UNIVERSIDAD PERUANA DE CIENCIAS APLICADAS

FACULTAD DE ARQUITECTURA

EXÁMEN FINAL

Arte y arquitectura moderna y contemporánea

2020-1

Alumno

Juan Francisco Huertas Zegarra

201524220

Lima, 8 de julio
ARTE

PARALELOS ENTRE MATISSE Y PICASSO TOMANDO DE PUNTO DE PARTIDA

LA CREATIVIDAD DE AMBOS, ASÍ COMO SU RIVALIDAD Y AMISTAD.

Fig 01:Pablo Picasso, Las Señoritas de Avignon (1907)

Fig Fig 02:Henri Matisse, Madame Matisse (1913 - Fig 03:La Alegría de vivir (1905)

Pablo Picasso y Henri Matisse fueron exponentes del arte durante el S.XX. Las
vanguardias significaron para el arte un cambio radical de ver las cosas, se dejó de lado
el academicismo restante de los movimientos previos a la modernidad y la creatividad
se encontraba en su apogeo. Dentro de esta nueva realidad se desarrollan dos
magnates y precursores de los movimientos del Fauvismo y el Cubismo. Sin embargo,
estos dos pioneros no se encasillaron en sus respectivas vanguardias y, en cambio,
brindan una evolución pictórica estimulada por su ferviente rivalidad y amistad que se
veía traducida en un vaivén de obras.
El paralelismo de las obras de Picasso y Matisse surgen dentro de un periodo donde los
movimientos artísticos aparentan estar fragmentados, dejando impenetrables las
relaciones entre los mismos en una lucha constante por su individualidad.
Cronológicamente el fauvismo data como un movimiento previo al del cubismo, a pesar
de esto, la obra de Matisse se verá profundamente influenciada por la de Picasso y
viceversa. En primer lugar, cada artista representaba un opuesto en cuanto a carácter,
el español era descrito como soberbio y egocéntrico, mientras que el francés destacaba
por sus modales y ser reservado. Gracias a este contraste de personalidades es que su
rivalidad funciona como motor de la innovación y estimulante creativo en búsqueda de
nuevas formas pictóricas y figurativas.

El primer encuentro que sirve para explicar las similitudes entre ambos expositores data
en los primeros años del S.XX con el cuadro de “Las Señoritas de Avignon” (Fig 01)de
Picasso. Previamente, el autor de la obra había sido introducido al arte tribal africano a
través de su contemporáneo francés, quien ya llevaba varios años explorando con
figuras humanas desnudas y traslapadas. El cuadro, según su mismo autor fue dirigido
especialmente para Matisse, quien en años previos había realizado una obra con poses
casi idénticas en “La alegría de vivir” ( Fig 03). Se puede observar la similitud cromática,
característica clave en los cuadros del francés, esta primera respuesta marcaría el
camino hacia el cubismo del artista malagueño. Posteriormente Matisse realizaría un
cuadro en respuesta con la obra “Madame Matisse” (Fig 02) donde se puede apreciar la
influencia de Picasso en romper con la representación tradicional del retrato. En
conclusión, se puede afirmar y corroborar la gran influencia que representaron ambos
artistas a lo largo de sus carreras, además de permitir observar la influencia que tuvieron
las vanguardias entre ellas.

Bibliografía:

Bryson Norman. (2006). SeDiCi. El Siglo de October, 1, 9.

ARQUITECTURA

1. Elabore un mapa mental grafico sobre el desarrollo de la Arquitectura moderna en

Latinoamérica, considerando la influencia internacional del movimiento moderno a
partir de 1945.
2.Realizar el análisis de una obra perteneciente a las posturas establecidas a partir de los
años 60.

Postmodernismo en Europa.

Obra: Teatro Nacional de Cataluña, Ricardo Bofill.

Contexto histórico:

Después de la segunda guerra mundial se reconoce un cambio profundo en la sociedad de la

industria, es decir, la sociedad moderna. Esto se debe al fracaso de las ideologías y el triunfo
del sistema capitalista en el ámbito europeo. El término postmodernidad es utilizado para
definir en diversos grados la oposición o superación de las tendencias de la modernidad.

Análisis formal de la obra:

Incorporación de
elementos clásicos
como son las
columnas, esto hace
que al observador no
entendido tenga un
sentimiento de
familiaridad con la
obra.

El edificio principal
tiene una fachada
parecida a la del
Partenón, rescatando
elementos clásicos de
esta, como lo es el
techo a dos
aguas(frontón) y la
columnata periférica

Simbolismo de una cornisa

 El edificio está
compuesto por una
doble piel: la exterior
compuesta por muros
cortina y la interior de
hormigón.

Crepidona

Estilobato

Análisis espacial de la obra:

El acceso al vestíbulo principal se

hace a través de una escalinata de
la fachada principal

El vestíbulo, la sala y los

escenarios están cubiertos por un
techo metálico a dos aguas,
colocado sobre columnas dóricas
de hormigón.
 La influencia que esta obra tuvo en obras posteriores es que, la modernización de las obras
posteriores como requisito, no tenían que perder su arraigo histórico. Por eso mantiene el
lenguaje del pasado como referente.