República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria

Instituto Universitario Tecnológico “Antonio José de Sucre”

Extensión Guayana

Carrera: Diseño Grafico

Mo
dela
dos Bachiller:

Sophia López

C.I V-28.550.526

Puerto Ordaz, Febrero del 2022

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 Índice

Introducción 1

Modelado 2

Modelado de forma simple 2-3

Modelado de forma de reconocimiento histórico 3-4

Modelado de formas cuyos contenidos lingüísticos contenga

cualidades expresivas. 5

Anexos 6-9

Conclusión 10

Bibliografía11

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 Introducción

Reproducir nuestros pensamientos en piedra, ya sea mármol o granito

en forma de bellas o aterradoras figuras, es un arte que lleva
practicándose hace milenios. En la industria de las bellas artes,
además de la pintura, la música y la arquitectura, la escultura es una
expresión artística que involucra la manipulación o intervención de
materiales para crear una forma con masa. Para crear estas formas,
hay muchos usos y combinaciones de materiales en diferentes
técnicas. Los más comunes son: tallado, cincelado, tallado, moldeado
y modelado.

Puede encontrar a la estatua “El David”, una de las figuras más

conocidas e icónicas del célebre y polifacético artista Miguel Angel, el
cual fue realizado en blanco y con una altura de 4 metros. La
importancia del presente trabajo radica en la técnica del modelado,
quien nos que nos permite desarrollar sensaciones táctiles así como
fortaleza muscular en los dedos.

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 Modelado
En las artes visuales, el modelado es la creación de figuras con materiales de un
modelo, lo que significa que esta es una imagen de un objeto real o imaginario. Es
por esta razón que se le puede emparentar con la escultura, salvo por las
dimensiones de los productos finales (mucho más pequeños en el modelado) y los
materiales empleados, que no suelen ser cobre o mármol. Algunos de los
principales materiales utilizados para esta técnica son la arcilla, el barro, la cera, la
madera, la plastilina, el vidrio, algunos metales, el jabón, la goma, la sal, entre
otros.

Un modelo es, por tanto, una representación parcial o simplificada de la realidad,

que incluye aspectos relevantes para la intención del modelador, y de la que se
pretende extraer conclusiones de carácter predictivo. Se modela para comprender
mejor o explicar mejor un proceso u observación.

El mismo objeto se puede modelar con diferentes técnicas y con diferentes

intenciones, por lo que cada modelo solo resalta ciertos aspectos del objeto. Estilo
utilizado por varios artistas callejeros y enseñanza de materias artísticas o cursos
de formación artística en academias de arte o instituciones educativas.

Modelado de forma simple

Dominar el modelado es fundamental para comprender cómo es un gráfico 3D a la

hora de plasmarlo posteriormente en papel o pantalla. Para dibujar, crear
imágenes digitales y diseñar videojuegos, la arcilla o plastilina es una de las
mejores herramientas que tenemos a nuestra disposición. Aprender a modelar te
ayudará a dibujar mejor, te dará una visión 3D de la figura y su profundidad, y
ampliará tus conocimientos.

Para hacer un trabajo de modelado de calidad profesional, no es suficiente usar

solo arcilla o plastilina. El modelado, como cualquier otro campo, requiere el uso
de materiales y herramientas de última generación para lograr los resultados

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deseados. La calidad de estos productos les permite conseguir el máximo detalle,
así como una perfecta definición de volumen y simetría. En cuanto a las
herramientas que usarás para modelar, sucede lo mismo.

1. Prepare un lugar adecuado: Acondicionamiento de superficies limpias,

secas y lisas. Debe ser un lugar que no te importe ensuciar. Puedes colocar una
mesa sobre un paño sucio para que no resbale. No olvides llevar un delantal o una
camiseta vieja, ya que podrías ensuciarte.

2. Cortar y dar forma: Lo primero que debes hacer es reducir la cantidad de

arcilla que vas a utilizar. Puedes hacerlo directamente a mano o con un cuchillo.
También puedes hacer tus propios cuchillos usando dos piezas de madera y una
cuerda de nailon. Usando un rodillo, amase la arcilla, luego con las manos, dele la
forma que desee. No olvides mojarte las manos para que la arcilla no se seque
prematuramente y tome una forma no deseada.

3. Consejos de mantenimiento: Si vas a tener que dejar de moldear durante

un tiempo debes mantener la arcilla en un trapo húmedo y éste cubierto por un
plástico.

Una vez que tengas la figura que desees puedes llevarlo a un establecimiento
especializado para que lo cuezan, o si es algo pequeño puedes hacerlo tú mismo
en el horno de tu casa siguiendo las indicaciones del fabricante.

Modelado de forma de reconocimiento histórico

Desde las épocas más lejanas, el ser humano se ha inclinado mucho por las
formas de representación figurativas, a las que se les debe dar intrínsecamente un
valor simbólico o mágico. Los humanos y los animales son los únicos
protagonistas de estas representaciones. Las esculturas realizadas por los
pueblos prehistóricos estaban principalmente relacionadas con la religión y sus

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creencias. Las herramientas, los materiales y las formas de la escultura no han
cambiado a lo largo de los siglos. Del Paleolítico se conservan pequeñas
esculturas de hueso, piedra y vasijas de barro. Una evidencia del proceso de
grabado es la Venus de Willendorf del 21.000 a. Los artefactos originales están
hechos de pequeñas piezas y fragmentos de material que se pueden transportar
fácilmente. Importante en la historia de la escultura fue el descubrimiento de
técnicas para trabajar el metal.

Los principios básicos de la talla, el trabajo con arcilla y el vaciado en bronce

todavía en uso, eran conocidos en las antiguas civilizaciones griegas y romana,
herramientas y técnicas no han cambiado demasiado. Los griegos crearon
algunas de las piezas escultóricas más importantes de todos los tiempos y
alcanzaron la perfección en la representación de la figura humana.

Grecia y Roma, enfocaron sus alfarerías al lado clásico, artístico, de alta calidad y
sofisticado de las piezas, mientras que los chinos llevaron sus artesanías a lo
espiritual pues les era de mayor placer y satisfacción. Y en la búsqueda de
mejores materiales para sus piezas, tuvieron la invención de la porcelana blanca
traslúcida.

A finales del Siglo XIV, tuvo lugar en Europa la llegada de la mejora en la Alfarería
y la Cerámica, innovando técnicas y teniendo nuevos materiales como la cerámica
compacta con vidriado de sal. Técnica que se usa poco o con gran cuidado,
debido a su alta concentración de gases a la hora de hornear las piezas.

En Latinoamérica se descubre la alfarería y el modelado de arcilla, a través de los

indígenas. Sobre todo al ver como los niños indígenas jugaban con el barro y con
el sol se solidificaban y quedan piezas duraderas. Luego se comienza a trabajar
con la arcilla que encontraban en la naturaleza y se utilizaban como material para
construir y crear platos, vasijas y otras piezas que les era de gran utilidad.

Después con el tiempo se comercializarían las piezas de cerámica y con la llegada

de la industrialización, llegó la invención de máquinas que ayudarían a los
ceramistas para realizar piezas con la arcilla, hornos especiales para la

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solidificación de las piezas y químicos para la mezcla y creación de los esmaltados
para las piezas de cerámica.

Modelado de formas cuyos contenidos lingüísticos contenga

cualidades expresivas.
Las artes visuales o plásticas son uno de los medios que tienen las personas no
solo para observar y manipular la materia de manera creativa, sino también para
comunicar al mundo exterior su visión específica del entorno y la necesidad de
compartir su estado emocional. Estos se presentan como rasgos fundamentales
del desarrollo del juego, dimensiones comunicativas, estéticas y cognitivas. El
modelado es una actividad que libera emociones y cultiva el tacto, otorga a los
objetos la cualidad de forma y tamaño, así como la sensación de
tridimensionalidad. Esta actividad tiene características muy diferentes al dibujo y la
pintura, no sólo por las especiales condiciones que le permiten trabajar en grandes
cantidades, sino también por las condiciones plásticas del material.

Aquí el escultor tiene que concebir volúmenes activos y crear representaciones de

diferentes posibilidades, el modelado como medio de representación es necesario
porque es importante para desarrollar la comprensión pre esquemática de los
niños sobre la naturaleza de los objetos. Sobre todo los personajes. Además, dado
que el modelado permite la posibilidad de modificación, el individuo disfruta de
oportunidades que no tiene en la pintura, ya que le permite realizar y recrear los
objetos o personajes que está creando. El contacto táctil con el material ayuda a
involucrarse más en el proceso creativo, con una apreciación particular de los
volúmenes y las superficies.

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9
 Conclusión
El modelado nos permite diferenciar las cosas por su forma, recogerlas y aprender
sobre ellas cuando las tocan. Así que idear esta actividad que te permite
experimentar con el volumen puede ser muy útil para ayudar a que tu percepción
sensorial madure. Además, es muy divertido tanto para niños como para adultos,
ya que pueden dejar volar su imaginación mientras disfrutan de momentos
personales y relajantes.

El modelado es la conformación de materiales blandos o blandos quitando o

agregando partes del material que se está procesando, a menudo combinando el
uso directo de las manos con el uso de herramientas especializadas. Las técnicas
de modelado se utilizan de diferentes maneras: puede ser el proceso de hacer una
pieza final de valor en sí misma, puede usarse para hacer bocetos, o puede ser
parte del proceso de hacer moldes para diferentes materializaciones.

En el campo del arte, y más concretamente en la escultura, el modelado se

entiende tradicionalmente como una representación tridimensional de un modelo
de un objeto real. Con un modelo, aprendemos sobre una imagen, una
representación parcial, simplificada o interpretada de la realidad, incluidos los
aspectos relevantes del modelador, que tienen como objetivo recopilar información
sobre ella, comprenderla e interpretarla. De esta manera, mediante diferentes
técnicas, podemos resaltar diferentes aspectos según nuestras intenciones.

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 Bibliografía

(s.f.). Recuperado el Ferebro de 2022, de

http://modeladoenarcilla.blogspot.com/2015/09/la-historia-del-
moldeado.html

Art Toolkit. (s.f.). Recuperado el Febrero de 2022, de http://art-

toolkit.recursos.uoc.edu/es/tecnicas-modelar/

Escuela de Talentos. (s.f.). Recuperado el Febrero de 2022, de

http://artesplasticaset.blogspot.com/p/sesion-03.html

MODELADO DE ARCILLA. (s.f.). Recuperado el Febrero de 2022, de

https://modelajedearcilla2.wixsite.com/arcilla-unesr-blog/single-post/
2015/09/21/historia-de-la-arcilla

Modeladoyescultura. (s.f.). Modeladoyescultura. Recuperado el Enero de 2022, de

https://modeladoyescultura.webnode.es/modelado/historia/

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