El Museo Tamayo

Situado en el Bosque de Chapultepec, a unos pasos de Paseo de la Reforma, el Museo

Tamayo, de los arquitectos Abraham Zabludovsky (1924-2003) y Teodoro González de León (
1926-2016) es una de las obras más destacadas de la arquitectura mexicana del siglo XX. Por
deseo de Rufino y Olga Tamayo cuyas cenizas reposan en un sencillo mausoleo al que se
accede por sala 1, el museo fue concebido para albergar la colección de arte moderno que el
artista oaxaqueño donó y que se enriquecería más tarde con obras de arte contemporáneo
adquiridas por la institución. Aunque fue inaugurado el 29 de mayo de 1981, los primeros
trazos y versiones del proyecto datan de diez años antes, periodo en el que Zabludovsky y
González de León visitaron cerca de sesenta museos en diferentes partes del mundo para
determinar el tipo de iluminación que usarían y las dimensiones de las salas.
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA ISMOS DEL SIGLO XX

ARQUITECTURA
LA FORMA PIRAMIDAL DEL RECINTO Y SU CONCRETO ARMADO (AMBAS SEÑALES PARTICULARES DE ESTOS ARQUITECTOS)
RECUERDAN A LAS ESTRUCTURAS PREHISPÁNICAS, AL MISMO TIEMPO QUE LA FACHADA PARECE SURGIR DE LA TIERRA Y
FUSIONARSE ORGÁNICAMENTE CON EL** BOSQUE DE CHAPULTEPEC** A TRAVÉS DE SUS TALUDES CON VEGETACIÓN.

EN EL INTERIOR, LA OBRA ESTÁ PENSADA COMO UN ESPACIO MULTINIVEL CUYA AMPLITUD SE REVELA CONFORME SE RECORRE.
DE PASILLOS AMPLIOS CUYA ILUMINACIÓN VARÍA CON LOS JUEGOS DE LUCES Y SOMBRAS, LAS SALAS DE EXPOSICIÓN Y EL
ACCESO PRINCIPAL APARECEN MÁS ILUMINADOS, MIENTRAS QUE LA SALA DE CONFERENCIAS Y LAS BODEGAS USAN LUCES
ARTIFICIALES.

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EXPOSICIONES
El Museo Tamayo tiene dos salas dedicadas a exponer su colección, la cual rota aproximadamente una vez al año para proponer nuevas revisiones críticas. La muestra más reciente,
inaugurada en febrero de 2020, analiza las nociones de lo moderno y lo contemporáneo, divisiones temporales mediante las cuales se suelen catalogar las obras del acervo. Yuxtaponiendo
obras creadas en momentos y contextos geográficos diversos, el guion de esta exposición busca cuestionar la vigencia de categorías usuales en la historia del arte que pueden resultar
insuficientes en la actualidad, al mismo tiempo que señala intereses comunes, tanto conceptuales como formales, entre artistas que, a primera vista, parecen distantes.
esde sus inicios y hasta la fecha, este recinto se ha dedicado a crear exposiciones innovadoras de arte contemporáneo y moderno. Esto con el propósito de "de enriquecer la experiencia
estética y sentido crítico de los distintos públicos del museo a través de la investigación y la interpretación de su programación". Además, investiga y difunde en diversos formatos las obras
de su colección, así como la obra de Rufino Tamayo.
La colección de este Museo se divide en dos grandes categorías: arte moderno y arte contemporáneo. Entre los artistas más destacados de la colección se encuentran: : Pablo Picasso, Joan
Miró y Francis Bacon.

El proyecto fue creado por Gerardo Broissin, egresado de la Universidad Anáhuac México y Maestro por el Southern California Institute of Architecture en Los Ángeles, quien además
figura en el Top 10 de arquitectos en vanguardia de la revista Architectural Record de Nueva York, Estados Unidos.

Egaligilo, cuyo nombre proviene del esperanto (segunda lengua universal), busca romper las barreras de lo tradicional al ser un ecualizador de fuerzas entre la corriente racional de la
arquitectura moderna –representada con formas simples, modulación definida, estructurada y proporcional– y la paramétrica, que se encuentra en la piel blanca de la estructura formada
por círculos que pretenden atravesar la modulación, aprovechando cada perforación existente en forma ortogonal, a la vez que lucha por demostrar su valor estético.
De septiembre de 2014 a enero de 2015, en el museo se presentó la exposición “Yayoi Kusama, Obsesión Infinita”. Se trató de todo un acontecimiento: fue la primera vez que se mostró en
México el trabajo de la artista japonesa y más de 300 mil personas acudieron a verlo. En los últimos días de la exhibición el museo permaneció abierto 36 horas para que más visitantes
tuvieran la oportunidad de apreciar la exposición que reunía alrededor de 100 obras realizadas por Kusama, entre 1950 y 2013. Había pinturas, esculturas, trabajos multimedia e
instalaciones artísticas.

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