REPUBLICA DE COLOMBIA

MINISTERIO DE EDUCACION NACIONAL

MUNICIPIO DE NECOCLI
INSTITUCION EDUCATIVA RURAL LAS CHANGAS
DANE 205490000900 NIT 811043626-7

GUIA DE APRENDIZAJE

AREA/ASIGNATURA: artistica Docente: Amauri José Mercado Peña

UNIDAD # 2 GUIA:2 Temas: edad media Tiempo estimado: 2
horas
Grado:10|° Jornada: mañana celular:316345920 Fecha 7/04/2021
Nombre del estudiante:
Estándar: interpretación informal, interpretación extratextual: comprendo los códigos propios de los lenguajes
artísticos y los analizo desde diferentes contextos y periodos históricos, realizando aportes significativos que
enriquecen mi trabajo artístico y el de mis compañeros.

Indicador de desempeño: Comprende las principales manifestaciones artistica de nuestra historia y su

influencia en el arte.
DBA:no aplican
EXPLORACION
Observa las siguientes imágenes e identifica sus características. Describe a que periodo artístico pertenecen.

INTR0DUCCION

Las obras de arte no son producto de un mundo ajeno a nosotros, al contrario, son el resultado de todo lo que sucede
alrededor del pintor, por lo que es importante conocer los motivos que dieron origen a cada uno de los estilos, y por
consecuencia conoceremos la historia del ser humano, una historia que lleva miles de años desarrollándose, por lo cual
es difícil explicar en unas cuantas líneas todos los aspectos sociales, políticos, económicos, religiosos y culturales que
han intervenido en los diferentes momentos pictóricos, por lo que trataré de mencionar los más relevantes.

ESTRUCTURACION
Copia los conceptos en tu cuaderno:

Historia del arte edad media

Edad media

Arte Bizantino. - Exaltaba la divinidad de los seres supremos, Entre las obras pictóricas más importantes se encuentran la

figura majestuosa del Señor, la coronación de la Virgen María, la representación simbólica de bellos animales o escenas

de la Biblia.

Arte Románico. - (siglos XI al XIII). Esta época se distingue principalmente por la vida cultural desarrollada en los

monasterios, sus moradores eran los únicos que se dedicaban a la elaboración de los trabajos artísticos, mientras que

fuera de sus paredes la vida era ordinaria, dedicada al campo, a los oficios, a la guerra o al pillaje. Las obras pictóricas,

por ser realizadas por los monjes, representaban pasajes de los evangelios y hechos de los santos,

Arte Gótico. - (1300 D. C.). Existe un cambio bastante grande entre el románico y el gótico, en el primero la figura de

Dios es la imagen de lo sobrehumano, de lo omnipotente, seres que solo viven en la inmensidad de las alturas. En el

segundo se resalta la figura de Jesús, un hombre que sufre y que goza al igual que todo ser humano, aunque en los

cuadros aparece como un ser especial, sin embargo, es real. La Virgen María se le representa como una madre que vive

la alegría de ver nacer a su hijo, pero que se consume en el dolor al verlo morir en la cruz. Los pintores más

representativos de este estilo fueron Giotto.

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Arte Flamenco. Es el arte de Flandes; especialmente la pintura flamenca o escuela flamenca de pintura que se
desarrolló en la zona norte del Estado Borgoñón (Países Bajos de los Habsburgo) entre los siglos XV y XVII. Puede
encontrar muestras de este arte en el Museo Nacional de Bellas Artes, España y el Museo Nacional de Bellas Artes.

La pintura de los primitivos flamencos se da coetáneamente al desarrollo del primer Renacimiento en Italia, es decir, en
paralelo con el Quattrocento. A mediados del siglo XV Italia y Flandes son los focos pictóricos más importantes por las
renovaciones que proponen, y esto no sería posible si no estuvieran acompañadas por un desenvolvimiento económico
y social. En Flandes, las ciudades más destacadas son Gante, Brujas e Ypres, pues todas ellas forman nudos de enlace
entre las redes comerciales que unen el norte europeo con el resto del Occidente conocido.

Se comprende que unos núcleos que habían alcanzado durante el s. XV niéveles tan altos en todas las actividades
artísticas fueran reacios, en tiempos de tan difícil política, a admitir nuevos criterios, unos repertorios de ideas y de
formas que modificasen esquemas ampliamente consolidados. De este modo la arquitectura religiosa fue muy reacia a
abandonar el gótico, motivo por el cual las muestras iniciales de la renovación estilística se hayan en la civil.

Permaneció unida a las soluciones decorativas góticas durante largo tiempo. Tuvo un amplio desarrollo la talla en
madera aplicada a retablos, sillerías de coro en los que se introducen lentamente elementos renacentistas, derivados en
particular de la interpretación lombarda, que aparecen también en chimeneas y puertas interiores de edificios civiles.

El arte islámico está conocido por la forma artística que se fue desarrollando en la religión islámica. Es el arte y la
arquitectura de las áreas de Oriente Próximo, norte de África, norte de la India y España que formaron parte del
territorio del islam en diversos momentos desde el siglo VII. Como hemos comentado anteriormente, este arte tiene una
unión estilística, esto fue así ya que los artistas islámicos se movían continuamente, aunque la escritura islámica era
común en todos los artistas y por esta razón se fortalece la idea de unión. Además, este estilo de arte dio una elevada
importancia a la decoración y a la geometría y hubo tres tipos:

Lacería: eran líneas que se enlazaban y formaban polígonos o estrellas.

Caligrafía cúfica: a través de los fragmentos del Corán.

Ataurique: a través de ilustraciones vegetales.

A parte de estos tres tipos había otras características del arte islámico como por ejemplo en la arquitectura se creaban
edificios que poco después hacían una función como por ejemplo las mezquitas. En la escultura no existía como tal el
“arte” pero había unas representaciones talladas en cerámica, metal o marfil y en cuanto a la pintura esta se hallaba en
las representaciones de los libros divinos y laicos.

El arte islámico evolucionó a partir de muchas fuentes, como las romanas, paleocristianas o bizantinas, que se
entremezclaron en su primera arquitectura, el arte persa Sasánida y los estilos del centro de Asia, incorporados a través
de las incursiones turcas y mongolas. El arte chino constituyó un ingrediente esencial de la pintura, la cerámica y las
artes textiles.

El arte islámico se fue desarrollando desde el siglo VII al XVIII, dividiéndose en tres periodos:

Un periodo de formación, que coincide aproximadamente con el califato Omeya por el 661, bajo cuyo mandato el
territorio islámico se extendió desde Damasco hasta España.

Un periodo medio que abarca la época de los califas Abasíes por el 750, establecidos en Bagdad (Irak), hasta la conquista
mongola.

Un periodo que transcurre entre esta conquista y el siglo XVIII.

arte islamico cordobaCaracterísticas del arte islámico

La utilización de materiales pobres, principalmente el ladrillo, esto es debido a que tienen su origen en el desierto
Arábigo, de clima extremo y falto de otros materiales como la piedra, aunque esto no le hace menos bello.

Recubren sus paredes y techos de yeso, madera o azulejos, que decorarán con formas geométricas, vegetales,
caligráficas o epigráficas.

Los árabes absorbieron la cultura de los pueblos que conquistaban sobre todo en el arte y tomaron el arco de herradura
de los visigodos, la cúpula de los bizantinos, … y la base de muchos de sus monumentos son edificios anteriores.

No crearon muchos escultura ni pinturas, que ya las figuras están prohibidas.

En el arte islámico nacieron maestros de las artes decorativas, creando atauriques de yeso o estuco, laceria y
artesonados de madera, decoración epigráfica con versículos o suras del Corán, y hermosas miniaturas en libros.

La importancia de la decoración caligráfica y la composición espacial de la mezquita, estuvieron íntimamente ligados a la

doctrina islámica y se desarrollaron en los primeros tiempos de su religión.

El arte islámico es iconoclasta, porque el Dios único en el que creen los musulmanes no se puede representar en
imágenes, esto significa que no hay imágenes en las artes plásticas, ni en el interior de sus mezquitas.

En las artes plásticas son anti naturistas, recreando un ambiente puramente religioso, donde no cabe la representación
de la realidad.

La composición geométrica se usó también para evitar toda representación humana de la divinidad, representando el
mundo con una complejidad del entrelazado geométrico.

La ornamentación geométrica siguió el trabajo de los matemáticos árabes, que fueron los más notables del mundo
medieval.
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El arte islámico consiste en un número relativamente limitado de formas simples, usadas intercaladas en diferentes
medios, elaboradas a veces hasta un grado extraordinariamente complejo.

La decoración adquiere un papel predominante en el arte islámico, por influencia de la tradición oriental de no dejar
espacios sin ornamentar, crean obras que están decoradas toda la superficie, tanto en muros como en una cerámica
etc…

La climatología provocó también que la arquitectura se volcara hacia dentro, buscando espacios frescos y confortables.

Las técnicas usadas son el mosaico de tradición bizantina, la escultura en relieve, el estuco y el alicatado.

La composición sigue siempre unos mismos esquemas basados en la repetición seriada de los motivos, la combinación
de distintas decoraciones y la simetría.

La decoración es plana cuyos motivos más usuales son los geométricos, con líneas que se enlazan y se cruzan entre sí
formando series que se repiten ininterrumpidamente, el ataurique, que son motivos vegetales estilizados, inspirados en
la hoja de acanto, los epigráficos que son motivos de escritura extraídos de textos del Corán, que pueden ser de dos
estilos: cúbica que se realizan con trazos alargados y angulosos y nesjí realizados con trazos más redondeados.

arte islamico alhambra Técnicas usadas en este tipo de arte

Existen diferentes métodos usados en esta clase de arte y que son aplicados a varias maneras de representar las obras,
entre ellas podemos destacar:

Arquitectura: había diferentes maneras de aplicarla, pero a menudo se centraban en las madrazas y las mezquitas. Los
tipos de arquitectura variaban mucho dependiendo de las regiones y de las etapas en las que se encontraran este estilo
de arte por ejemplo en el siglo XIII la gran mayoría de las mezquitas imitaban el plano árabe y además variaba su
decoración y sus formas. Otro ejemplo sería que en Irán seguían sus propias características y materiales, una de estas
era el uso de materiales como el ladrillo y en la decoración se utilizaba la cerámica y el estuco.

Arte del libro: en el arte de libro se incluye algunas categorías de arte como por ejemplo la iluminación, encuadernación,
pintura y caligrafía. Estos libros se caracterizaban por los dibujos que realizaban en los márgenes, por los títulos y por los
arabescos. Tradicionalmente el arte de libro está dividido en tres diferentes ámbitos por un lado tenemos el árabe que
se utilizaba para los manuscritos egipcios y sirios, el persa que se utilizaba para los manuscritos que estaban creados en
Irán y por último en indio que se utilizaba para la representación de obras de Mongolia.

Temas más destacados del arte islámico

Normalmente cuando hablamos del concepto arte islámico, la gente piensa que es un arte que está compuesto razones
arabescas y geométricas. En cambio, hay diversas muestras de obras islámicas en todo el mundo y no todas ellas tienen
los mimos temas. Por esta razón, existen diferentes temas en este estilo de arte entre ellos podemos destacar:

La religión y el arte: uno de los temas más comunes para la representación de las obras eran los temas religiosos que
luego eran utilizados con propósitos sagrados. Evidentemente los temas religiosos eran musulmanes.
La literatura y el arte: sin duda, muchas personas piensan que cuando hablamos de este estilo de arte hablamos de solo
temas religiosos, pero sin embargo hay otros temas que no son religiosos y entre ellos destacamos los temas
relacionados con la literatura.

Obras figurativas: en este tipo de arte se puede ver que hay diversas representaciones de figuras de animales y humanas
en la cerámica. Sin embargo, las representaciones figurativas de este estilo de arte aún siguen siendo un misterio hoy en
día.

La caligrafía: en la caligrafía podemos observar que hay un arte muy variado que va desde los arabescos hasta la
geometría.

arte islamico Granada Construcciones más importantes del arte islámico

Mezquita de Córdoba: no es sólo el símbolo de Al-Ándalus, sino un monumento fundamental de todo el Occidente
islámico y que se ha convertido en uno de los más asombrosos del mundo, siendo un reflejo artístico del poder de uno
de los estados políticos más importante de occidente en los siglos IX y X, que eran el Emirato y Califato de Córdoba. Las
partes más importantes del edificio son el antiguo alminar o torre, el patio y la sala de oración.

Ejecución o Taller
1. realiza el cuadro comparativo de la edad media

culturas preromanico bizantino gotico flamenco islamico paleo

Cristiano

Años y
ubicacion

arquitectura

escultura

pintura

artistas

Transferencia o evaluación
Realiza una pintura bizantina

Mosaico

Escultura islámica