Características del arte Africano

 Los materiales más usados de este estilo de arte eran sobre todo la madera
aunque hubo tribus más evolucionadas que en muchas ocasiones utilizaron
otros materiales como el hierro o el bronce. Por otra parte, el oro fue
utilizado por las poblaciones más desarrolladas para crear joyas o
máscaras.
 Es profundamente vital y social.
 Es un arte con intención mágica y destino misterioso que habla a todas las
facultades inmateriales, sensibles y sensoriales
 No se trata de emanaciones de una fantasía individual sino de
impresionantes testimonios de comunidades enteras que así expresan sus
creencias sobre la vida y la muerte.
 El arte africano siempre se encuentra íntimamente integrado en la vida
social y religiosa.
El estilo y simbolismo de las pinturas, figuras y máscaras dependen del
contexto social, cultural y religioso de la región.
 Los mitos, los rituales y las ceremonias se reflejan en las diferentes
manifestaciones artísticas.
Refleja las dificultades de sus formas de vida, las distintas actividades que
desarrollan para su subsistencia.
 Utilizan temas como los espíritus del agua, el viento, de la lluvia. La esencia
de los espíritus está inmersa en las máscaras, bastones, tocados y
esculturas.
 El escultor africano cuando crea, parte siempre de la naturaleza, de quien
toma las formas más elementales. En ellas el artista va a plasmar el
sentimiento que tiene de una dimensión más profunda de las cosas.Estas
formas elementales son casi siempre el hombre y el animal.
 No se encuentra prácticamente nunca motivos tomados del mundo vegetal.

Características[editar]
Arquitectura simple y sin adornos, cuya características son:

 Paredes blancas
 Nichos profundos para puertas y ventanas
 Tejas coloniales que venían a reemplazar la paja
 Molduras para los marcos de las puertas
 Utilización del hierro para rejas y/o barrotes para las ventanas
 Pisos de terracota
 Cargadero para ventanas y puertas
Arte indígena venezolano

 Características: el arte de esta zona es sumamente simple, sin embargo,

es su simpleza la que lo caracteriza, aunque estas manifestaciones
iniciaron décadas atrás, nunca se olvidaron, en la actualidad se conservan
y las personas de la región lo admiran, aunque carezca de sentido.
 Temas: los indígenas venezolanos utilizaban el arte como una manera de
liberarse, por lo cual, la mayoría de su arte está cargada de diversión y
vida, manifestando no los acontecimientos, sino que enfocándose más en
sus emociones y algunos conflictos internos que pudieran llegar a
tener.
 Pintura: la simpleza de este arte se destaca más en lo que es la pintura,
por lo que las manifestaciones que se podrán encontrar serán sumamente
básicas, lienzos, piedras y pieles repletos de figuras geométricas,
líneas y palabras sin sentido que para esos indígenas significaban algo,
en su propia lengua.
 Escultura: en la escultura basada en cerámica y arcilla estos indígenas
tuvieron más relevancia, y hasta la actualidad, son sus creaciones más
preciadas por la población venezolana, destacan en esta sus vasijas,
 jarrones y contendores, los cuales se utilizan y se emplean a la hora
de decorar cualquier tipo de entorno.
 Arquitectura: en la arquitectura estos indígenas, como otros no obtuvieron
mucha relevancia, no obstante, los palafitos que se construyeron a base
de madera y palma en su época captaron mucho la atención y fueron
sumamente llamativos e interesantes.

Características del arte colonial

El arte en América ha sufrido variedad de cambios. Esto lo decimos, sobre todo,

por los cambios que el propio continente también ha sufrido. Desde el momento de
su colonización, no fueron pocas las transformaciones que el territorio experimentó
en lo religioso, lo cultural, lo político y lo económico. Muchos sostienen, más
bien, que se trató de algo traumático, aunque no es lo mismo que decir que simple.

Las artes fueron uno de los aspectos impuestos más representativos de este

periodo posterior a Colón y su arribo. Se tratarían de todas las expresiones
artísticas que se dieron entre la llegada de los europeos y la independencia
de América Latina. Es decir, un periodo cultural que abarcó 400 años. Algunas de
las características que lo distinguen serían las siguientes:

 Tenía un componente altamente religioso.

 Se utilizó como una de las formas más eficaces de evangelización de los
indígenas.
 Su principal forma de manifestación ha sido la arquitectura, la cual se
presentó a través de hospitales, universidades e iglesias.
 Tiene una fuerte raigambre europea, siguiendo estilos como
el renacentista, barroco y rococó.
 Su pintura fue originalmente imitación del estilo europeo. Sin embargo, con
el tiempo fue ganando señas propias. Asimiló elementos de
la cultura precolombina.

Pintura
La pintura colonial tuvo la característica de poseer en su haber un significativo
componente religioso. En un principio, esta se ejecutó solo con los medios que
existieron en su momento, sin tanta influencia de los maestros europeos. Esto
implicó sencillas pinturas con representaciones artísticas de la Virgen
María o Jesucristo. Posteriormente, la importación de talento europeo trajo la
influencia de grandes artistas que siguieron las mismas líneas de la pintura barroca
y rococó.

Escultura

La escultura siguió caminos muy probablemente, debido a la extrema pobreza de

muchas de las capitanías y pueblos colonos hizo que la influencia religiosa fuese
tan importante. Las primeras esculturas siguieron esta misma línea. En principio,
se trataron solo de elaboración hechas a partir de la madera. Esto también se hizo
con motivos de oro y plata.

Arquitectura

En principio, las grandes ciudades fueron construidas alrededor de una iglesia.

Esto se debía a una orden emitida por la realeza. Los españoles le dieron una
importancia singular a la conversión religiosa. A tal punto llegó esta orden, que
ninguna ciudad podía ser construida sin la primera construcción de una obra
religiosa. Poco a poco, el barroquismo fue tomando fuerza en las principales
ciudades del continente. Entre los principales exponentes de esta tendencia,
tendríamos a los casos del Virreinato de Perú y de México

El arte colonial venezolano engloba más de tres siglos de historia. Pues fue  el que  se
desarrolló durante la época de la colonia de la corona española. Pues Venezuela era una
capitanía general, caracterizada por su arquitectura moderada y sencilla, y con similitudes en
todas sus provincias.

Cuando hablamos de la arquitectura, encontramos que sus características más relevantes son:

-Templos sencillos y austeros.

-Sus plantas tenían 3 naves, que eran separadas por columnas cilíndricas unidas por arcadas de
medio punto.
-Tenían techumbre de doble vertiente, con una armadura de nudillos y tirantes dobles.
-Sus prebisterios tenian un techo con armadura de pabellón con artesonado.
-Sus torres de cuerpos rematan en cúpulas de media naranja.
-Sus fachadas tienen portales, con elementos decorativos.

En cuanto a su escultura  encontramos que:

-Era del género religioso.

-Todas sus  imagenes de bultoo eran importadas de talleres españoles.
-Aún se conserva un cristo en la catedral de Maracaibo, un niño jesús en el Museod e Arte
Colonial de Caracas, que provienen de esta época.
-En esta época surgieron los primeros artesanos españoles y portugueses que enseñaron en
sus localidades el arte.

Pintura:

-En el siglo XVI todas las pinturas eran importadas.

-En el siglo XVII se empezaron a formar grupos de artesanos que empezaron a abrir talleres de
pinturas.
-Para el siglo XVIII la pintura venezolana se eleva con artistas como Francisco José de Lerma,
Juan Pedro López y la familia Landaeta

Arte colonial
1. 1. ARTE COLONIAL EN EL PERU
2. 2. Arte Colonial en el Perú  Período comprendido entre los siglos
XVI y XVIII, es decir luego de producirse la ocupación española
hasta la etapa de la independencia.
3. 3. PINTURA
4. 4. Características de la pintura colonial Recibió influencia de
corrientes pictóricas Europeas. Su actividad predominante se
realizo en iglesias y conventos, de allí que sus características
sean:  Inspiración religiosa  Preferencia por el arte del retrato 
Utilización de la pintura en fresco (pintura en las paredes)  Uso de
variedad de materiales : acuarelas, telas, madera, óleo, cuero 
Influencia del estilo italiano y flamenco como referencia el
manierismo  En los siguientes siglos influyeron el barroco, rococó
y neoclásico.
5. 5. Primeros Pintores Peruanos  Francisco Juárez  Melchor de
Zanabria  Miguel Luís de Ramales  Francisco García  Felipe
Huaman Poma de Ayala
6. 6. Influencias en la Pintura Colonial  Italiana.- muy intensa
durante el siglo XVI y principios del XVII.  Flamenca.- que se dio
desde el principio y su importancia fue creciendo hasta ser muy
fuerte en el siglo XVII  Española.- que se manifestó con mayor
fuerza durante el período Barroco de los siglos XVII y XVIII,
especialmente a través de la Escuela Sevillana.
7. 7. Manierismo Italiano  Bernardo Bitti (1548-1610)  Mateo Pérez
de Alesio (1590-1616)  Angelino Medoro (1567-1633)
8. 8. Pintura de Bitti y Medoro
9. 9. PINTURA BARROCA Podemos distinguir dos etapas del Estilo
Barroco,  Plenitud del realismo.-tuvo entre sus mayores
exponentes en España a Velásquez, Zurbarán y José de Ribera
 llamado el españoleto.  Desarrollo pleno del Barroco.- se ubica en
el último tercio del siglo XVIII en España. Se caracteriza por ser
una pintura de características mayormente italianas Valdés, Leal y
Murillo son representantes españoles de esta época.
10. 10. OBRAS DE ZURBARAN Y VELASQUES
11. 11. Escuela Limeña s. XVII Pintores Obras Cristóbal de Aguilar
Miguel Adame José Joaquín Bermejo Julian Pedro Díaz Jairo
José Triego y Caro. Pedro Peralta Barnuevo, el Virrey Amat
Retrato de Benedicto XIII Rey Felipe V Pedro José Bravo de
Lagunas y Castillo y el del Conde de Superunda. San Pedro
Nolasco llevado al coro por ángeles, Aparición de la Virgen,
Nacimiento de San Pedro y San Pedro frente al trinidad en el cielo.
Rey David, Pedro Nolasco, San José con el niño y a Santa Cecilia.
Iglesia Santa Teresa de Ayacucho a San José con el Niño.
12. 12. Escuela Cusqueña s. XVII Características mas resaltantes 
Tema profundamente religioso  Interpretación plástica ingenua y
de gusto popular  Frondosos decorados con estofados de oro o
broqueteados, sobredorado rico y fastuoso  Las vírgenes mestizas
o mamachas con vestimentas estilizadas, decoradas con
extremado lujo  Fondo de paisajes idílicos con arraigada
vegetación  Marcos de multicolores flores, sueltas u orlas y
policromadas avecillas dispersas al azar
13. 13. Pintores De La Escuela Cusqueña Inicios  Gregorio Gamarra 
Lázaro Pardo de los lagos  Luís de Riaño  Diego Quispe Tito 
Juan Espinoza de los Monteros  Basilo de Santa Cruz  Marcos
Zapata  Isidoro Moncada.
14. 14. Pintura Escuela Cusqueña
15. 15. Escultura Colonial
16. 16. Características de la Escultura  Tiene como motivos y fuentes
de inspiración motivos religiosos.  Desenvuelve la práctica y el
cultivo de la confección de imágenes religiosas como vírgenes y
santos.  Cultiva el arte del retablo, decoración de alturas con
maderas finamente talladas.  Predomino la escultura en madera. 
Se esculpieron los famosos coros de los templos en los que
destacan el Coro de la Catedral de Lima y del Cusco.  Los famosos
artesonados que son tallas de los techos y bóvedas especialmente
en iglesias y catedrales.
17. 17. Escultores de la colonia  Pedro de Noguera –catalán- Cristo
del Santo Entierro hermosa e inédita imagen articulable que
procesionaba en la Semana Santa de Lima de los años coloniales,
se encuentra en la Iglesia de la Soledad, Lima. Sillería del Coro de
la Iglesia de San Agustín  Gomes Hernández Galván Valladolid-
Documentado s. XVI. • Tablas de la  Diego de Medina .- En la
Iglesia de San Agustín de Lima, observamos su obra en la
Cajonería de la sacristía y techo de la antesacristía elaborado al
estilo mudéjar. Trabajó supervisado por el padre Bejarano.  Juan
Bautista Vásquez .- Escultura de la Virgen conocida como La
Rectora, actualmente se encuentra en el Instituto Riva Agüero
(PUCP)  Diego Rodrigues .- Nuestra Señora de Copacabana de
Lima venerada en el Santuario homónimo del distrito del Rimac; Es
 considerada la mejor obra de las postrimerías del siglo XVI y de
marcada filiación sevillana.  Alonso Gómez .- La adoración de los
pastores (relieve), en la Catedral de Lima.  Juan Tuyru Túpac,
especialista en Tallado de madera, tallo el pulpito de San Blas en
el Cusco.  Francisco Titu Yupanqui y Melchor Huaman  Baltasar
Gavilán Que confecciono la escultura en madera “ La Muerte”
18. 18. ARQUITECTURA
19. 19. Características de la arquitectura colonial Expresión Fiel del
modo de vida de la colonia a lo largo de tres siglos: Sus
características son:  Empleo de arco en las puertas de entrada 
Uso de la bóveda  Utilización de la columna.  Variedad en la
utilización de materiales : piedras, ladrillos y adobes. Tipos de
construcciones:  Grandes casas solariegas  Edificaciones de
templos y conventos  Fortificaciones militares.
20. 20. Estilos arquitectónicos que influenciaron en la colonia:  Estilo
Barroco.- Implantado Entre los siglos XVII y XVIII se caracteriza
por lo recargado de la ornamentación, columnas abundantes y gran
empleo de cornisas Ejemplos San Francisco de Lima Palacio de
Torre Tagle Compañía de Jesus Cusco  Estilo Churrigueresco.-
Implantado en España por Don Juan de Churrigere y que se
caracteriza por las columnas retorcidas, adornos recargados y
concepción del lujo y riqueza con decorados en pan de oro. Este
estilo tuvo mucha aceptación en el Perú colonial y magníficos
Ejemplos: Templo de San Agustín La Merced de Lima.  Estilo
Rococó.-denominado también afrancesado sus características son:
Adornos en puertas y ventanas, balcones de líneas ondulante,
ornamentación moderada. Ejemplo: Iglesia de las Nazarenas
21. 21. Análisis y comparación Trabajo practico
22. 22. HAZ UNA COMPARACIÓN DE ESTOS CUADROS

Materiales
El material de construcción de estas viviendas era fundamentalmente tapia y ladrillo. Las
casas construidas totalmente en piedra eran muy escasas. La piedra se usó para reforzar los
ángulos de esquina, las columnas y pilastras, en algún arco, a modo de dovelas. También en
las jambas de puertas y ventanas. En algunos casos para realizar ventanas geminadas, al
estilo gótico.
Los entrepisos y cubiertas se realizaron en madera, sostenidos por vigas del mismo material
y estructuras portantes de tablas como pavimento, a veces de ladrillo y tejas en las
cubiertas.
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