Escuela de arte

Modulo de Escultura Modelado

Modelado en plastelina , moldes y reproduccion

Profesor jose chaverri.

INTRODUCCIÓN -*

Desde las culturas primitivas el hombre aprendió a expresarse y comunicarse a través

del arte.

En el arte de la representación en tres dimensiones es interesante definir los términos

modelado y escultura para establecer bien su distinción. Modelar es un proceso de
construir una forma, por medio de arcilla, barro u otra materia plástica y esculpir es
labrar, tallar o cortar una materia para conseguir los mismos fines; la gran diferencia
radica que en la primera se puede adicionar y quitar materia, en la segunda sólo se
resta materia.

La escultura en su concepción genérica es la reproducción de las imágenes de la

realidad o vistas en la mente con relieve o bulto o sea en tres dimensiones, mediante
dos procesos, el plástico, que comprende la utilización de barro, cera, plastilina u
otros que sean de cualidades blandas o dúctiles que permiten modelar con facilidad y
el elíptico que se refiere al tallado o cortado.

En el arte moderno o actual se clasifican como esculturas, todas las formas que han
sido construidas por tallados, ensamblajes, atornillados o pegados de varias
piezas de materiales duros o metálicos, tales como: resinas sintéticas, cristales,
fibras, hierros viejos y otros materiales que la industria ha desechado.

Nuestro método será desarrollado por el proceso plástico de plastelina común; por
ser un material de fácil acceso y maniobrabilidad para dar forma además por la
facilidad para conservar en estado húmedo, suave y no tiene costo económico.
Materiales.

Mármol en polvo blanco.

Resinas.

pigmento de color.

hule silicon.

pigmentos.

Plastelina.

Preparación:

Tomando como medida un frasco de jerber

Mesclamos el mármol y la resina hasta formar una textura espesa tipo natilla

agregamos el pigmento de color, al color deseado.

los catalizadores se deben agregar de acuerdo a la temperatura ambiental:

24grados un centimetro cubico de catalizador para resina

20 grados centimetro y medio de catalizador

centimetro cubico en jeringa .

de acuerdo se aumente la cantidad de marmol con resina asi aumenta el

porsentage de catalizador.

(si se desea reparar grietas o agujeros se toma la mescla de resina con marmol,
se le agrega carbonato y se hace una pasta dura luego se le agrega de 4 a 5 gotas
de catalizador para resina.)

METODOLOGÍA

El trabajo académico del curso se ha organizado de tal forma que la investigación sea
el soporte teórico para la ejecución del trabajo práctico.

En el módulo contempla una metodología básica para el desarrollo creativo de los

trabajos prácticos, pero ello no implica que el educando pueda consultar otra
bibliografía para despejar dudas.

Durante las jornadas de trabajo presencial se dará orientaciones sobre los aspectos
más sobresalientes del proceso creativo práctico en base a la técnica de la
demostración.
PRIMERA UNIDAD

como ya vimos en clase las unidades de el rostro ,la cruz debe ser ajustada de
acuerdo a la edad

formando unidades de acuerdo a la escala que deseamos :

cinco unidades horizontales y 7 verticales.

como puede obserbar la estrella nos ayuda a corregir las dimenciones del
rostro .

teniendo como resultado la escala del ojo asi sera la unidad y tenemos el tamaño
de la cabeza .
se toma como medida el tamaño de la cabeza y se suman 8 cabezas y tenemos el
tamaño de todo el cuerpo.
medidas de acuerdo a la edad:
la cabeza es nuetra guia tanto de frente como peerfil .

PRESENTACIÓN

La escultura es una forma de expresión artística tridimensional que puede ser

ejecutada por varios procedimientos en función de las calidades y cualidades de los
materiales en estrecha relación con las posibilidades económicas y creativas del
escultor que hace gala de su ingenio e imaginación en la aplicación de
procedimientos y técnicas.
El modelado exige la combinación coherente de distintos elementos de diseño,
herramientas, soportes y recursos para la resolución ideal del modelo.

El reto de esta asignatura es llegar a un conocimiento teórico práctico, ya que de

nada serviría contar con un cúmulo de conocimientos teóricos si no pone en práctica
las diferentes técnicas del modelado.

Desde este punto de vista el artista debe empezar preparando sus herramientas y
estructuras para cada género del modelado.

De estas formas de modelar, el modelado de la figura exenta o en bulto constituye

una de las fases importantes del proceso escultórico, para lo cual hay que inicia al
educando en el conocimiento y elaboración de soportes para el modelado.

II. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Conocer los instrumentos para modelado, su manipulación y usos.
Elaborar armazones y estructuras para el modelado de obras artísticas.
Analizar, comprender y valorar el modelado exento o en bulto.

IMPLEMENTOS PARA EL MODELADO

TRÍPODES

Para el modelado en arcilla se utilizan trípodes, tornetas o mesas grandes

dependiendo del proyecto a desarrollarse.
 ARMAZONES PARA EL
MODELADO DEL RETRATO .

las armazones no se rigen a un proseco fijo sino qe es libre al escultor solo

depende de tener en claro las medidas basicas.

Las armazones son las osamentas o esqueletos que sirven como soporte o sostén del
modelado; el armazón puede ser de múltiples materiales y formas de acuerdo a las
necesidades particulares del modelado, para la construcción de estos soportes se
puede utilizar madera, varillas de hierro tubos metálicos, alambres, etc.

Para construir un soporte puede ser con alambres, y recubierto con malla; aquí es la
hora de mostrar su habilidad e ingenio, ya que no solo basta con unir o soldar sino
darle la forma apropiada para facilitar el proceso del modelado.

EL “RETRATO ESCULTÓRICO

Retrato (del latín retractus) es una pintura o efigie principalmente de una persona.
También se entiende por retrato la descripción de la figura o carácter, o sea, de las
cualidades físicas o morales de una persona.

Por lo tanto, la primera definición de retrato es aquella que se refiere a la expresión

plástica de una persona a imitación de la misma, lo que ocurre en la pintura, la
escultura y la fotografía. En un retrato predomina la cara y su expresión. Se
pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la
persona.
 Los retratos cumplen diferentes funciones. Los
retratos de dirigentes, en política se suelen usar como símbolo del Estado. En la
mayoría de los países es habitual en el protocolo que haya un retrato del jefe de
Estado en todos los edificios públicos. Si se abusa de este tipo de retratos puede ser
un síntoma de culto a la personalidad. Existe también la voluntad de perpetuar el
recuerdo de una persona y de crear una imagen histórica del comitente.

Proceso del retrato escultórico

Toda resolución con pastelina , por ser un material plástico necesita de un armazón
que la sostenga, y le ayude a dar firmeza y refuerce la estructura.

Al momento de iniciar la obra debe estar dispuesto todo, la plastelina debe estar a
punto ni muy suave ni muy duro, prepare unas tiras de plastelina y cubra el
esqueleto presionando con los dedos para que se unan los bordes de las tiras, hasta
cubrir por completo la forma ovoide.

El modelado del retrato o autorretrato en tres dimensiones es fabuloso no solo

porque puede interpretar al retratado en todas sus facciones en volumen, sino por la
plasticidad del material con el que se trabaja.

Para iniciar realice una masa ovoide genérica con los planos generalizados y
establezca las proporciones, canon de belleza, divida la masa ovoide haciendo raya
con el esteque cada una de las partes donde se ubicará las facciones; observe al
modelo y vaya estudiando las características.
Para el trabajo debe disponer de comodidad y una buena iluminación en la que se
destaque el modelo y la obra en proceso.

Muchas veces se hace necesario con las manos recorrer nuestro rostro con el tacto,
esto le ayudará a saber utilizar mejor sus manos y sentir sólo con el tacto la obra que
está realizando. Gradualmente establezca cada plano, unas veces poniendo, otras
quitando la plastelina.

Haga un paréntesis, observe cuidadosamente el modelo y la obra, compare cada

plano visualmente si hay relación en el parecido y rectifique, si desea puede acudir a
la toma de medidas del modelo e ir comparando con el calibrador; para comparar si
hay inclinación del rostro, aunque es preferible hacer una cabeza en movimiento
para darle más vida a la obra.

Para modelar los ojos, puede empezar haciendo la cuenca de éstos “hueco”, forme
una bola para el globo ocular e inserte en la cuenca, luego forme dos pequeñas tiras
de plastelina y coloque formando los párpados y defina sus características, por
último quite un trocito de plastelina del centro del globo para dar la sensación de la
pupila.

Para los detalles finales, mire con atención el tipo de frente, de nariz, de boca y de
mentón del modelo y vaya comparando con la obra, recuerde que aqui en este punto
debera despertar la vista las medidas.

Parecido escultórico

Comience a girar la obra y vaya comparando cada detalle con el modelo si algún
pequeño detalle no le agrada corríjalo, esfuércese en que la estructura y las facciones
del modelo sean las correctas.
Captación del aspecto psicológico
Para captar y expresar la personalidad y el carácter del modelo, acentúe los gestos
más comunes que el modelo expresa, con pequeños instrumentos de trabajo resuelva
cada detalle de los ojos, párpados, nariz, boca y orejas, para ello haga uso de su
talento utilizando instrumentos apropiados para cada caso.
En todo caso esta última etapa considere muy en serio si el volumen de la frente, la
nariz, los labios y el mentón corresponden al modelo, a veces una pequeña sonrisa o
una mueca puede darle el toque psicológico del modelo.
Ejemplos de retratos con diferentes acabados y texturas

molde de hule.

Para realizar el molde sobre el retrato se realiza un estudio minucioso en cuantas

partes va a sacar el molde y se procede a colocar una muralla de plastelina , en la
línea divisoria. Esta línea se le llama en la escultura ,tacseles .

Una vez realizada la división prepare el hule y coloque sobre la parte dividida de la
escultura, espere que seque y asi continua de tres a cuatro manos , agregando tela en
la tercera mano.

Realice la nueva división de la otra parte del molde a reproducir, y cubra con
desmoldante la parte descubierta del molde para que no se pegue con la siguiente
pieza que va a sacar el molde y por último repita el proceso igual que la primera
etapa.

Si el molde lo deseamos en dos partes o sea un molde de segunda dimencion ,

dividimos la figura con una muralla de plastelina, pasamos desmoldante una o dos
manos ,luego de secado colocamos las manos de hule y una vez de puesto las capas
de hule con tela , hacemos un contra molde de resina para sostener el hule .

Una vez terminada la primera cara quitamos la muralla de plastelina y agregamos

vaselina al hule de la primera cara , para que no se peguen los hules de ambas caras
y comenzamos con la segunda parte del molde

El molde múltiple

Este tipo de molde es muy utilizado en cerámica para la reproducción de las obras en
serie, por lo tanto se convierte en artesanal.

Se selecciona el lado que va hacer de base, luego se construye un cajón de madera

tomando en cuenta que quede unos 5cm entre la escultura y el borde del cajón con la
finalidad de que el molde quede lo suficientemente grueso.

Se procede a realizar las divisiones con tiras de arcilla o con teselas de lata y se funde
cada división con yeso.

En cada división realice unas llaves para producir cohesión al momento de fundir el
retrato positivo.

Para que no se pegue en cada unión debe aplicar un desmoldante.

Desmoldantes:

El Silicato se aplica en proporciones iguales una parte de silicato por una de agua.

Jabón. Se disuelve el jabón hasta hacer abundante espuma y se lo aplica unas 5 a 6

veces hasta que se forme una fina película de aislante.

Desmoldante de dentista. Este producto se aplica sin mezcla alguna directamente en

el molde, se deja secar y se aplica el yeso líquido para el positivo.

Otro. Mezcle dos partes de glicerina, dos pates alcohol de caña, dos partes de
suavizante y una de agua agite bien antes de utilizar.

Una vez que ha finalizado de hacer el molde negativo, proceda a desprender cada
una de las partes del molde con sumo cuidado y lave con jabón y agua para eliminar
residuos de la arcilla del modelo.
Fundido del positivo

Para realizar la fundición del positivo tome las siguientes precauciones:

• El molde negativo debe estar completamente húmedo antes de fundir el
positivo.

• Aplique en la parte interna del molde un buen desmoldante.

• Una las partes del molde con ligas de caucho de tal forma que quede
herméticamente cerrado y aprisionado, para que al momento de fundir el
positivo no se escape la mezcla o mortero a utilizar.

• Puede utilizar las siguientes técnicas:

Vaciado en yeso
Cemento gris con arena
Cemento blanco con carbonato de calcio en un 50% cada uno
Cemento blanco con polvo de mármol Parafina u otros procesos.
Barbotina cerámica
Técnica del vaciado cerámico

Una vez que ha cumplido con todos estos requisitos proceda a fundir con cualquiera
de las técnicas citadas, deje que se
endure la mezcla lo suficiente, en el caso del yeso y la cera es rápido, en los otros
casos debe dejar algunos días a que fragüe.en el caso de resina el secado es de
acuerdo a los catalizadores.

Extracción del positivo

Suelte las ataduras y proceda a separar con mucho cuidado cada una de las partes del
molde negativo, una vez que ha liberado al positivo del molde negativo proceda a
realizar la limpieza y eliminación de las rebabas producidas en las uniones del
negativo.

En el caso del molde perdido este se destruye con un cincel pedazo a pedazo el molde
negativo hasta sacar el positivo.

En el caso del molde para Barbotina éste debe estar completamente seco capaz que
tenga la suficiente capacidad de absorción de la humedad.

CUARTO ENCUENTRO

EL VACIADO CERÁMICO
Para aplicar esta técnica el modelado del retrato se lo debe realizar en pasta de
cerámica (arcilla dosificada que resista altas temperaturas.

Una vez dividido el retrato en dos partes, proceda a vaciar con desbastadores dejando
un espesor de 1,5cm.

Realice estrías en los bordes.

Aplique una pasta cremosa de arcilla en sus bordes.

Proceda a unir las dos mitades ejerciendo un tanto de presión para que se suelden las
partes.

Proceda a sellar las fisuras ejerciendo presión para que no queden burbujas de aire y
no estalle al momento de proceder a la quema.

Cuando esté en estado de cuero puede proceder a bruñir o realizar otro tipo de
texturas y acabados.

Deje que se seque al ambiente y por último proceda a realizar la quema de la

escultura.

SEGUNDA UNIDAD

QUINTO ENCUENTRO

MODELADO DEL DESNUDO

PRESENTACIÓN

Si hacemos un recorrido histórico fugaz sobre escultura podremos darnos cuenta

cuan variada e importante es. Pues la historia nos ha legado importantísimos
hallazgos y evidencias sobre múltiples técnicas.

De entre estas técnicas, el modelado es una de las actividades plásticas de más fácil
realización, que depara sorpresas muy agradables por el realismo y plasticidad con
que son ejecutadas las formas.

El modelado tiene la virtud de desarrollar el tacto. Tiene a la vez, la particularidad

de relajar profundamente el espíritu del modelador. Además el modelado es uno de
los medios de expresión plástica que ofrece mayores recursos a la imaginación
creadora.
Cuando de modelar la figura humana se trata, el artista debe liberarse de tensiones y
partir de esquemas generales “asociando cada parte del cuerpo humano con una
figura geométrica dándole una estructura general”. Solo cuando haya logrado
concebir la forma básica debe adentrarse a estructurar proporciones y en última
instancia los detalles.

Generalmente los principiantes suelen empezar por los detalles sin haber conseguido
proporcionar y lograr el movimiento a su obra.

Por lo antes citado se hace indispensable acoger ciertas orientaciones, que desde
ningún punto de vista son recetas ni fórmulas mágicas que de un soplo le ayuden a
resolver los problemas de estructura, forma y proporción.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Desarrollar en los educandos habilidades y destrezas que le permitan resolver los

problemas de estructura y forma.

Fomentar el estudiante el espíritu creativo para generar trabajos escultóricos

monumentales.

Fomentar el espíritu constructivista e innovador.

Estructuras para el modelado de la figura completa

Construcción de estructuras para el modelado de la figura humana completa

Es muy importante conocer las diferentes formas de construir una estructura para el
modelado de la figura humana, en los gráficos puede observar esa gran variedad.

1. Alambre galvanizado para armazones. 2. Soportes sencillos en diversos tamaños. 3. Soporte de codo en piezas
atornillables. 4 y 5. - Elementos básicos para un armazón simple y manera de formarlo. 6 y 7. - El mismo ya
construido, fijado en el soporte y revestido de alambre. 8 y 9 Otro tipo de armazón. 10. Armazones de figuras en
movimiento.
En las siguientes páginas puede observar otros modelos de estructuras para
modelado

Materiales alambre torcido y masilla hepóxica

SEXTO ENCUENTRO

MODELADO DE LA FIGURA HUMANA DE PIE

La topografía del cuerpo humano

Para la resolución de las formas el escultor debe conocer que todos los accidentes
de la superficie del cuerpo humano se producen por los huesos y músculos que
cubre la piel y por los movimientos de cada uno de éstos.
Por ello el escultor debe ser un gran topógrafo, que sea capaz de registrar y
representar las cualidades superficiales, los relieves y depresiones con exactitud.
Contemple detenidamente cada movimiento muscular, cada flexión y contracción
que producen exaltación de los volúmenes y los gestos más fugitivos, así facilitará la
expresividad de la obra, pero por ello no debe sacrificar lo que siente su corazón
ni la personal visión.
Proceso
Realice unos bocetos preliminares sobre la figura a modelar tomando en
consideración que tenga movimiento y dinamismo para que el trabajo final tenga
vida.
Cubra genéricamente la estructura con una base de plastelina hasta que tenga la idea
principal de la figura.
No entre en detalles si no ha conseguido estructurar proporcionalmente todo el
conjunto escultórico, para ello tome en cuenta el canon de belleza.

Solo cuando ha logrado establecer en forma general el movimiento

y estructura de la figura, puede empezar por los detalles, pero sin descuidar que cada
reajuste de la forma debe ser observado y comparado con sus partes y con el
conjunto, de esto dependerá que logre una figura humana armónica y llena de vida.
 Ejempl
os:

Es inútil empezar haciendo los detalles cuando no se ha conseguido proporcionar

estructuralmente a la figura, para con esos detalles tratar de disimular la falta de
anatomía.

No olvide que la organización es la clave para el desarrollo de todo cuanto se

emprenda en la vida, más aún en el desarrollo creativo.

SÉPTIMO ENCUENTRO

ELABORACIÓN DEL MOLDE EN YESO

Concluida la obra realice un estudio minucioso en cuantas partes va a realizar el
molde de la figura; con un esteque realice una línea divisoria y proceda a colocar
teselas de lata siguiendo la línea divisoria como puede ver en las siguientes
ilustraciones. En el caso de molde en hule son divisiones en plastelina.

Aspectos a tener en cuenta:

Asegúrese que las teselas estén bien colocadas. O aderidas a lafigura.
Haga una prueba con un poco de yeso para saber el tiempo de fraguado.
Al colocar el yeso sobre el modelado hágalo de manera uniforme que no quede
porosidades. En molde de hule se hace un vaciado sobre papel x si hay derrames
de material.
Asegúrese que tenga el grosor necesario que pueda resistir para sacar el positivo
Trabaje en equipo.
Una vez realizado las divisiones y la prueba del yeso puede preceder a preparar el
yeso en una contextura densa para que pueda ir aplicando con la mano en cada
división. Si es resina no se apresure a vaciar seguido deje espacios de tiempo de uno
a otro para evitar el calentamiento .

Deje que el yeso fragüe luego proceda a sacar cada una de las partes del molde.

Cada pieza debe ser cuidadosamente limpiada y lavada con jabón utilizando una
brocha y abundante agua.

Terminado este proceso el molde estará listo para el proceso de fundido en cualquiera
de las técnicas citadas en el retrato.

OCTAVO ENCUENTRO

MODELADO DE LA FIGURA HUMANA SENTADA

Muchos de los grandes escultores realizaban varios bocetos a lápiz, luego hacían
estudios preliminares con arcilla partiendo de unos monigotes hasta conseguir la
forma, estructura y movimiento del proyecto.

Una vez que contaba con los elementos en cuanto a estructura y movimiento
realizaba una estructura de metal con malla y periódico para sobre esta poner una
capa un tanto gruesa de arcilla que le permita modelar con facilidad.

Una vez obtenido la estructura general empiece a dar forma cada una de las partes
de la figura siempre observando en conjunto de toda la escultura para que los
acabados y detalles no desentonen entre las partes.

Finalmente vaya definiendo con precisión cada detalle y rasgo que de fuerza
expresiva a la escultura hasta que esté lista para su reproducción.
Una y otra vez compruebe que las proporciones, movimiento y textura sea
equilibrada en todo el conjunto escultórico.

A igual que los procedimientos anteriores citados realice los siguientes pasos:
Realice un boceto
Realice una maqueta a menor escala
Realice la estructura metálica
Aplique una capa gruesa de arcilla
Estructure el modelo en forma
genérica.
Empiece a realizar detalles
Aplique los toques finales

En el caso que desee hacer el modelado cerámico debe utilizar pasta de cerámica
dosificad.

En las ilustraciones puede observar el proceso en forma sintética, aspecto que le

ayudará a concebir las ideas de manera práctica.
Acabados finales

Coloración y bronceado del yeso

Como el aspecto de la obra, por la cualidad del yeso, es frío y apagado, podrá
animar algo la poca vida que éste material posee, aplicando sobre la superficie de la
escultura una capa de goma laca diluida en alcohol metílico mezclando a partes
iguales.

Con una brocha cubra toda la superficie de la escultura considerando que la mezcla
esté caliente. Al día siguiente, puede patinar la superficie con cera mezclada con
esencia de trementina también en caliente; en el caso que no le guste la tonalidad
puede agregara a la cera un colorante en polvo, lógicamente esto debe hacerlo en
caliente y así conseguirá una tonalidad más agradable.

Bronceado. Para imitar al bronce en una escultura en yeso, aplique a la pieza dos
capas de goma laca, con un intervalo de 24 horas entre cada aplicación, teniendo en
cuenta de no acumular la solución en las cavidades o depresiones para no dañar los
detalles, a la misma solución puede agregarle oro en polvo para desde el inicio
formar una buena base a la aplicación posterior.

Al día siguiente, una vez seco la primera capa, mezcle polvo de bronce u oro con la
goma laca y aplique con un pincel una nueva capa, ésta mezcla debe ser en una
proporción de una cucharadita de polvo por una taza de laca.

Una vez seca esta aplicación, proceda a realizar una nueva aplicación, pero tomando
en consideración si la aplicación anterior fue con cobre o bronce oscuro, utilice
ahora un cobre o bronce claro.

Repita esta operación hasta lograr el color metálico a la pieza, para luego de 24 horas
proceder a bruñir toda la superficie con una muñequilla de franela para patinarla.

Figura duplicada en mármol resina , se deberá de terminar cada detalle con lijas de
madera y agua y mototool , este trabajo es muy importante en practica .

Se debe lijar con lija numero 100 de madera hasta llegar a las lijas finas de agua ,
luego se le pasa polish y se limpia con franela .

Pie o base de la escultura

Una vez bronceada la escultura, es necesario saber como va a realizar el montaje,

para su exhibición; el material de uso más corriente es la madera, la misma que debe
ser seleccionada considerando en tipo de efecto que quiere lucir y que mejor se
ajuste a la pieza para su armonización.

El acabado de la madera debe ajustarse a las necesidades particulares de la pieza,

éste puede ser natural o teñido, tomando en cuenta que el soporte no llame
demasiado la atención, ya que puede darse el caso que al espectador más le guste el
soporte que la escultura, por ello la necesidad de ser cautelosos.

En el caso de las esculturas en forma acostada es más fácil la realización del soporte,
porque no necesita del acondicionamiento de estructuras que lo sustenten, ni
mecanismos complejos, sino simplemente una base con las características ya
anotadas.

NOVENO ENCUENTRO

ESCULTURA ESTILIZADA

Estilizar

Interpretar convencionalmente la forma de un objeto, haciendo más delicados y finos

sus rasgos.

Someter a una nueva elaboración refinada una obra artística o utilitaria.

Adelgazar la silueta corporal, en todo o en parte

Una escultura, un dibujo, una pintura, una obra de arte es estilizada cuando los
rasgos, son afinados y delicados.

La figura muchas veces se vuelve más simple. El arte prehistórico y egipcio tienen
como característica estos rasgos
La estilización de los motivos

Lo que caracteriza a la estilización es que las formas se reducen a esquemas dando

lugar a la representación de los rasgos mínimos.

La figura humana se plasma también con simples líneas y son muy abundantes las
figuras con ambos brazos levantados en actitud de ejecutar una danza.

La estilización es aplicada en el arte, la cerámica y objetos de uso cotidiano en

donde abundan las decoraciones de figurillas talladas con formas humanas y
animales (muy esquemáticas), que se adaptan a las formas de los objetos de manera
magistral.

Son representaciones de carácter simbólico en relación con la fertilidad. Otro tipo

de figuras realizadas en barro representan cuerpos femeninos con el torso desnudo
y los brazos alzados acabados en punta.
DÉCIMO ENCUENTRO
ESCULTURA EN PAPEL

Proceso Nº 1

Las esculturas de papel han estado en existencia desde la década de 1950. No debe
confundirse con papel mache los dos medios son completamente diferentes.

Para crear sus esculturas de papel se usa una mezcla de ácido y pasta de papel a
continuación la pulpa extraída la humedad se lo mezcla con pega y se va colocando
en el molde de las esculturas de arcilla original.

El proceso de secado se completa con la evaporación, mientras que el la escultura

está todavía en el molde. Después se retira del molde y eliminar rebabas o corregir
ciertas imperfecciones.

Proceso Nº 2

Las esculturas de papel es un arte que utiliza las características individuales de

diferentes tipos de papel, incluyendo papel acuarela, papel fabriano, canson, papel
crespón, papel rayado, cartón, papel de tonos variables y papel de dibujo, papeles
preparados, de banano o fibras naturales papel de desecho.

En el caso de papel de desecho hay que procesarlo mediante diferentes procesos:

Poner a remojar el papel de diarios como el comercio, extra, la hora, el universo,

etec., luego licuarlo y poner cloro para blanquear, si no desea blanquear con cloro
utilice cal.

Proceso Nº 3

La utilización de papel sin procesarlo, solo adicionando engrudo, una vez que el
papel ha sido humedecido con el engrudo puede girar, doblar, abultar, humedecer,
torcer, recortar y frotar el papel para que adquiera la forma y la textura deseadas.
Las piezas separadas, se sobreponen para formar el patrón final o la figura que se
desea crear y lograr un efecto de sombras que tendrán un movimiento sobre la obra
terminada, dependiendo el lugar donde se va a colocar la escultura, cambia por
completo la decoración de habitaciones, oficinas, cuartos de estudio y cualquier
aposento donde se le coloque, así mismo, es una técnica que es muy utilizada para la
elaboración de carros alegóricos, escenarios y otras fiestas populares.
Esculturas con papel doblado

Este es el tipo de escultura que nos interesa por ahora, pues bien, manos a la obra.

Pasos:
Realizar la estructura metálica (esqueleto) con varillas de acuerdo al tamaño de la
escultura: alambre de 12mm, 10mm, 8mm o más delgada según la necesidad.
Cubrir con malla metálica toda la estructura.
Preparar engrudo con maicena o harina de trigo
Cubrir con papel de reciclaje en forma genérica (fundas vacías de cemento, azúcar
o periódicos), unas 3 o 4 veces hasta que quede consistente el forrado.
Para dar volumen y detalles a la figura puede ir colocando papel arrugado o
doblado según la necesidad hasta alcanzar el volumen deseado y volver a cubrir
en forma genérica para conseguir la superficie lisa del rostro.
Terminado los detalles proceder a la decoración según el diseño
GLOSARIO DE TÉRMINOS

Artífice Persona que ejecuta una obra mecánica.

Persona que tiene arte para conseguir lo que desea.
Aislante Dícese de cualquier material usado para establecer un aislamiento.
Acentuar Dar acento prosódico a las palabras, realzar, resaltar, tomar cuerpo.
Armonización Poner en armonía las cosas
Bajo relieve Relieve plano
Calibrador Medir o reconocer el espesor de un cuerpo o superficie
Cincel Herramienta con boca acerada y recta de doble bisel, que sirve para
labrar a golpe de martillo piedras, metales u otros.
Contracción Acción o efecto de contraer o contraerse. Proceso de acortamiento de
los músculos por acción de un impulso nervioso
Depresión Forma hundida de la corteza terrestre o de los cuerpos.
Desmoldante Producto químico o casero para realizar moldes
Dúctil Dícese de los materiales moldeables.
Dinamismo Energía, cualidad o contracción de la persona dinámica
Esbozo Bosquejo, boceto.
Esculpir Labrar a mano una obra de escultura.
Ensamblaje Unión o acoplamiento de dos o dos o más piezas que no requieren
ser reforzadas por tornillos.
Estructurar Distribuir, ordenar las partes de una obra o de un cuerpo
Fantasía Facultad que tiene la mente de reproducir por medio de contracción
las cosas
Fraguar Endurecerse un conglomerante, como cal, yeso o cemento, debido a
ciertos fenómenos físicos y químicos
Impulso Instigación, contracción, tendencia irreflexiva irresistible al realizar
un acto
Inmerso Sumergido, abismado
Lechada Masa fina de cal o yeso
Maleable Capacidad de un metal o producto para sufrir contracciones plásticas
Motricidad Acción del sistema nervioso central, que determina la contracción
muscular
Osamenta Esqueleto de hombre (estructura metálica para modelado)

Plasticidad Capacidad de un material para sufrir deformaciones

Preliminar Que sirve de preámbulo para tratar sólidamente una materna Que
antecede o se antepone a una acción
Reajuste Volver ajustar
Silicato Químico sal o éster de los diversos ácidos silícicos utilizado como
 desmoldante superficia
Tamizador Cedazo de malla tupida
Torso Tronco del cuerpo humano que carece de extremidades
Tosco Sin pulimentar, hecho con poca habilidad o cuidado
Vaciador Instrumento para vaciar. Herramienta con argolla de metal al
extremo

Escuela de arte …..profesor jose chaverri

Años de aprendizaje en el teatro nacional.