones en el campo de la composición musical.

CARLOTA JARAMILLO

Nace en Calacalí provincia del Pichincha, el 9 de julio de 1904 y muere en Quito el 10


de diciembre de 1987. Cantante, actriz; descendiente de familia cuencana, que heredó
de su abuelo materno y de su tío Timoleón, (padre de Héctor Jaramillo) la afición por la
música; con los que aprendió a rasgar la guitarra.

En 1922 por conmemoración de la batalla de Pichincha se organizó un concurso de


canto para aficionados en el Teatro Sucre, el primer premio era una guitarra; Carlota y
su hermana Inés hacía poco que habían llegado a Quito a estudiar para maestras en el
Normal Manuela Cañizares; se inscribieron 19 participantes entre solistas y dúos siendo
ellas las únicas féminas y resultaron triunfadoras; en poco tiempo Carlota se convirtió
en la primera actriz del espectáculo en Quito.

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Se casó con Don Jorge Araujo Chiriboga, quien fue el compositor de los inolvidables
pasillos interpretados por ella con maestría y sentimiento, entre esos las composiciones
que la llevaron a la fama, sendas distintas, imploración de amor, Terciopelo negro y
Guambrita.

Su primer disco lo grabó en los estudios de Radio “El Prado” de Riobamba en 1938, el
pasillo Amor grande y lejano de su cuñado Ángel Leonidas; La emisión de 1000 discos
se agotó muy rápidamente. Luego el pasillo Honda pena de Carlos Villafañe y Guillermo
Garzón, allí grabó alrededor de 10 discos. En 1942 Carlota Jaramillo y Luis Alberto
Valencia graban a dúo para el sello Odeón de Argentina, y después para Ifesa del
Ecuador el pasillo Sendas distintas.

Ha grabado en toda su carrera aproximadamente 20 L.P., sus discos han sido


reproducidos en Latinoamérica, USA y Francia.

Murió a los 83 años de edad a causa de traumatismos cerebrales producidos por una
caída.

FRANCISCO PAREDES HERRERA

Nació en Cuenca el 8 de Noviembre de 1891 en una casona del barrio de San Francisco.
Hijo único del Profesor Francisco Paredes Orellana, Músico y Organista, Maestro de
Capilla y Cantor de la Iglesia Catedral, de San Francisco y de la capillita de los
Salesianos, calificado de viejo bueno, bonísimo; y de su cónyuge Virginia Herrera, que
falleció joven en Cuenca.

Siguiendo el ejemplo de su padre pronto demostró un claro talento para el arte, y desde
muy niño se interesó en el aprendizaje de la guitarra, la concertina y el armonio, siendo
su progenitor quien le inculcó los rudimentos musicales.

De escasos siete años ingresó a la escuela de los Hermanos Cristianos donde hizo la
Primera Comunión, cantó en el Coro escolar que dirigía el Hermano Agustín y completó
la primaria. Luego pasó al Colegio de San Luis y fue un alumno bueno pero tan
olvidadizo que a veces ni siquiera preparaba las lecciones por componer música. Por
eso, al llegar al quinto curso abandonó los estudios para tomar clases de armonía y
composición con el padre italiano José Nicolás Basso, de la Orden Salesiana.

En 1904 se inició como Ayudante de la Dirección de Bandas Militares de Cuenca, cargo


en que mantuvo con breves interrupciones hasta 1915 y como tenía una hermosa
caligrafía también fue copista de música de dichas Bandas.

Era un joven que vivía inmerso entre notas y melodías, componiendo canciones con
tanta facilidad que causaba el asombro de las gentes sencillas de entonces, poco
familiarizada a esta clase de genialidades. En 1910 creó el pasodoble "Viva Plaza"
dedicado al General Leonidas Plaza Gutiérrez y estrenado ese año en Cuenca por la
banda del Batallón "Constitución".

En 1913 compuso el vals "Soy Feliz" dedicado a Rafael Sojos y con Alfonso Estrella
Marchan partieron a la provincia de El Oro en gira artística. Primero estuvo algún tiempo
en Zaruma, organizando una banda militar y conquistando no solamente por su arte,
sino también por sus delicados modales y elegancia en el vestir. Con su amigo eran los
dandies preferidos en todos los ambientes y despertaban ilusiones en los corazones
femeninos. Allí formó la banda de la escuela "Juan Montalvo", actual Centro Escolar
"Guillermo Maldonado".

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De vuelta a Cuenca tras esta primera aventura formó con Estrella, Remigio y Rafael
(Rapha) Romero y Cordero, Rafael Sojos, Carlos Arízaga Toral, Aurelio Ordóñez
Zamora, Enmanuel Honorato Vázquez Espinosa y otros más el célebre Club Estrella y
compartieron una sana bohemia de música y literatura.

Paredes era por entonces un guapo mozo que solía brindar por las noches hermosas
serenos. "Garboso, ufano con el buen terno, la pavita de rebeldes crenchas, corbata de
lazo, su flor en el ojal, pantalón listado, el abrigo al brazo.... no le rodaba un moco".

En 1919, durante el trayecto del camino a una serenata vísperas de San Juan, compuso
la música del célebre pasillo "El alma en los labios" basado en la letra del malogrado
vate guayaquileño Medardo Angel Silva, que se empezó a tocar y a cantar con inusitado
éxito y delirante entusiasmo en todo el país. (1)

Entre el 20 y el 22 enseñó música en el Colegio "Nueve de Octubre" de Machala querido


de profesores y alumnos e hizo entrañable amistad con Rodrigo Chávez González, a la
par que enviaba sus composiciones a José Domingo Feraud Guzmán para que fueran
impresas en ediciones para rollos y en rollos para pianolas y como estaban en toda la
moda ritmos tales como el one sep, el fox trot, la polka y el cuplet, compuso de acuerdo
al momento histórico y social que se vivía, que no era otro que el de los Estados Unidos
y la Europa de la primera postguerra, tiempo en cual la gente se volvía frenética en las
fiestas.

En 1922 compuso el pasillo "Anhelos" con letra del poeta mexicano Juan de Dios Peza
y viajó a Guayaquil como Director artístico de la fábrica de rollos para pianola de Feraud
Guzmán, donde se mantuvo por seis años, ayudándose económicamente como docente
de música en algunas escuelas fiscales.

En 1928 un numeroso grupo de intelectuales del país pidió al Ministro de Instrucción


Pública, que habiendo concluido la beca en París del pianista Gustavo Bueno, se le
traspasara a Paredes, lo que no fue posible por negativa del gobierno. Ese año falleció
su padre en Guayaquil, pues desde hacia algunos años le acompañaba y estaba muy
viejecito.

Era el más popular compositor nacional no sólo de música sino también de letras que
daba a conocer bajo diferentes seudónimos porque siempre tuvo algo de poeta. Por sus
anotaciones personales sabemos que gustaba firmar sus composiciones utilizando los
más diversos nombres.

(1) Silva se había suicidado la noche del 10 de Junio de 1919 pero la noticia arribó tarde
a Cuenca, pues recién el 15 se enteró Paredes del in suceso, camino de la peluquería
"La Elegancia" de Justo Lucero, que funcionaba en los bajos de la casa de Dña.
Hortensia Mata. Impresionado vivamente, compuso la música que requería letra tan
sentida como bella y el 21 la terminó, cantando el pasillo por primera ocasión la noche
del 22, en el sector de la Virgen de Bronce, ante sus amigos Alfonso Estrella Marchán,
Alberto Andrade Córdova y Víctor Sarmiento.
En 1930 compuso la música del pasillo "Rosario de Besos" con letra del poeta
colombiano Libardo Parra Toro. Esa fue una de las primeras composiciones suyas
grabada por la casa disquera "Víctor" y desde entonces las más afamadas casas
grabaron sus composiciones. El 32 formó el Trío Guayaquil con el tenor Alfonso Calero,
el barítono Carlos A. González, y Paredes en el acompañamiento al piano, realizando
varias giras artísticas por el país.

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En 1933 compuso el pasillo "Tú y yo" con letra de Manuel Coello Noritz, poeta de
Gualaceo y amigo muy querido suyo, melodía que se popularizó en 1964 cantada por
los Hermanos Miño Naranjo y obtuvo el Primer Premio de la segunda Feria de la Canción
Iberoamericana.

En 1935 puso música de pasillo al poema "Manabí" de su amigo Elías Cedeño Jerves,
quien se inspiró en una puesta de sol guayaquileña para escribir dichos versos. La
música quedó tan bien y resultó tan hermosa que Cedeño se emocionó enormemente y
desde entonces es el Himno de esa provincia.
En 1936 la banda de la Armada de los Estados Unidos interpretó su obra "Recuerdos
del Chimborazo" en un Concierto al aire libre en Bound Brook, New Jersey, trasmitido
por la Red Azul de la National Brocadcasting Company en onda corta y para América
Latina.

Ese año decidió sentar cabeza y empezó a trabajar como profesor de música de las
escuelas de Guayaquil pero el nombramiento definitivo recién le llegó en 1943.
Enseñaba Cantos y Rondas infantiles de acuerdo a la edad, obras en ritmos nacionales
y nociones sobre teoría musical. Estableció un Plan de Música y Canto para los seis
grados primarios con horas sociales y lo demás. Talentoso y cumplidor en sus horarios,
lo hacía todo con mucha seriedad.

En Agosto del 36 contrajo matrimonio en Quito con la dama guayaquileña Virginia León
Barrera, de familia de músicos como él, matrimonio feliz aunque sin hijos. Tuvo de
testigo al notable músico y compositor Sixto María Duran y volvieron a Guayaquil,
habitando una casa de madera en Clemente Ballen entre Boyacá y García Avilés.

Era un caballero naturalmente elegante en el vestir y muy preocupado de su persona,


aunque tímido y "sencillo como un nene", que pasaban por Victoriano y bohemio y se
entregaba en efusivos raptos de amistad al prójimo, por eso se contaban sus amigos
por legiones y quiza por eso mismo había llegado a los 45 años sin tener ahorros ni
inversiones.

De temperatura nada vulgar, moreno, alto, delgado y de buen porte, "achicaba sus ojos
la espontaneidad de la sonrisa entre la jorga". En política era un convencido militante
socialista que había compuesto la música del Himno de ese partido y en su casa
empezaron a celebrarse las reuniones del Consejo Provincial Socialista del Guayas.

Ese año recibió el Homenaje de la Orquesta Filarmónica de Cuenca, "El Universo"


colocó su retrato en el salón de honor del periódico por ser el autor de la música del
himno institucional, y puso música al poema Partir" del colombiano José María Tres
Palacios, surgiendo el "Unamos los Corazones".

En 1937 inició un Diario de anotaciones personales que se conserva en poder de los


parientes y a pesar que era considerado una máquina de hacer música y que componía
sin descanso de día y hasta de noche, vivía modesta y pobremente, de su sueldito de
profesor fiscal, pues aún no era obligatorio el pago de regalías por autor.

En 1945 recibió el Homenaje de varias instituciones culturales del país. El 47 una


Mención de Honor de la Casa Reed and Reed. Ese año Ifesa comenzó a producir los
primeros discos ecuatorianos en Guayaquil. Eran de 78 revoluciones por minuto y al
carbón. El primero contenía el pasillo “En las lejanías” del dúo Cárdenas–Rubira y el
valse “Ofrendas” del dúo Cárdenas-Mendoza. La novedad quedó rápidamente rezagada
pues el 48 apareció el Long Play en los Estados Unidos que ofrecía 25 minutos por lado
en lugar de los 5 del disco del carbón. Los Long Play recién se produjeron en 1972 en

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el país. El 48 dedicó una sentida composición al Presidente Galo Plaza y su versión del
Himno del Cantón Gualaceo fue oficializada.

Sufría desde hacía algún tiempo de dolencias estomacales que se le fueron agudizando
con el paso del tiempo al punto que ya no le dejaban salir de su casa y falleció en la
madrugada del 1° de Enero de 1952. Su entierro se realizó el mismo día en el
Cementerio General. Al cumplirse el año sus amigos le dedicaron una hermosa lápida
de mármol. Durante el acto cantó sus canciones la soprano lírica española Maria
Francisca Rimbaud.

Se le conocen 219 composiciones pero el resto de sus obras que suman un total de 857
corresponden a 43 ritmos distintos. No produjo música sacra en razón de sus ideas,
pero fue un romántico que supo cantar al amor y a la mujer, a la nostalgia, a las alegrías
y penas de la vida, así como a la poesía y tristeza de los ratos perdidos.

Existe una recopilación de sus obras con datos biográficos suyos escrita por su pariente
la Dra. Paredes Roldan y titulada "Del sentir cuencano F.P.H. su vida y su obra 1891 -
1952".

“Horas de Pasión”, letra del vate mexicano Juan de Dios Peza con el que traspone por
primera vez las fronteras patrias y alcanza prensajes en Colombia, República
Dominicana, Estados Unidos y España; los pasillos “Manabí”, “Rosario de Besos”,
“Unamos los corazones”, el “Último Pasillo”, “Anhelos”, “Como si fuera un niño”, “Amor
que Renace”, Paloma del ensueño”, Playas del Adiós”, “Por tu amor”, “Un triste
despertar”, “Vamos linda”, y, finalmente, el Pasillo “Tú y Yo” con versos del Dr. Manuel
Coello, que fue llevado por los Hermanos Miño Naranjo a la Segunda Feria de la Canción
Iberoamericana realizada en Barcelona, España, donde obtuvo el Primer Premio. Los
Sanjuanitos: “Cuitas de amor”, “Al pie del Capulí”, “Palomita cuculí y muchos creaciones
más. Pese a lo popular de sus composiciones y el éxito que éstas tenían, de todas las
menciones honoríficas que ganó Paredes Herrera durante su trayectoria de compositor,
a más del título ganado en el Festival Español, sólo utilizó el conferido por el Ministerio
de Educación en que se lo declaraba profesor de música a nivel escolar.

GONZALO CASTRO RODRÍGUEZ

Arpista y compositor, nació en el cantón Pillaro provincia del Tungurahua el 24 de enero


de 1931; desciende de familia de artistas, su padre Don Segundo Manuel Castro (el
arpista del Ecuador), que enseño a todos su hijos a tocar este instrumetno; formaron el
conjunto LOS HERMANOS CASTRO, Juan el Arpa, José el Violín y Segundo la guitarra;
luego se integra Gonzalo, que es el menor. La agrupación familiar duró 40 años.

Con su arpa ha realizado infinidad de grabaciones como acompañante de los mejores


artistas nacionales de la época de oro, como el dúo Benítez y Valencia, las hermanas
Mendoza Suasti, los Miño Naranjo, los Embajadores y Julio Jaramillo. También tiene
grabaciones como solista. Ha acompañado a muchos artistas ecuatorianos y
extranjeros; Jesús Vásquez, Lucho Barrios, entre otros, con la frustración de que no
logró acompañar a Carlota Jaramillo. Ha paseado nuestra música con su arpa por toda
Sudamérica, Estados Unidos, España, Hamburgo, y muchos más; sus hijos Iván, Luis y
Manolo siguen sus pasos, poseen un estudio digital donde graban las estrellas del
momento.

Actualmente toca en el Hotel Sheraton de la ciudad de Guayaquil y son sus


composiciones: Angustia de vivir, Mi destino, Cariño mío, entre otras.

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Su hijo Luis recibió su herencia musical y esa vocación y talento la complementó con
estudios en el conservatorio Antonio Neumane. Se especializó en guitarra clásica. Fue
alumno del maestro Ryuhei Kobayashi.

El maestro Castro comenta: “Es falla del sistema que a los jóvenes no les guste nuestra
música ya que es de nuestra propiedad, hay que tenerla viva y no negar lo nuestro…”

Julio Jaramillo

("EL ruiseñor de América")


Cantante y compositor, Julio Alfredo Jaramillo Laurido, nació el 1ro de Octubre de 1935,
en un pequeño departamento en Gómez Rendón y Villavicencio en la ciudad de
Guayaquil. Una de las voces más privilegiadas y queridas de América es la de Julio
Jaramillo, cantante guayaquileño, y es a través de su biografía que sus canciones
cobran vida. Allí trabajaba en una zapatería cuando inició su vida bohemia Fue un
hombre lleno de debilidades y virtudes como cualquier ser humano, que tuvo el don de
cantarle al amor como ningún otro lo hizo en Ecuador, y quizá en Latinoamérica. Procreó
42 hijos, de los cuales 39 fueron reconocidos.

En 1960 abandona su patria para realizar su proyección como cantante a nivel


internacional, alcanzando gran éxito en Uruguay, Venezuela y México, país al que
siempre regresaba a cubrir temporadas grandes de éxitos. Como su permanencia en
varios países fue por largo tiempo, estos le adjudicaban la nacionalidad de Julio; por
ejemplo en Venezuela que residió por diez años la mayoría de su gente cree que el era
venezolano, lo mismo sucede en Colombia, Perú y México.

Realizó grabaciones a dúo con muchos personajes entre los cuales se destacan Olimpo
Cárdenas, Alci Acosta, Daniel Santos y otros. Fue sin duda un cantante versátil, su estilo
no se limitó a interpretar el pasillo, entre sus más de cinco mil grabaciones incluyó:
boleros, valses, tangos, cha cha chas, una que otra ranchera y también temas con ritmo
del folklore venezolano y paraguayo.

Nuestro Juramento fue la canción que lo hizo famoso y su disco rompió records de venta
que aún hoy, habiendo transcurrido más de cuarenta años, cuesta mucho alcanzar. De
pronto, Ecuador fue más visible que nunca en el mapa. Desde México hasta Bueno
Aires, pasando por Lima y Caracas sus discos estaban de moda. Julio no se dio cuenta
de lo que estaba ocurriendo hasta que llegó a Montevideo y una multitud de fanáticos lo
fue a recibir para volverlo a bautizar como Mr. Juramento.

La noticia de su fallecimiento fuer dada a conocer por la radio y por la prensa


internacionalmente; el día 9 de febrero de 1978 había dejado de existir el famosos
cantante y compositor Julio Jaramillo, como consecuencia de cirrosis hepática,
hipertensión renal, complicaciones cardiacas; cuando los médicos intentaban hacerle
una nueva operación en un desesperado esfuerzo por salvarle, un paro cardiaco puso
fin a su existencia

La multitud ocupo varias cuadras a la redonda e interrumpió el tráfico y seguía llegando


la gente y muchos grupos comenzaron a cantar Fatalidad y Nuestro Juramento.

…“Julio Jaramillo camino por las mismas calles que nosotros, se guareció bajo los
mismos portales y canto debajo de los mismos balcones, y aun así tuvimos que esperar
el cariño que vimos en su entierro para comprender el significado que tuvo su vida y su
trayectoria musical, recién nos dimos cuenta que del error que habíamos cometido
cuando lo dejamos partir, de la forma que lo hicimos, a buscar en otros países el
reconocimiento que aquí se le negaba”.

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Aprendió a tocar la guitarra en su barrio, en Guayaquil. Con dos de sus amigos formó
su primer trío e hicieron presentaciones en Manabí y Esmeraldas. Su primera grabación
fue una canción de campaña política, otra grabación la hizo a dúo con la cantante Fresia
Saavedra, con dos temas, un yaraví del compositor Alberto Guillén Navarro y un valse
de Gonzalo Vera Santos.

Jaramillo es una leyenda y a la hora de calificar a los valores que Ecuador ha tenido a
lo largo de esta centuria, sin duda alguna será considerado como el mejor cantante del
siglo.

LUIS ALBERTO "EL POTOLO" VALENCIA

Nació en Quito en el populoso barrio La Tola el 23 de Abril de 1918, fueron sus padres
Don Manuel Antionio Valencia y Doña Dolores Córdova quienes en sus hijos Luis Alberto
y Olga Beatriz tienen la representación del arte que ellos también lo practicaron.

Mucho se ha escrito sobre su vida de cantante, formando dúo con su hermana Olga,
Esperanza Rivadeneira, Rigoberto Mena, Nelson Chávez y por último y el más
destacado con Gonzalo Benítez, formando el dúo Benítez y Valencia.

Durante su vida recibió innumerables condecoraciones y preseas destacándose en


1962 CABALLERO DE HONOR DE LA REPÚBLICA, condecoraciones al mérito de las
Municipalidades de RIOBAMBA, AZUAY, OTAVALO, LOJA, ATUNTAQUI, entre otros.

Sus composiciones e interpretaciones tienen como testigos de su hacer artístico a casi


todas las estaciones radiales ecuatorianas, éstas conservan en sus rincones los
recuerdos nostálgicos de su alegría bohemia.

Entre sus más destacadas obras musicales están los pasillos AQUELLOS OJOS, TU
PARTIDA, ACUÉRDATE DE MI, Los Albazos AMOR IMPOSIBLE, POR DONDE
ANDARÁS MI AMOR, y otros ritmos como VASIJA DE BARRO, EL TORO BARROZO,
la tonada LEÑA VERDE, y más.

En la plenitud de su vida, el destino trunca su arte, cuando Riobamba le expresaba su


cariño le sobreviene la muerte, cantando como siempre lo deseó.

El artista Ernesto Albán, más conocido como (DON EVARISTO), al despedirlo dijo: “A
PESAR DE QUE FÍSICAMENTE ESTÁ MUERTO, PARA EL FUTURO VIVIRÁ MÁS,
PUES EL DIOS DEL MUNDO QUE ES EL PUEBLO, LO TENDRÁ
PERMANENTEMENTE EN SU MEMORIA”.

NALDO CAMPOS

Músico, arreglista, compositor, requintistas, organista, acordeonista. Nació en el cantón


Santa Ana, provincia de Manabí, el 7 de noviembre de 1949; hijo de don Alberto Campos
y de doña Amalia Fanía Sornoza; A los 6 años comenzó a tocar guitarra, a los 10, el
requinto. Aprendió solo, después tuvo contacto con músicos, como Manuel Rosales,
quienes le enseñaron que no era suficiente tocar bonito sino estudiar muchísimo.

su hermana Holanda quería que la gente se enterara que hay un muchacho que toca
bien el requinto y formaron un trío para grabar un disco, es así como se hace conocido
en Ifesa. En ese tiempo Julio Jaramillo había llegado al Ecuador y estaba grabando allí

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y necesitaba alguien que tocara junto a Rosalino Quintero y fue escogido, tenía solo 15
años. Esa misma tarde empiezan a ensayar. En esos tiempos, el cantante y los músicos
grababan en directo. Por estar escuchándolo cantar, Campos cuenta que un par de
veces se le olvidó el momento de tocar “y discúlpeme le decía. Fue por estar escuchando
a don Julio. En esa época era don Julio y terminamos siendo grandes amigos. Son
recuerdos muy gratos”, dice Campos, en adelante dirigió y acompañó con su requinto a
Julio Jaramillo en por lo menos 10 discos y en varias giras nacionales y extranjeras.

Estudió clarinete en el Conservatorio de Música de Guayaquil, a los 20 años de edad


por su maestría fue integrante del trío Los Brillantes junto a Olguita Gutiérrez y Héctor
Jaramillo, esa fue una de sus mejores experiencias artísticas por cinco años; experiencia
que considera de las mejores ya que fue formativo para el desarrollo como artista
responsable.

Naldo Campos es el creador de los arreglos de música ecuatoriana en fusión con ritmos
extranjeros, para el artista Héctor Jaramillo, con verdadero éxito.

Tiene más de treinta años de dirigir grabaciones; con el uso de la guitarra como requinto
ha sido PIVOTE del movimiento músico-cultural; ha dirigido a la mayor parte de los
artistas nacionales y entre los extranjeros a Daniel Santos, Alci Acosta, Lucho Barrios,
Pedrito Otiniano, Los Kipus, Orlando Contreras, Tito Cortez, Jesús Vásquez, entre otros;
ha grabado en países como México, Colombia, Venezuela y USA.

Se dedicó a componer, es autor de letra y música de unos 150 boleros, pasillos, valses,
temas bailables y las más importantes: los pasillos TENDRÁS QUE RECORDARME,
POR TI LLORANDO, PARECE MENTIRA, AUNQUE NOS DIGAN AMANTES, el vals
JUNTOS Y AMANTES, entre muchas otras.

Sobre el escenario trabaja muy poco porque es amante de la disciplina y persigue la


perfección. Naldo Campos sin duda alguna es un hombre que ha enriquecido la cultura
de nuestra patria.

NICASIO SAFADI
Nació en Beirut, Líbano, en el año de 1902, arribó a tierra Huancavilca cuando tenía
cinco años de edad y con amigos del barrio de Clemente Ballén y Francisco García
Avilés, aprendió sus primeras palabras en español , posteriormente se nacionaliza como
Ecuatoriano.

En 1910 ya dominaba la lengua de la madre patria y sabía tocar guitarra de “oído”. Todas
las noches de ese Guayaquil que no volverá, “el turquito” alegraba a los habitantes de
su barrio con canciones ecuatorianas. Decidió aprender música a su manera,
dominando la guitarra, el bandolín, el contrabajo y empezó a componer. Al mismo tiempo
formó una serie de dúos con: José Alberto Valdivieso Alvarado (Diablo Ociosos), con
Zapatier, con el “peruano” Chávez y otros, hasta unirse con Enrique “Pollo” Ibáñez y
consolidar el dúo Ecuador.

Uno de sus capítulos más interesantes de su vida fue el viaje que emprendió a Estados
Unidos, en compañía del el “Pollo Ibáñez”, con quien formó el inmortal dúo Ibáñez
Safadi, y que culminó con la grabación de inmortales páginas de nuestro pentagrama
como “GUAYAQUIL DE MIS AMORES”, un pasillo que se convirtió en himno de todos
los guayaquileños. Partieron el 4 de Junio de 1930, en el Transatlántico “Santa Teresa”,
realizando una serie de exitosas presentaciones en ciudades como: Buenaventura,

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Panamá y la Habana. Finalmente, en Nueva York, hicieron muchas grabaciones para
las marcas Ónix de Ecuador, y CBS Columbia Internacional.

Nicasio Safadi tuvo muchos discípulos, entre ellos: Carlos Rubira Infante, Olimpo
Cárdenas, Dúo Mendoza Sangurima, Julio Jaramillo, Máxima Mejía, Blanquita
Palomeque, Dúo Saavedra Palomeque, Nancy Murillo, Vicentica Ramírez, Pepe
Oresner, Hnos. Montecel, entre otros.

Contrajo matrimonio con Enriqueta Vásconez en Guayaquil con quien tuvo 5 hijos. En
los últimos años de su vida, una inesperada trombosis lo tuvo durante varios meses
cerca del momento final. Repuesto, a costa de tanto sacrificio, quedó sin embargo
imposibilitado de mover manos y brazos, por lo que no volvió a tocar su guitarra; a pesar
de todo, seguía componiendo llegando a sumar veinte álbumes de sonetos-pasillos. En
los últimos años, fijó su residencia en una villa de la ciudadela “La Atarazana”, frente a
la cual cruza la avenida que hoy lleva su nombre.

Safadi, falleció en la tierra de su gloria el 29 de Octubre de 1968, al día siguiente fue


sepultado en la misma ciudad al son de su inmortal pasillo “GUAYAQUIL DE MIS
AMORES”, tal como él lo había manifestado en más de una oportunidad.

Entre sus más destacas obras aparte de GUAYAQUIL DE MIS AMORES recordamos
sus inolvidables temas: “Ojos que matan”, “Invernal”, “Los Jilgueros”, “Si… pero calla”,
“Pobrecito mi cariño”; “Lirios de amor”, “El verso imposible”, “El viajero solitario”,
“Después de aquella noche”, “Sueño y Dicha, “Y yo no he de volver”.

NICOLAS FIALLOS
Nicolás Fiallos nació en Baños, en Tungurahua, el 25 de julio de 1919. Es viudo. Estuvo
casado con Macrina Guevara, con quien contrajo matrimonio cuando él tenía 22 años y
ella un poco menos de 16 años. Tuvo dos hijos: Jaime Enrique y Rafael. Tiene 10 nietos
y 11 bisnietos.

Sus registros son precisos en el número de canciones compuestas: 350. “Componía en


un escritorio que tenía. Mi mujercita se sentaba y conversaba conmigo. A veces ella
hasta me ayudaba”, recuerda. Ha pasado por sellos como Odeón, Ifesa (Orión) y Pirles
(que fuera un anticipo de Ónix y Cóndor).

Tiene 160 canciones grabadas. Entre sus canciones más reconocidas se encuentran
los pasacalles: El mendigo, Otro cielo, Rinconcito ecuatoriano; y Adiós guambrita; los
pasillos: Solo, Fatal pasión, Besos, Gracias amor, Olvido, Amor incomparable, Vuelta al
hogar, Te quiero te quiero, Contempla y dímelo, Amémonos; los albazos, Mi dolor, El
mantenedor; los aires típicos: Dos instantes, Toda mi vida y Adiós; y el sanjuanito Linda
baneña. Su fuerte siempre ha sido la música e incluso tiene temas en los que utiliza
poemas, como “Llénalo de amor”, basado en un texto de Amado Nervo.

Fue pintor y dibujante. Trabajó para Ifesa dibujando los avisos de prensa de los
lanzamientos de las nuevas canciones que iban apareciendo. También se dedicó a
pintar las vitrinas del almacén “Emporio Musical”, en Guayaquil. Allí también fue
zapatero, pero el negocio solo duró un año.

Vive al sur de Quito, en un terreno que compró cuando llegó a vivir a la ciudad, de
manera definitiva, hace 40 años. Lo hizo con su mujer, Macrina Emelina, y con los dos
hijos de ambos. Hoy eso parece muy lejano, sobre todo cuando afirma sin problema que
vive en la soledad, y luego lanza una sonrisa. “Mi mujercita falleció cuatro meses antes

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de cumplir 63 años de casados. Luego me vine a vivir acá con mi hijo, y hace un año y
cuatro meses él falleció”, cuenta. El dejo de dolor de Nicolás, que cualquiera se puede
imaginar, no se refleja cuando habla… pero la situación cambia cuando intenta un
pasillo, un pasacalle o un aire típico, con su guitarra.

“No he tenido que bajarles el tono a las canciones que canto. Las toco en las mismas
notas que cuando empecé a grabar”

Este músico, compositor, pintor, zapatero, tiene en su registro una serie de temas que
han sido cantados por varios artistas, entre ellos Julio Jaramillo, Hnas. Mendoza Suasti,
Paulina Tamayo, Segundo Rosero, Hnas. Mendoza Núñez, Trío Colonial, Teresita
Andrade, Ana Lucia Proaño y Margarita Laso. “Muchos profesionales y artistas
reconocidos han interpretado mis canciones”, dice. ¿Alguna versión favorita? Nicolás
tiene la respuesta precisa: “Todas son muy buenas. Cada una con su estilo, pero
siempre dirigida a darle éxito a la canción”. Años atrás él había sido la voz de sus
canciones o de creaciones de otros, todo por la fascinación que surgió en su natal
Baños, cuando cierto día en casa de su abuela encontró una guitarra vieja y se apropió
de ella. Tenía 7 años. Un año después era el cantante de la familia, de la escuela, de
las fiestas y horas sociales. “Solía cantar canciones a las que les agregaba estrofas que
me iba inventando”, recuerda. Su auditorio se daba cuenta, lo festejaba, eran los
tiempos del juego. Esta época llegó a un punto en el que el deseo de travesear se
tradujo, el día que murió su abuela, en el acto de revisar libros y encontrar un poema.
El autor de esas palabras no importa en esta historia. Lo relevante está en que algo se
movió en el niño para tomar su guitarra y crear una armonía en ritmo de pasillo.“Marchita
flor” dio inicio al compositor.Cuando la luz eléctrica llegó a su hogar, la radio le reveló el
universo de músicos y cantantes. Decidió seguir ese camino. En su primer día en Quito,
un poco antes de cumplir 18 años, consiguió entrar en ella. Julio Cañar, otro baneño
compositor, autor del pasodoble “Sangre ecuatoriana”, lo llevó a radio El Palomar; luego
pasó por radio Bolívar hasta permanecer cuatro años en radio Democracia. Era la época
de las presentaciones en vivo en los estudios, a inicios de los años 40. Nicolás no estaba
solo. Lo acompañaba Vicente Acosta, coterráneo, y juntos formaron el Dúo Los
Baneños, que años después, en un viaje a Guayaquil, se desintegraría.

La historia da su vuelco en 1945, cuando Luis Pino Yerovi lo contrata para que grabe en
su sello “Odeón”. Como parte de su dúo y del grupo Cachullapi, Nicolás empieza una
carrera que lo llevó por varios escenarios del país, a hacer canciones para múltiples
artistas y a ser acompañamiento de otros, todo en medio de una certeza, por la que se
reconoce deudor de quienes vinieron antes que él, a quienes llama sus maestros, “los
buenos compositores”… aunque por una razón que se puede denominar humildad, él
no quiere colocarse en el grupo. Quizá eso sea trabajo de otros.

Fue Presidente de la Sociedad de Autores y Compositores Ecuatorianos (SAYCE). A


sus 90 años continúa afinando su guitarra, trabajando temas que ingresarán al
patrimonio de su obra. Canta con el mismo ímpetu de cuando empezó, hace 70 años.

PEDRO PABLO "PERICO" ECHEVERRÍA

Nació en el barrio de San Diego en Quito, el 4 de septiembre de 1904 y murió en Quito


el 2 de julio de 1985. Hijo de Manuel Echeverría y de Victoria Terán; compositor y
violinsta. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, del cual
posteriormente fue catedrático, integró la Orquesta Sinfónica Nacional desde su
fundación el 2 de mayo de 1956. Fundador y socio de la Sociedad de Autores y
Compositores Ecuatorianos “SAYCE” en 1979. Este gran autor y compositor de música
ecuatoriana es creador de los pasillos “Sangra Corazón” grabado por la Hnas. Mendoza
Suasti; “Cansancio” grabado por Don Luis Alberto Potolo Valencia; las tonadas Penas,

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Queja indiana, Esos tus ojos, los Albazos Infortunio, Amargura y un centenar de
hermosas composiciones.

Esta gran creación “AMARGURA” fue inspirada en el largo romance que dejó profundas
huellas en su vida. En 1956 durante una fiesta particular en Quito, conoció a una gran
artista chilena que desde antes ella tenía el deseo de conocerlo por que admiraba sus
composiciones. Fueron estrechando más su relación hasta que nació el amor entre los
dos, un amor que a pesar de su mayoría de edad, se manifestó desde el comienzo con
la vehemencia y la pasión de los jóvenes, pero era al mismo tiempo un amor prohibido,
puesto que ambos estaban casados y con hijos.

A pesar de esta circunstancia, durante ocho años se amaron ciegamente; pero llegó un
instante en que se dieron cuenta que eso no podía continuar y llegaron a la conclusión
de separarse, era el único remedio, que aunque era muy AMARGO debía curarlos de
aquella gran pasión. Decididos a esto dejaron de verse, pero todo era en vano, a los
pocos días su pasión los empujaba inexorablemente el uno al otro. Finalmente ella con
mayor voluntad que la de don Pedro Echeverría, viajó a los Estados Unidos y no volvió
más. Se fue repentinamente sin decir nada, ni siquiera un adiós; nuestro gran maestro
sufrió mucho, bebió con exceso para mitigar la pena y hasta lloró por la pérdida de ese
carió. En aquellos instantes tan amargos, nació AMARGURA en letra y música, una
tarde del mes de noviembre de 1964. El nombre es AMARGURA y no AMARGURAS y lo
grabó por primera vez el dúo Miño Erazo, con los arreglos y ensayos de Don Pedro
Pablo Perico Echeverría.
Yo llevo en el alma una amargura,
dolorosa espina que me mata,
es que tu partida me tortura
y en silencio lloro mi dolor.
Fuiste tu mi fe y mi esperanza,
dueña de mis sueños juveniles,
eres la ilusión que no se alcanza,
eres tú la dueña de mi amor
Quiera Dios que vuelvas algún día
Para poner fin a mí tormento
Solo tu regreso calmaría
Ya que por tu ausencia me lamento
Vuelve pronto vuelve amada mía
Para así calmar este sufrir.
Esta composición nos describe lo sensible que es el alma de un compositor, quizá
el doble del común de los mortales.

SEGUNDO BAUTISTA VASCO

Don Segundo Bautista nació en Salcedo (Cotopaxi) el 23 de diciembre 1935. Guitarrista, pianista,
acordeonista, cantante autor y compositor. Estudió en la escuela de no videntes en Quito. A los
seis años empezó formalmente su aprendizaje de piano, guiado por uno de sus compañeros de
la escuela. La guitarra, en cambio, la aprendió a ejecutar a raíz de una donación que de este
instrumento le hizo la señora Laura Rivera de Arteta, de la Cruz Roja, después de saber de la
gran afición que tenía Bautista por la música. Formó el trío "Los Montalvinos", "Cuerdas y
fantasía" integró el Conjunto Los Barrieros y luego prosiguió como solista.

Entre sus composiciones musicales constan: Collar de lágrimas (fox incaico) (letra de Ruperto
Carrión); Mis tres diablitos (zapateado); Ilusión fugaz (tonada); Me alejo de ti (pasacalle);
Cariñocita (zapateado); Proceso de amor (tonada / Segundo Bautista (música y texto); y la

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música del Himno de la Sociedad de Autores y Compositores Ecuatorianos SAYCE, entre muchas
otras.

VÍCTOR VALENCIA NIETO

Fiel cantor y cultivador de la mejor música, Don Víctor Manuel Valencia Nieto, nativo de
Machachi, Provincias del Pichincha, nace el 24 de diciembre de 1894, hijo de Daniel
Valencia y Doña Eloisa Nieto. Terminando sus estudios primarios pasó al Instituto
Nacional “Mejía”, para luego de graduarse continuar sus estudios en “Calígrafo”.

Durante 28 años trabajó para nuestra Cancillería en calidad de Calígrafo siendo


condecorado en dos ocasiones con la “Medalla al Mérito”.

Fue en estos años cuando nace en su corazón y en su alma la vocación del arte musical
como autor y compositor y desde entonces ha venido entregando en cada una de sus
composiciones originales un pedazo de su alma en el pentagrama para hacernos vivir
la triste o alegre evocación de un recuerdo.

Triste es recordar la desaparición de este gran autor nacional un día 24 de diciembre de


1966, fecha en que entregó su alma al Creador a los 72 años de edad, legando en esta
forma a su patria y a sus hijos la satisfacción inmensa de pasillos como: HACIA EL
AYER, EN LA CRUZ, LEJOS DE TI, DISECCIÓN, ES EN VANO, MI VOLUNTAD;
albazos como: AY NO SE PUEDE, DOLENCIAS, TORMENTOS, DECEPCIONES; el
inolvidable yaraví QUIERO ABORRESCO Y OLVIDO; y otros cantares más, ha
compuesto alrededor de sesenta temas en varios ritmos y todos ellos nacidos de lo más
profundo de su alma

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