Está en la página 1de 4

Anselmo Aieta Bandoneonista, compositor y director (5 de noviembre de 1896 – 25 de septiembre de 1964) Nombre completo: Anselmo Alfredo Aita Apodos

: Lagaña, El brujo del bandoneón Seudónimos: Ricardo Aieta y Pepe Soles Nació en el barrio de San Telmo y se inició muy joven, a los 10 años, con una antigua concertola que era de su hermano mayor, Ricardo. Sus comienzos profesionales podemos ubicarlos alrededor de 1913. Suele citarse sus actuaciones en el café “La Buseca” de Avellaneda, donde suplió al bandoneonista Graciano De Leone, en el terceto típico que completaban, “El Chino” Agustín Bardi en piano y Ricardo González, “Muchila”, como guitarrista. También, en alguna ocasión, integró el conjunto de Genaro Espósito. Conoció, fue amigo y ferviente admirador de Arolas con quien también tocó. Actuó con los más importantes músicos de esa década: “El Rata” Rafael Iriarte, Carlos Marcucci, José Servidio, Luis Bernstein, Rafael Tuegols, Roberto Goyheneche. En 1919, ingresó a la orquesta de Francisco Canaro donde permaneció hasta 1923. Por aquella época es su tango “El huérfano”, el primero de su serie con Francisco García Jiménez, joven poeta que le fuera presentado por su amigo Tuegols. Luego de Canaro, formó su orquesta y desplegó una intensa actividad en cafés, cines y clubes. Llegó a tener tanta actividad que armó tres o cuatro formaciones que tocaban simultáneamente. En 1925, integró la Orquesta Típica Paramount, que debutó en el cine del mismo nombre, junto a Alfredo Mazzeo y Juan D’Arienzo (violines), Ángel D’Agostino, primero y Alfonso Lacueva, después (piano) y José Puglisi (contrabajo). Por su orquesta pasaron nombres rutilantes del tango: Luis Moresco, Luis Visca, Nerón Ferrazzano, Daniel Álvarez, Gabriel Clausi, Jorge Argentino Fernández y las voces de Carlos Dante y del poeta Armando Tagini. Se ubica, sin dudas, entre los más fecundos y jerarquizados compositores del tango, a través de todas sus épocas. Desde su página inaugural: “La primera sin tocar”, allá por el año 1912, se halla presente en toda su obra el desbordante caudal de su inventiva y el elevado vuelo lírico que habría de caracterizar a su producción de modo integral, sea en los temas concebidos para su ejecución puramente orquestal, como en aquellos destinados a ser cantados, que constituyen la fracción más numerosa de su obra. Dentro de esta tesitura se cuenta entre los compositores predilectos de Carlos Gardel, quien le llevó al disco 16 de sus títulos. En esta cuerda de su quehacer artístico, contó con importantes colaboradores, tales como Enrique Dizeo, Lito Bayardo, Santigo Adamini, Cátulo Castillo, Vicente Planells del Campo, Francisco Laino, Mario Battistella, Francisco Bastardi, Nolo López, pero fue con García Jiménez con quien consolidó la más feliz conjunción autoral. Además de tangos, compuso valses, pasodobles, zambas, milongas e incluso temas fuera del ejido de la música típica. Y en todas y cada una de sus composiciones es dable percibir la fresca fragancia de la

“Prisionero”. Juan D’Arienzo. "Caretudo". ya estoy sacando alguna cosa en el bandoneón». cuando se produjeron dos fulminantes destellos: “Mariposita” (1940) y “Color de barro” (1941). "A Cara Limpia". a las 8. se inició en un café que estaba en la esquina de Piedras y Cochabamba. “Alma en pena” y “Yo me quiero disfrazar” (1928). “Tan grande y tan sonso” y “Qué fenómeno”. “Tras cartón”. “Príncipe” (1922). "La Chiflada". etc. Eduardo Arolas. "Estoy Borracha". “Primero campaneala” y “Bajo tierra” (1930). para pasar a la orquesta de Francisco Canaro hasta el año 1922. en 1912. por citar primeramente las obras que le grabara Carlos Gardel. Tuvo orquesta a su nombre con la que actuó en "El Nacional". hubo una suerte de receso en su tarea de compositor hasta los años ’40. que fue precursor de éxitos formidables como "El Huérfano". "Alma En Pena". (1929). "La Violetera". debía recurrir obligadamente a otros músicos para que llevasen sus creaciones al pentagrama. "Aquellos Ojos". "Mentirosa". "Tan Grande Y Tan Zonzo". "Alegría". "La Buseca" de Avellaneda. clubes e interminables listas de locales. quien concurría al domicilio de éste. "Palomita Blanca". "De Corte Antiguo". famosos cafés de la época. "¡Qué Fenómeno!". “Suerte loca” (1925). Era un adolescente cuando compuso su primer tango. "Bajo Belgrano". "Se Fue Taborda". En los ’50 impuso dos temas: “Estampa tanguera” y “Escolazo” que grabó Edmundo Rivero. a fin de que le prestara el piano para componer. Entrevista Personal Discípulo del famoso Tano Genaro (Genaro Spósito o Espósito. "Siga El Corso". "Suerte Loca". "Ya Estamos Iguales". en cafés que se llamaron "Botafogo". luego de tocar en numerosos lugares en compañía de Agustín Bardi.K" con esas formaciones. que lo consagran como uno de los más grandes melodistas del género.. entre los más conocidos. Con posterioridad. en radios. Alfredo De Angelis. “Entre sueños”. y "Mariposita". "Pobre Cotorro". La mayoría de ellas tienen versos de uno de los mejores poetas del tango. la vigencia de su repertorio se revitalizó continuamente. bandoneonista que fue a Francia en 1920. Su momento cumbre de inspiración fue en el transcurso de la década del veinte y los primeros años del treinta: “El huérfano” (1921). “Ya estamos iguales” (1934). "Príncipe". Francisco Canaro. “Carnaval” y “La chiflada” (1927). "¡Chau. "Tras Cartón".espontaneidad con que fueron pergeñadas. "Columbia". Ingrata!". Miguel Caló.. Charlo. Componía indistintamente en el bandoneón o en el piano que dominaba perfectamente. donde se cultivaba preferentemente la música ciudadana. Carmona y otros músicos que luchaban en pro del tango. “Siga el corso”. "Carnaval". “Chau ingrata”. "Entre Sueños". "Germinal". gran amigo de Aieta. falleció en París el 25 de enero de 1944. y al final de su carrera en "T. Virgilio R. "Muchachitas De Chiclana". Ricardo Tanturi. Eduardo Monelos. a cargo de los más encumbrados nombres del período: Aníbal Troilo. "Trianera" (paso doble). cabarets. "A La Criolla". Había nacido en Buenos Aires el 17 de febrero de 1886). "Estampa Tanguera". "Tus Besos Fueron Míos". "Don Luis Alberto". "Primero Campaneala". Francisco García Jiménez. "La Primera Sin Tocar". Es que Aieta poseía un innato don de componer con asombrosa facilidad. Muchas de ellas fueron transcriptas por el notable cantor y músico. "Bajo Tierra". "Que Lo Larguen". "¡Viva La Patria!". “Bajo Belgrano” y “Tus besos fueron míos” (1926). Osvaldo Pugliese. pero colaboraron también en su producción musical otros grandes letristas . "Prisionero". Osvaldo Fresedo. "La Santita" y de cien obras más en todos los ritmos que dicen de su formidable talento creador. esa pronta y genuina inspiración del los iluminados. con un notable repentismo que queda reflejado en sus propias palabras tomadas por Horacio Ferrer: «Me levanto todos los días a las 7 de la mañana y. "Guarany". Como desconocía la escritura musical. Además. merced a las estupendas versiones de sus temas. “La mentirosa” (1923). “Palomita blanca”. Intervino en la película "Los Locos Del 4º Piso" del año 1937 y grabó en discos "Electra".

En ese momento terminaba de tocar el tango "El Huérfano" del que soy autor. a pesar de la alegría enorme que experimenté en ese momento. número 2. una de las calles que bordean la plaza Dorrego de San Telmo. que se identifica en oposición a los elaborados arreglos de la escuela de De Caro. lleva su nombre. Preguntado como conoció a Gardel. Compró su primer instrumento. se quemó los ojos con vinagre. mi amigo. además. Luis Rubistein. Santiago Adamini. Solo con haber compuesto el vals Palomita blanca (que hoy produce derechos de autor hasta en las más insospechadas ciudades asiáticas y africanas). las noches de Buenos Aires los vieron reunidos en camaradería. incluidos muchos tangos en colaboración con el poeta Francisco García Jiménez. no aprendió nunca". seguido de un cortejo de fanas que se disputaban como un trofeo el privilegio de cargarle el fueye. dijo para la revista "Ahora" del 22 de Junio de 1954. Rafael Tuegols. y murió a causa de una afección pulmonar el 25 de setiembre de 1964. corriendo entre el Nacional. Y en la leyenda de la calle Corrientes y alrededores quedaron los tiempos en que llegó a dirigir tres orquestas que actuaban simultáneamente en distintos cafés. y tendría interés en cantar ese tango que me ha gustado mucho.com Hace hoy cien años nacía uno de los compositores más originales del tango Anselmo Aieta: El duende de tu son El creador de "Palomita blanca". el Guaraní y el Germinal. su barrio natal. "Pavadita" y "Corralera". Entrados los años 20 formó su propio conjunto con un estilo accesible y directo. El poeta Juan . Anselmo Aieta hubiera quedado en la historia de la música popular. en una cama de sanatorio hasta donde se había hecho alcanzar el bandoneón. destinados a los repertorios de los más ilustres intérpretes y al silbido de los porteños más rasos. con los ahorros de cinco años de trabajo como operario de la fábrica de cigarrillos Piccardo. una concertina. Pero escribió más de trescientas obras. Aprendió muy pronto a tocar el bandoneón robándoselo del ropero a su hermano mayor Ricardo "que.y músicos de su tiempo: Enrique Dizeo. y al acercarme al mismo. valses y milongas. fue. Juan Polito. Ginés Miralles. no salía de mi asombro al comprobar cómo un artista de la celebridad de Gardel podía solicitarme una de mis composiciones con la llaneza con que lo hizo. uno de los grandes fueyes porteños. Ese fue mi primer contacto con el gran intérprete" Después. se presentó diciendo: "Soy Carlos Gardel. entre otros más de 300 tangos. Desde 1991. Y cuando le llegó la citación para el servicio militar tomó la decisión que le costó pasar el resto de su vida protegiéndose con lentes oscuros: para evitar la colimba. Anselmo Aieta fue el penúltimo de los once hijos de los inmigrantes calabreses Francisco Aieta y Rosa Cascardo. Aieta nació en Buenos Aires el 5 de noviembre de 1896 y allí falleció el 25 de septiembre de 1964.192: "Yo tocaba en el "Casino Pigall" cuando un señor al que yo no conocía me mandó llamar desde una mesa. Aieta integró como bandoneonista las orquestas de Rafael Iriarte y de Francisco Canaro. Nació hace exactamente un siglo. jamás estudió música.todotango. por su parte. Y su primer bandoneón. Y formó con el poeta Francisco García Jiménez una de las duplas más rendidoras de la música de Buenos Aires. muchas veces. Antonio Radicci. FUENTE: http://www. definido dentro de la línea tradicionalista del tango. luego de invitarme a compartir su mesa. Como se imaginarán. con el sueldo de repartidor de telegramas que le escamoteó a su madre. Si viene mañana por la casa Glücksmann se lo grabo inmediatamente". Fue un intuitivo: apenas adquirió los conocimientos básicos del instrumento con Genaro Spósito y con Luiggín Bossi.

Alquiló una casa enorme en la esquina de Brasil y Piedras. de los bailes donde trabajaba. Pucherito Adesso en contrabajo y el chansonnier Amour Naya. con el éxito de Alma en pena. Esa habilidad que no reflejaba esfuerzos.. Paco.. y su esposa a la par) perdió fortunas en el hipódromo. "Yo las voy a decir con el lenguaje de siempre. Doña Nélida Luisa "la mayor de sus cuatro hijas mujeres. se compró el último modelo de automóvil de ese año. Y les doy cada almuerzo. Moresco y Navarro. le dio por cambiar los muebles a cada rato. Gomía de los célebres Burrero (él. Mazzeo. Con Francisco García Jiménez formó la popular dupla autoral creadora de Mariposita. que grabaron Carlos Gardel. levanto alguno que otro amigo en la mala.com/diario/96/11/05/aieta. Aieta. Cacopardo y Juan DArienzo. Fue entonces que los Aieta se mudaron y a su mujer. respondió sin darle importancia al asunto "ni a la belleza del tema": "Dejalo. en un café. bandoneones. con la mirada oculta detrás de los anteojos negros. Azucena Maizani. María Juana Esteve.Carlos Lamadrid lo evoca inaugurando el cine Hindú en 1928 con "un octeto al que llamó Aieta y sus ases: lo integraron Polito o Luis Visca (piano). Carnaval. ¿qué me voy olvidar si es una pavada?". queremos que nos diga algunas palabras. y fue amigo de Irineo Leguisamo. del cafetín de San Telmo.. que lo esperaba en la puerta de los cines. Más adelante. me contestó sonriendo: Mirá. La grabación es de 1962.. entre otros. que ni en el Plaza Hotel". Debajo. del inquilinato.. de los cafés. Enseguida. y las orquestas de Roberto Firpo. Total. con ocho salas que daban a las dos calles. Y en el Winco suena un larga duración donde quedó registrado un recital-homenaje al músico. Prisionero. Sobre la cómoda hay un retrato de Anselmo Aieta. Carlitos Gardel lo visitaba seguido. jugando con el bandoneón. Anselmo?.. A Aieta se le oye la sonrisa en la voz un poco ronca. sonriendo con su bandoneón sobre las rodillas. Francisco Lomuto y Francisco Canaro... Suerte loca. Cuando le dije:¿Qué significa todo ese aparato. justifica el título de su clásico Pavadita. "Una pavada" Del compositor de la milonga Corralera. Según se cuenta "en concordancia con ciertos tópicos de la mitología tanguera" Aieta lo compuso.. Ediciones Corregidor) Aieta dio el gran golpe en 1928. violines. Cuenta García Jiménez: "El muchacho de las gafas oscuras que venía de la familia proletaria. Ignacio Corsini. arranca Palomita blanca. el cantor Francisco Fiorentino tomó la costumbre de ir a su casa." insiste solemnemente el conductor. Aníbal Troilo lo llamaba papá. Tomó un cocinero profesional para que su mesa fuera una fiesta gastronómica.. que a los cinco años cantaba vestida de esmoquin y a los quince llegó a actuar con la orquesta paterna" desovilla en su departamento de Congreso esos remotos recuerdos de la casa de San Telmo. de los cabarets. ponerse el delantal y preparar antológicos tucos. Y cuando alguien que lo acompañaba insistió en que lo hiciera transcribir cuanto antes (él personalmente lo ignoraba todo acerca de la notación musical). un maricón que por cierto cantaba un kilo y medio".clarin. cuelga una ristra de palomitas de yeso.. "Maestro Aieta. Príncipe. Con el auto. a la madrugada.htm . de A la criolla y de Corrales viejos se dice que tenía una apabullante facilidad para crear motivos. Siga el corso. sobran piezas. Irene Amuchástegui FUENTE: http://www. Lo llevo a casa. El flaco Anselmo tuvo cinco hijos.. Según el recuerdo de García Jiménez (Así nacieron los tangos. contra la misma pared. todos con precoces inclinaciones artísticas que él procuró sistemáticamente desalentar.