Escuela de arte

Modulo de Escultura Modelado

Modelado en plastelina , moldes y reproduccion

Profesor jose chaverri.

INTRODUCCIÓN -*

Desde las culturas primitivas el hombre aprendió a expresarse y comunicarse a través del
arte.

En el arte de la representación en tres dimensiones es interesante definir los términos

modelado y escultura para establecer bien su distinción. Modelar es un proceso de
construir una forma, por medio de arcilla, barro u otra materia plástica y esculpir es

1
labrar, tallar o cortar una materia para conseguir los mismos fines; la gran diferencia
radica que en la primera se puede adicionar y quitar materia, en la segunda sólo se resta
materia.

La escultura en su concepción genérica es la reproducción de las imágenes de la realidad

o vistas en la mente con relieve o bulto o sea en tres dimensiones, mediante dos
procesos, el plástico, que comprende la utilización de barro, cera, plastilina u otros que
sean de cualidades blandas o dúctiles que permiten modelar con facilidad y el elíptico que
se refiere al tallado o cortado.

En el arte moderno o actual se clasifican como esculturas, todas las formas que han sido
construidas por tallados, ensamblajes, atornillados o pegados de varias piezas de
materiales duros o metálicos, tales como: resinas sintéticas, cristales, fibras, hierros viejos
y otros materiales que la industria ha desechado.

Nuestro método será desarrollado por el proceso plástico del barro o arcilla común; por
ser un material de fácil acceso y maniobrabilidad para dar forma además por la facilidad
para conservar en estado húmedo, suave y no tiene costo económico.
“La capacidad creadora debe ser protegida, pero al mismo tiempo hay
que guiarla por caminos socialmente aceptables”.

Fowler La capacidad creedora debe ser protegida, pero al mismo

tiempo hay que guiarla .

Materiales.

Mármol en polvo blanco.

Resinas.

Plastelina.

Preparación:

Tomando como medida un frasco de jerber

Mesclamos el mármol y la resina hasta formar una textura espesa

METODOLOGÍA

El trabajo académico del curso se ha organizado de tal forma que la investigación sea el
soporte teórico para la ejecución del trabajo práctico.

2
En el módulo contempla una metodología básica para el desarrollo creativo de los
trabajos prácticos, pero ello no implica que el educando pueda consultar otra bibliografía
para despejar dudas.

Durante las jornadas de trabajo presencial se dará orientaciones sobre los aspectos más
sobresalientes del proceso creativo práctico en base a la técnica de la demostración.

En cada unidad se ha establecido trabajos autónomos que deberán ser presentados al final
del ciclo.

EVALUACIÓN

Para la evaluación se considerará los siguientes aspectos:

1. Participación activa en el desarrollo de los trabajos prácticos.

2. Desarrollo de cada uno de los trabajos autónomos.

3. Defensa teórica de la obra.

”No basta tener un ingenio bueno, lo principal es aplicarlo bien” Descartes

PRIMERA UNIDAD

PRIMER ENCUENTRO

PRESENTACIÓN

La escultura es una forma de expresión artística tridimensional que puede ser ejecutada
por varios procedimientos en función de las calidades y cualidades de los materiales en
estrecha relación con las posibilidades económicas y creativas del escultor que hace gala
de su ingenio e imaginación en la aplicación de procedimientos y técnicas.

El modelado exige la combinación coherente de distintos elementos de diseño,

herramientas, soportes y recursos para la resolución ideal del modelo.

El reto de esta asignatura es llegar a un conocimiento teórico práctico, ya que de nada

serviría contar con un cúmulo de conocimientos teóricos si no pone en práctica las
diferentes técnicas del modelado.

Desde este punto de vista el artista debe empezar preparando sus herramientas y
estructuras para cada género del modelado.

De estas formas de modelar, el modelado de la figura exenta o en bulto constituye una de

las fases importantes del proceso escultórico, para lo cual hay que inicia al educando en el
conocimiento y elaboración de soportes para el modelado.

II. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

3
 Conocer los instrumentos para modelado, su manipulación y usos.
Elaborar armazones y estructuras para el modelado de obras artísticas.
Analizar, comprender y valorar el modelado exento o en bulto.

IMPLEMENTOS PARA EL MODELADO

TRÍPODES

Para el modelado en arcilla se utilizan trípodes, tornetas o mesas grandes dependiendo del
proyecto a desarrollarse.

4
ARMAZONES PARA EL MODELADO DEL RETRATO

Las armazones son las osamentas o

esqueletos que sirven como soporte o
sostén del modelado; el armazón
puede ser de múltiples materiales y
formas de acuerdo a las necesidades
particulares del modelado, para la
construcción de estos soportes se
puede utilizar madera, varillas de
hierro tubos metálicos, alambres, etc.

Para construir un soporte puede

acudir a la suelda, liado con alambres,
y recubierto con malla; aquí es la hora
de mostrar su habilidad e ingenio, ya
que no solo basta con unir o soldar
sino darle la forma apropiada para
facilitar el proceso
del modelado.

SEGUNDO ENCUENTRO

EL “RETRATO ESCULTÓRICO

5
Retrato (del latín retractus) es una pintura o
efigie principalmente de una persona. También
se entiende por retrato la descripción de la figura
o carácter, o sea, de las cualidades físicas o
morales de una persona.

Por lo tanto, la primera definición de retrato es

aquella que se refiere a la expresión plástica de una persona a imitación de la misma, lo
que ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía. En un retrato predomina la cara y su
expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo
de la persona.

Los retratos cumplen diferentes funciones. Los retratos de dirigentes, en política se suelen
usar como símbolo del Estado. En la mayoría de los países es habitual en el protocolo que
haya un retrato del jefe de Estado en todos los edificios públicos. Si se abusa de este tipo
de retratos puede ser un síntoma de culto a la personalidad. Existe también la voluntad de
perpetuar el recuerdo de una persona y de crear una imagen histórica del comitente.

Proceso del retrato escultórico

Toda resolución con barro, por ser un material plástico necesita de un armazón que la
sostenga, y le ayude a dar firmeza y refuerce la estructura.

Para ello en la Unidad N°1 se detalla gráficamente modelos de soportes para los casos que
requiera de soporte.

Al momento de iniciar la obra debe estar dispuesto todo, el barro debe estar a punto ni
muy suave ni muy duro, prepare unas tiras de arcilla y cubra el esqueleto presionando con
los dedos para que se unan los bordes de las tiras, hasta cubrir por completo la forma
ovoide.

El modelado del retrato o autorretrato en tres dimensiones es fabuloso no solo porque

puede interpretar al retratado en todas sus facciones en volumen, sino por la plasticidad
del material con el que se trabaja.

Para iniciar realice una masa ovoide genérica con los planos generalizados y establezca
las proporciones, canon de belleza, divida la masa ovoide haciendo raya con el esteque
cada una de las partes donde se ubicará las facciones; observe al modelo y vaya
estudiando las características.

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Para el trabajo debe disponer de comodidad y una buena iluminación en la que se destaque
el modelo y la obra en proceso.

Muchas veces se hace necesario con las manos recorrer nuestro rostro con el tacto, esto le
ayudará a saber utilizar mejor sus manos y sentir sólo con el tacto la obra que está
realizando. Gradualmente establezca cada plano, unas veces poniendo, otras quitando la
arcilla.

Haga un paréntesis, observe cuidadosamente el modelo y la obra, compare cada plano

visualmente si hay relación en el parecido y rectifique, si desea puede acudir a la toma de
medidas del modelo e ir comparando con el calibrador; para comparar si hay inclinación
del rostro, aunque es preferible hacer una cabeza en movimiento para darle más vida a la
obra.

Para modelar los ojos, puede empezar haciendo la cuenca de éstos “hueco”, forme una
bola para el globo ocular e inserte en la cuenca, luego forme dos pequeñas tiras de barro y
coloque formando los párpados y defina sus características, por último quite un trocito de
barro del centro del globo para dar la sensación de la pupila.

Para los detalles finales, mire con atención el tipo de frente, de nariz, de boca y de mentón
del modelo y vaya comparando con la obra, eso le ayudará a caracterizar; cuando se entra
en materia de detalles es necesario mantener las manos limpias, para que no se pegue el
barro en las manos de vez en cuando frótese las manos con aceite de linaza o glicerina.

Parecido escultórico

Comience a girar la obra y vaya comparando cada detalle con el modelo si algún pequeño
detalle no le agrada corríjalo, esfuércese en que la estructura y las facciones del modelo
sean las correctas.

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Captación del aspecto psicológico
Para captar y expresar la personalidad y el carácter del modelo, acentúe los gestos más
comunes que el modelo expresa, con pequeños instrumentos de trabajo resuelva cada
detalle de los ojos, párpados, nariz, boca y orejas, para ello haga uso de su talento
utilizando instrumentos apropiados para cada caso.
En todo caso esta última etapa considere muy en serio si el volumen de la frente, la nariz,
los labios y el mentón corresponden al modelo, a veces una pequeña sonrisa o una mueca
puede darle el toque psicológico del modelo.
Es por demás una recomendación, luego de cada sesión de trabajo debe dejar cubierto con
un trapo húmedo y una funda plástica el trabajo para que no se evapore la humedad, de la
misma manera limpie bien sus implementos de trabajo, el ser disciplinado demuestra su
personalidad.

Ejemplos de retratos con diferentes acabados y texturas

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“Todo cuanto existe no puede existir sin alguna forma” San Agustín

TERCER ENCUENTRO

MOLDE DEL RETRATO EN YESO

La obra resuelta en barro es frágil y fácilmente destructible, puede convertirlo en más

resistente por dos métodos: Uno mediante el cocido en horno, para lo que necesariamente
tendría que trabajar con arcilla dosificada o sea la que se utiliza en cerámica, y otro
sacando del modelado un molde de yeso, el que puede ser molde perdido o molde
múltiple.

Para realizar el molde sobre el retrato se realiza un estudio minucioso en cuantas partes va
a sacar el molde y se procede a colocar teselas de lata en la línea divisoria.

Una vez realizada la división prepare yeso un poco espeso y coloque sobre la parte
dividida de la escultura, espere que fragüe el yeso y retire las teselas de lata.

Realice la nueva división de la otra parte del molde a reproducir, y cubra con desmoldante
la parte descubierta del molde para que no se peque con la siguiente pieza que va a sacar
el molde y por último coloque yeso en la nueva división.

El molde perdido

El molde perdido es el que se realiza para sacar una sola

pieza; este es aconsejable para trabajos eminentemente
artísticos, ya que una vez sacada la pieza se destruye el
molde y no se corre el riesgo de que alguien lo vuelva a
reproducir, por lo tanto la obra adquiere mayor
originalidad y categoría.

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El molde múltiple

Este tipo de molde es muy utilizado en cerámica para la reproducción de las obras en serie,
por lo tanto se convierte en artesanal.

Se selecciona el lado que va hacer de base, luego se construye un cajón de madera

tomando en cuenta que quede unos 5cm entre la escultura y el borde del cajón con la
finalidad de que el molde quede lo suficientemente grueso.

Se procede a realizar las divisiones con tiras de arcilla o con teselas de lata y se funde cada
división con yeso.

En cada división realice unas llaves para producir cohesión al momento de fundir el retrato
positivo.

Para que no se pegue en cada unión debe aplicar un desmoldante.

Desmoldantes:

El Silicato se aplica en proporciones iguales una parte de silicato por una de agua.

Jabón. Se disuelve el jabón hasta hacer abundante espuma y se lo aplica unas 5 a 6 veces
hasta que se forme una fina película de aislante.

Desmoldante de dentista. Este producto se aplica sin mezcla alguna directamente en el

molde, se deja secar y se aplica el yeso líquido para el positivo.

Otro. Mezcle dos partes de glicerina, dos pates alcohol de caña, dos partes de suavizante y
una de agua agite bien antes de utilizar.

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Una vez que ha finalizado de hacer el molde negativo, proceda a desprender cada una de
las partes del molde con sumo cuidado y lave con jabón y agua para eliminar residuos de
la arcilla del modelo.
Fundido del positivo

Para realizar la fundición del positivo tome las siguientes

precauciones:

1. El molde negativo debe estar completamente húmedo antes

de fundir el positivo.

2. Aplique en la parte interna del molde un buen

desmoldante.

3. Una las partes del molde con ligas de caucho de tal forma
que quede herméticamente cerrado y aprisionado, para que
al momento de fundir el positivo no se escape la mezcla o
mortero a utilizar.

4. Puede utilizar las siguientes técnicas:

Vaciado en yeso
Cemento gris con arena
Cemento blanco con carbonato de calcio en un 50%
cada uno
Cemento blanco con polvo de mármol Parafina u otros
procesos.
Barbotina cerámica
Técnica del vaciado cerámico

Una vez que ha cumplido con todos estos requisitos proceda a fundir con cualquiera de
las técnicas citadas, deje que se
endure la mezcla lo suficiente, en el caso del yeso y la cera es rápido, en los otros casos
debe dejar algunos días a que fragüe.

Extracción del positivo

Suelte las ataduras y proceda a separar con mucho cuidado cada una de las partes del
molde negativo, una vez que ha liberado al positivo del molde negativo proceda a realizar
la limpieza y eliminación de las rebabas producidas en las uniones del negativo.

En el caso del molde perdido este se destruye con un cincel pedazo a pedazo el molde
negativo hasta sacar el positivo.

En el caso del molde para Barbotina éste debe estar completamente seco capaz que tenga la
suficiente capacidad de absorción de la humedad.

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CUARTO ENCUENTRO

EL VACIADO CERÁMICO

Para aplicar esta técnica el modelado del retrato se lo debe

realizar en pasta de cerámica (arcilla dosificada que resista
altas temperaturas.

Terminado el retrato debe proceder

a cortar por la mitad con una piola
nylon.

Una vez dividido el retrato en dos partes, proceda a vaciar con

desbastadores dejando un espesor de 1,5cm.

Realice estrías en los bordes.

Aplique una pasta cremosa de arcilla en sus bordes.

Proceda a unir las dos mitades ejerciendo un tanto de presión

para que se suelden las partes.

Proceda a sellar las fisuras ejerciendo presión para que no

queden burbujas de aire y no estalle al momento de proceder a
la quema.

Cuando esté en estado de cuero puede proceder a bruñir o

realizar otro tipo de texturas y acabados.

Deje que se seque al ambiente y por último proceda a realizar la quema de la escultura.

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SEGUNDA UNIDAD

QUINTO ENCUENTRO

MODELADO DEL DESNUDO

PRESENTACIÓN

Si hacemos un recorrido histórico fugaz sobre escultura podremos darnos cuenta cuan
variada e importante es. Pues la historia nos ha legado importantísimos hallazgos y
evidencias sobre múltiples técnicas.

De entre estas técnicas, el modelado es una de las actividades plásticas de más fácil
realización, que depara sorpresas muy agradables por el realismo y plasticidad con que
son ejecutadas las formas.

El modelado tiene la virtud de desarrollar el tacto. Tiene a la vez, la particularidad de

relajar profundamente el espíritu del modelador. Además el modelado es uno de los
medios de expresión plástica que ofrece mayores recursos a la imaginación creadora.

Cuando de modelar la figura humana se trata, el artista debe liberarse de tensiones y partir
de esquemas generales “asociando cada parte del cuerpo humano con una figura
geométrica dándole una estructura general”. Solo cuando haya logrado concebir la forma
básica debe adentrarse a estructurar proporciones y en última instancia los detalles.

Generalmente los principiantes suelen empezar por los detalles sin haber conseguido
proporcionar y lograr el movimiento a su obra.

Por lo antes citado se hace indispensable acoger ciertas orientaciones, que desde ningún
punto de vista son recetas ni fórmulas mágicas que de un soplo le ayuden a resolver los
problemas de estructura, forma y proporción.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Desarrollar en los educandos habilidades y destrezas que le permitan resolver los

problemas de estructura y forma.

Fomentar el estudiante el espíritu creativo para generar trabajos escultóricos

monumentales.

Fomentar el espíritu constructivista e innovador.

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Estructuras para el modelado de la figura completa

Construcción de estructuras para el modelado de la figura humana completa

Es muy importante conocer las diferentes formas de construir una estructura para el
modelado de la figura humana, en los gráficos puede observar esa gran variedad.

1. Alambre galvanizado para armazones. 2. Soportes sencillos en diversos tamaños. 3. Soporte de codo en piezas atornillables.
4 y 5. - Elementos básicos para un armazón simple y manera de formarlo. 6 y 7. - El mismo ya construido, fijado en el
soporte y revestido de alambre. 8 y 9 Otro tipo de armazón. 10. Armazones de figuras en movimiento.

14
En las siguientes páginas puede observar otros modelos de estructuras para modelado

Materiales alambre torcido y masilla hepóxica

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16
SEXTO ENCUENTRO

MODELADO DE LA FIGURA HUMANA DE PIE

La topografía del cuerpo humano

Para la resolución de las formas el escultor debe conocer que todos los accidentes de la
superficie del cuerpo humano se producen por los huesos y músculos que cubre la piel y
por los movimientos de cada uno de éstos.
Por ello el escultor debe ser un gran topógrafo, que sea capaz de registrar y representar las
cualidades superficiales, los relieves y depresiones con exactitud.
Contemple detenidamente cada movimiento muscular, cada flexión y contracción que
producen exaltación de los volúmenes y los gestos más fugitivos, así facilitará la
expresividad de la obra, pero por ello no debe sacrificar lo que siente su corazón ni la
personal visión.

Proceso
Realice unos bocetos preliminares sobre la figura a modelar tomando en consideración que
tenga movimiento y dinamismo para que el trabajo final tenga vida.
Cubra genéricamente la estructura con una base de arcilla hasta que tenga la idea principal
de la figura.
No entre en detalles si no ha conseguido estructurar proporcionalmente todo el conjunto
escultórico, para ello tome en cuenta el canon de belleza.
Solo cuando ha logrado establecer en forma general el movimiento y estructura de la
figura, puede empezar por los detalles, pero sin descuidar que cada reajuste de la forma
debe ser observado y comparado con sus partes y
con el
conjunto,
de esto
dependerá
que logre
una figura
humana
armónica y
llena de
vida.

Ejemplos:

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Es inútil empezar haciendo los detalles cuando no se ha conseguido proporcionar
estructuralmente a la figura, para con esos detalles tratar de disimular la falta de anatomía.

No olvide que la organización es la clave para el desarrollo de todo cuanto se emprenda en

la vida, más aún en el desarrollo creativo.

SÉPTIMO ENCUENTRO

ELABORACIÓN DEL MOLDE EN YESO

Concluida la obra realice un estudio minucioso en cuantas partes va a realizar el molde de

la figura; con un esteque realice una línea divisoria y proceda a colocar teselas de lata
siguiendo la línea divisoria como puede ver en las siguientes ilustraciones.

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Aspectos a tener en cuenta:
Asegúrese que las teselas estén bien colocadas.
Haga una prueba con un poco de yeso para saber el tiempo de fraguado.
Al colocar el yeso sobre el modelado hágalo de manera uniforme que no quede
porosidades.
Asegúrese que tenga el grosor necesario que pueda resistir para sacar el positivo
Trabaje en equipo.
Una vez realizado las divisiones y la prueba del yeso puede preceder a preparar el yeso en
una contextura densa para que pueda ir aplicando con la mano en cada división.

Deje que el yeso fragüe luego proceda a sacar cada una de las partes del molde.

Cada pieza debe ser cuidadosamente limpiada y lavada con jabón utilizando una brocha y
abundante agua.

Terminado este proceso el molde estará listo para el proceso de fundido en cualquiera de
las técnicas citadas en el retrato.

OCTAVO ENCUENTRO

MODELADO DE LA FIGURA HUMANA SENTADA

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Muchos de los grandes escultores realizaban varios bocetos a lápiz, luego hacían estudios
preliminares con arcilla partiendo de unos monigotes hasta conseguir la forma, estructura y
movimiento del proyecto.

Una vez que contaba con los elementos en cuanto a estructura y movimiento realizaba una
estructura de metal con malla y periódico para sobre esta poner una capa un tanto gruesa
de arcilla que le permita modelar con facilidad.

Una vez obtenido la estructura general empiece a dar forma cada una de las partes de la
figura siempre observando en conjunto de toda la escultura para que los acabados y
detalles no desentonen entre las partes.

Finalmente vaya definiendo con precisión cada detalle y rasgo que de fuerza expresiva a la
escultura hasta que esté lista para su reproducción.

Una y otra vez compruebe que las proporciones, movimiento y textura sea equilibrada en
todo el conjunto escultórico.

A igual que los procedimientos anteriores citados realice los siguientes pasos:
Realice un boceto
Realice una maqueta a menor escala
Realice la estructura metálica Aplique
una capa gruesa de arcilla Estructure el
modelo en forma genérica.
Empiece a realizar detalles
Aplique los toques finales

En el caso que desee hacer el modelado cerámico debe utilizar pasta de cerámica dosificad.

En las ilustraciones puede observar el proceso en forma sintética, aspecto que le ayudará a
concebir las ideas de manera práctica.

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Acabados finales

Coloración y bronceado del yeso

Como el aspecto de la obra, por la cualidad del yeso, es frío y apagado, podrá animar algo
la poca vida que éste material posee, aplicando sobre la superficie de la escultura una
capa de goma laca diluida en alcohol metílico mezclando a partes iguales.

Con una brocha cubra toda la superficie de la escultura considerando que la mezcla esté
caliente. Al día siguiente, puede patinar la superficie con cera mezclada con esencia de
trementina también en caliente; en el caso que no le guste la tonalidad puede agregara a la
cera un colorante en polvo, lógicamente esto debe hacerlo en caliente y así conseguirá
una tonalidad más agradable.

Bronceado. Para imitar al bronce en una escultura en yeso, aplique a la pieza dos capas
de goma laca, con un intervalo de 24 horas entre cada aplicación, teniendo en cuenta de
no acumular la solución en las cavidades o depresiones para no dañar los detalles, a la
misma solución puede agregarle oro en polvo para desde el inicio formar una buena base
a la aplicación posterior.

Al día siguiente, una vez seco la primera capa, mezcle polvo de bronce u oro con la goma
laca y aplique con un pincel una nueva capa, ésta mezcla debe ser en una proporción de
una cucharadita de polvo por una taza de laca.

Una vez seca esta aplicación, proceda a realizar una nueva aplicación, pero tomando en
consideración si la aplicación anterior fue con cobre o bronce oscuro, utilice ahora un
cobre o bronce claro.

Repita esta operación hasta lograr el color metálico a la pieza, para luego de 24 horas
proceder a bruñir toda la superficie con una muñequilla de franela para patinarla.

Pie o base de la escultura

Una vez bronceada la escultura, es necesario saber como va a realizar el montaje, para su
exhibición; el material de uso más corriente es la madera, la misma que debe ser
seleccionada considerando en tipo de efecto que quiere lucir y que mejor se ajuste a la
pieza para su armonización.

El acabado de la madera debe ajustarse a las necesidades particulares de la pieza, éste

puede ser natural o teñido, tomando en cuenta que el soporte no llame demasiado la
atención, ya que puede darse el caso que al espectador más le guste el soporte que la
escultura, por ello la necesidad de ser cautelosos.

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En el caso de las esculturas en forma acostada es más fácil la realización del soporte,
porque no necesita del acondicionamiento de estructuras que lo sustenten, ni mecanismos
complejos, sino simplemente una base con las características ya anotadas.

NOVENO ENCUENTRO

ESCULTURA ESTILIZADA

Estilizar

Interpretar convencionalmente la forma de un objeto, haciendo más delicados y finos sus

rasgos.

Someter a una nueva elaboración refinada una obra artística o utilitaria.

Adelgazar la silueta corporal, en todo o en parte

Una escultura, un dibujo, una pintura, una obra de arte es estilizada cuando los rasgos, son
afinados y delicados.

La figura muchas veces se vuelve más simple. El arte prehistórico y egipcio tienen como
característica estos rasgos
La estilización de los motivos

Lo que caracteriza a la estilización es que las formas se reducen a esquemas dando lugar a
la representación de los rasgos mínimos.

La figura humana se plasma también con simples líneas y son muy abundantes las figuras
con ambos brazos levantados en actitud de ejecutar una danza.

La estilización es aplicada en el arte, la cerámica y objetos de uso cotidiano en donde

abundan las decoraciones de figurillas talladas con formas humanas y animales (muy
esquemáticas), que se adaptan a las formas de los objetos de manera magistral.

Son representaciones de carácter simbólico en relación con la fertilidad. Otro tipo de

figuras realizadas en barro representan cuerpos femeninos con el torso desnudo y los
brazos alzados acabados en punta.

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23
24
25
DÉCIMO ENCUENTRO

ESCULTURA EN PAPEL

Proceso Nº 1

Las esculturas de papel han estado en existencia desde la década de 1950. No debe
confundirse con papel mache los dos medios son completamente diferentes.

Para crear sus esculturas de papel se usa una mezcla de ácido y pasta de papel a
continuación la pulpa extraída la humedad se lo mezcla con pega y se va colocando en el
molde de las esculturas de arcilla original.

El proceso de secado se completa con la evaporación, mientras que el la escultura está

todavía en el molde. Después se retira del molde y eliminar rebabas o corregir ciertas
imperfecciones.

Proceso Nº 2

Las esculturas de papel es un arte que utiliza las características individuales de diferentes
tipos de papel, incluyendo papel acuarela, papel fabriano, canson, papel crespón, papel
rayado, cartón, papel de tonos variables y papel de dibujo, papeles preparados, de banano
o fibras naturales papel de desecho.

En el caso de papel de desecho hay que procesarlo mediante diferentes procesos:

Poner a remojar el papel de diarios como el comercio, extra, la hora, el universo, etec.,
luego licuarlo y poner cloro para blanquear, si no desea blanquear con cloro utilice cal.

Proceso Nº 3

La utilización de papel sin procesarlo, solo adicionando engrudo, una vez que el papel ha
sido humedecido con el engrudo puede girar, doblar, abultar, humedecer, torcer, recortar
y frotar el papel para que adquiera la forma y la textura deseadas. Las piezas separadas, se
sobreponen para formar el patrón final o la figura que se desea crear y lograr un efecto de
sombras que tendrán un movimiento sobre la obra terminada, dependiendo el lugar donde
se va a colocar la escultura, cambia por completo la decoración de habitaciones, oficinas,
cuartos de estudio y cualquier aposento donde se le coloque, así mismo, es una técnica
que es muy utilizada para la elaboración de carros alegóricos, escenarios y otras fiestas
populares.
Esculturas con papel doblado

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 Escultura con estructura metálica

Este es el tipo de escultura que nos interesa por ahora, pues bien, manos a la obra.

Pasos:
Realizar la estructura metálica (esqueleto) con varillas de acuerdo al tamaño de la
escultura: varilla de 12mm, 10mm, 8mm o más delgada según la necesidad.
Cubrir con malla metálica toda la estructura.
Preparar engrudo con maicena o harina de trigo
Cubrir con papel de reciclaje en forma genérica (fundas vacías de cemento, azúcar o
periódicos), unas 3 o 4 veces hasta que quede consistente el forrado.
Para dar volumen y detalles a la figura puede ir colocando papel arrugado o doblado
según la necesidad hasta alcanzar el volumen deseado y volver a cubrir en forma
genérica para conseguir la superficie lisa del rostro.
Terminado los detalles proceder a la decoración según el diseño

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GLOSARIO DE TÉRMINOS

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Artífice Persona que ejecuta una obra mecánica.
Persona que tiene arte para conseguir lo que desea.
Aislante Dícese de cualquier material usado para establecer un aislamiento.
Acentuar Dar acento prosódico a las palabras, realzar, resaltar, tomar cuerpo.
Armonización Poner en armonía las cosas
Bajo relieve Relieve plano
Calibrador Medir o reconocer el espesor de un cuerpo o superficie
Cincel Herramienta con boca acerada y recta de doble bisel, que sirve para labrar a
golpe de martillo piedras, metales u otros.
Contracción Acción o efecto de contraer o contraerse. Proceso de acortamiento de los
músculos por acción de un impulso nervioso
Depresión Forma hundida de la corteza terrestre o de los cuerpos.
Desmoldante Producto químico o casero para realizar moldes
Dúctil Dícese de los materiales moldeables.
Dinamismo Energía, cualidad o contracción de la persona dinámica
Esbozo Bosquejo, boceto.
Esculpir Labrar a mano una obra de escultura.
Ensamblaje Unión o acoplamiento de dos o dos o más piezas que no requieren ser
reforzadas por tornillos.
Estructurar Distribuir, ordenar las partes de una obra o de un cuerpo
Fantasía Facultad que tiene la mente de reproducir por medio de contracción las
cosas
Fraguar Endurecerse un conglomerante, como cal, yeso o cemento, debido a ciertos
fenómenos físicos y químicos
Impulso Instigación, contracción, tendencia irreflexiva irresistible al realizar un
acto
Inmerso Sumergido, abismado
Lechada Masa fina de cal o yeso
Maleable Capacidad de un metal o producto para sufrir contracciones plásticas
Motricidad Acción del sistema nervioso central, que determina la contracción muscular
Osamenta Esqueleto de hombre (estructura metálica para modelado)

Plasticidad Capacidad de un material para sufrir deformaciones

Preliminar Que sirve de preámbulo para tratar sólidamente una materna Que antecede
o se antepone a una acción
Reajuste Volver ajustar
Silicato Químico sal o éster de los diversos ácidos silícicos utilizado como

31
 desmoldante superficial
Tamizador Cedazo de malla tupida
Torso Tronco del cuerpo humano que carece de extremidades
Tosco Sin pulimentar, hecho con poca habilidad o cuidado
Vaciador Instrumento para vaciar. Herramienta con argolla de metal al extremo
BIBLIOGRAFÍA

J. Bay Escultura y Modelado

L.E.D.A. Las Ediciones de Arte, Barcelona

C. Hayes Técnicas de Modelado

BLUME EDICIONES Madrid.

P. Salvatore Educación Artística

Colección L.N.S. EDIBOSCO Cuenca.

J. Villacorta Educación Estética Integrada

Voluntad Editores, Bogotá D.F.

ÍNDICE Pág.
Introducción………………………………………………………………………… 2

32
Objetivo general……………………………………………………………………... 3

Metodología…………………………………………………………………………. 3

Evaluación…………………………………………………………………………… 3

PRIMERA UNIDAD

Implementos para el modelado……………………………………………………… 5

Trípodes……………………………………………………………………………… 5

Elaboración de armazones para el modelado del retrato……………………………. 5

El retrato escultórico………………………………………………………………… 6

Parecido escultórico…………………………………………………………………. 7

Captación del aspecto psicológico…………………………………………………... 8

Molde del retrato en yeso ………………...…………………………………………. 9

El molde múltiple……………………………………………………………………. 10

Desmoldantes……………………………………………………………………….. 10

Fundido del positivo………………………………………………………………… 11

Extracción del positivo……………………………………………………………… 11

Técnica del vaciado cerámico………………………………………………………. 12

SEGUNDA UNIDAD

Modelado del desnudo……….……………………………………………………… 13

Estructura para el modelado de la figura completa…………………………………. 14
Modelado de la figura humana de pie………………………………………………. 18
Elaboración del molde en yeso de la figura completa………………………………. 19

Modelado de la figura humana sentada……………………………………….......... 20

Acabados finales…………………………………………………………………….. 22

Coloración y bronceado del yeso……………………………………………………. 22

Pie o base de la escultura……………………………………………………………. 23

Escultura en papel…………………………………………………………………… 23

Escultura estilizada………………………………………………………………….. 29

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Glosario de términos………………………………………………………………… 32

Bibliografía………………………………………………………………………….. 33
Guía de Trabajos Autónomos……………………………………………………….. 34

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