Yosseline Galindo Nuñez

Historia del Arte

Pensamientos sueltos sobre la pintura

El libro se trata de un ensayo dividido en dos partes escrito por Denis Diderot entre los

años 1776 y 1777. Las dos partes de este libro son denominadas Ensayos sobre la pintura

y pensamientos sueltos sobre la pintura, la escultura y la poesía para que os sirvan de

epílogo a los Salones. A su vez las dos secciones están divididas en diferentes

subsecciones; la primera tratando sobre aspectos técnicos del dibujo, el color, el

claroscuro, la composición o la arquitectura. La segunda parte son pequeños textos o

aforismos que tratan del gusto, la crítica, la gracia, la antigüedad…

A continuación, voy a comentar brevemente algunos de los puntos que trata Diderot en

sus escritos y que a mi me han parecido más importantes:

Lo primero a destacar es su opinión acerca de las academias y el academicismo. En el

siglo XVIII las academias eran quienes imponían las leyes y los prototipos de clasicismo

que las artes deben seguir, sin embargo, Diderot no apoyaba esto. Para él, el arte no podía

hacerse simplemente basándose en normas y leyes de modelos antiguos grecorromanos;

Diderot, al igual que otros pensadores anteriores como puede ser Leonardo Da Vinci,

pensaba que el arte, sobre todo la pintura, debería basarse del natural. Era imprescindible

la observación del natural para poder pintar, aunque debía estar en consonancia con el

estudio, es decir, ni el puro academicismo ni el puro natural hacen un perfecto arte, sino

que éste se consigue con la mezcla de ambas.

Aun así, es importante la imitación del natural, pues si lo representado en un cuadro no

es similar al natural no tiene validez, la obra debe ser verosímil.

Es curioso el contraste de las ideas de Diderot donde comenta primero su desacuerdo con

modelos academicistas, sin embargo, defiende la idea platónica de la belleza donde lo

verdadero, lo bueno y lo bello se identifican entre ellos.

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Volviendo al punto anterior, todo tanto en la naturaleza como en el arte forma un

conjunto, todos los elementos están en armonía los unos con los otros, por lo que, si se

modifica un elemento, todo el conjunto cambia por completo. Esto para Diderot es

importante sobre todo en el dibujo de la anatomía, pues es importante que todo el conjunto

sea armónico, y si una de sus partes se modifica, todo el conjunto lo hace. Así pues, de

nuevo es importante el observar del natural, la gente de calle, no tanto los modelos

academicistas. Para él es fundamental conocer la anatomía, pues el dibujo es la base de

cualquier cuadro y sin dibujo, no importa que tan buen colorista seas.

Sin embargo, tampoco dejar de lado en sus escritos el color, y para apreciar el color de la

manera correcta, según Diderot, no solo influye el buen funcionamiento del ojo, también

es importante que el artista tenga cierta sensibilidad. Además, es importante también el

estado de animo del artista, pues aunque sea de forma inconsciente se refleja en la obra,

al igual que su propia personalidad.

Para hacer llegar sus ideas al lector, Diderot utiliza continuamente metáforas y ejemplos

para hacerse entender, inventa algunos términos e incluso utiliza algunos en otros

idiomas. Su tono es continuamente satírico cuando se dirige o menciona de forma velada

a sus detractores.

Uno de los puntos mas importantes en Diderot es su vinculación con la critica de arte y

la historia del arte. La critica de arte nace de mano de Diderot, a través de unos textos que

realiza para los Salones. Los Salones eran las instituciones más típicas de la historia del

arte, que reciben su nombre del salón Carré, la sala del Louvre donde se hacían

exposiciones. Los artistas que exponían en los salones ya no tenían que enfrentarse

únicamente a unos profesionales académicos, también al público, es la primera forma de

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apertura del arte. Así pues, el papel de críticos como Diderot fue sumamente importante,

porque él con sus textos pretendía orientar el gusto para los espectadores y futuros

compradores.

Pero como bien sabemos, Diderot no solo fue un personaje importante en el panorama

artístico, sino también literario, mundialmente conocido por su participación en la

creación de la enciclopedia. Así pues, nos encontramos frente a un personaje

multidisciplinar, lo que se hace saber en sus escritos, con sus constantes comparaciones

entre pintura y literatura, y por lo tanto dejando ver que sus pensamientos y

recomendaciones no van únicamente hacia las artes plásticas, sino que se pueden

extrapolar a otro tipo de artes.