Todo lo que necesitas saber sobre la
voz mixta
La voz mixta es algo de lo que se habla mucho en los
últimos tiempos.
Quizás hayas oído que para cantar mejor es necesario
utilizar la voz mixta, que es la manera de conectar la voz
de pecho con la voz de cabeza y que te hace dar más
potencia a tus notas agudas.
Todo esto es cierto, pero qué es exactamente, cómo
funciona, qué beneficios te va a reportar y como
encontrarla no es tan fácil de saber.
Recuerdo la primera vez que oí hablar de voz mixta. Un
amigo cantante me dijo que para tener más potencia en
mis notas agudas debía aprender a hacer la voz mixta.
Le pregunté cómo y no me supo responder.
Esto es bastante común, puesto que no es tarea fácil!
Pero empecemos por el principio:
¿Qué es la voz mixta?
La voz mixta está entremedio de la voz de pecho y la voz
de cabeza.
No suena tan potente como la voz de pecho ni tan fina
como la voz de cabeza.
Es la voz que se utiliza en las notas de paso, también
llamadas puentes o passagio para hacer que suenen con
más potencia de manera segura para tu voz.
Muchos cantantes no saben de su existencia y no
comprenden cómo algunos de sus cantantes favoritos
son capaces de hacer notas agudas con una potencia
impensable para ellos.
Ya te lo he explicado en alguna ocasión, pero recuerdo
cuando intentaba cantar las canciones
deEvanescence con la potencia de Amy Lee.
No entendía cómo no era capaz de hacerlo igual.
¿Porqué yo llegaba una nota en la que no podía seguir
con la misma potencia y se me rompía la voz a falsete o
cambiaba a voz de cabeza?
¿Cómo funciona la voz mixta?
Como ya te he explicado en otros artículos, para emitir
sonido nuestras cuerdas vocales se juntan para resistir el
aire que expelimos.
En la voz de pecho la superficie de masa cordal que
juntamos es mayor que en la voz de cabeza.
Pues bien, la voz mixta no es más que una coordinación
más de nuestras cuerdas vocales.
La masa cordal que se mantiene junta es menor que en
la voz de pecho pero mayor que en la voz de cabeza.
No obstante para tener una voz mixta completa, esta
debe ser libre de tensiones y no manipulada, cosa que
aunque parece fácil no lo es.
Imagina que toda tu vida la has pasado escribiendo con
la mano derecha.
Tú sabes que hay personas que escriben con la
izquierda y personas que lo hacen con ambas manos
con la misma facilidad.
¿No lo has intentado alguna vez y has visto que tú no
puedes?
Sin embargo, ¿No crees que si le dedicaras tiempo y
paciencia acabarías consiguiéndolo?
Esto es lo mismo.
Si llevas toda la vida con esas tensiones tienes que
trabajar duro para conseguir cantar sin ellas, pero por
supuesto, puedes lograrlo.
¿En qué me va a ayudar encontrar la
voz mixta?
Muchos cantantes piensan que con lo que saben hacer
es suficiente.
Componen temas que no pasan de las notas que les son
más difíciles y no suponen ningún reto.
¿Qué te parecería poder hacer temas más variados?
¿Con más riqueza?
La voz mixta te permite hacer notas agudas con
potencia, lo que significa que si pasas de voz de pecho a
voz de cabeza no se nota un cambio abrupto de ningún
tipo.
Es como si en lugar de ser coordinaciones diferentes
fueran la misma.
Una voz mixta completa nos permite cantar de manera
libre, sin tensiones, con lo que conseguiremos que
nuestra voz aguante mucho más rato funcionando a
pleno rendimiento.
¿Cómo puedo aprender a hacer la voz
mixta?
Encontrar la voz mixta no es tarea fácil, aunque la base
es muy simple.
Hay que mantener las cuerdas vocales juntas durante
todo el rango, regulando el aire que expelimos en
proporción directa con la cantidad de masa de cuerda
vocal que mantenemos junta y sin ayudarnos de los
músculos extrínsecos que pueden hacer que tengamos
tensiones no deseadas.
Son muchas las personas que consiguen un gran
beneficio sólo con el hecho de modificar las vocales.
Carlos ya habló de la importancia de las vocales al
cantar, pero voy a repasar lo más básico.
Para pasar las notas del puente más fácilmente lo que
hacemos es convertir las vocales abiertas en vocales
cerradas.
Esto se puede hacer de manera muy sencilla cantando
con los labios en forma de “U”.
Otra forma eficaz es reducir el volumen en esas notas y
según el caso, también ayuda poner una voz como si
estuvierais bostezando mientras cantais.
Como siempre, la teoría es muy bonita, pero ¿cómo
sabes qué tienes que sentir?
Carlos nos habló de cómo se siente la voz
mixta basándose en su experiencia personal.
Yo lo tuve más fácil, la encontré bastante rápido.
Mi ventaja era que ya sabía afinar de nacimiento, aunque
cantaba y hablaba con las cuerdas vocales separadas, lo
que hacía que nadie me oyera si había un poco de ruido
ambiente.
En mi caso, acudir a un buen profesor de canto, afianzar
mi voz de pecho y unos cuantos ejercicios de aducción
de cuerdas fueron suficientes.
Aunque eso fue una pequeña toma de contacto, había
mucho más camino detrás.
Tuve que luchar contra las tensiones de la lengua y la
mandíbula, así como contra mi laringe, que subía en las
notas agudas.
También tuve que aprender a reducir la presión del aire a
medida que subía de nota, cosa contra la que todavía
hoy sigo luchando, aunque en notas más agudas que
antes.
Sin embargo ya soy capaz de sentir la voz mixta y siento
el sonido en mi paladar blando.
Sí que siento una transferencia de la resonancia desde
la voz de pecho a la voz de cabeza.
No obstante, esto es muy subjetivo, ya que cada persona
lo siente de una manera diferente.
Por ejemplo, una alumna me comentaba el otro día que
lo que ella nota ahora es cómo siente esas notas más
fáciles.
Ella tenía tensiones que le hacían subir la laringe a
medida que iba subiendo de nota. Al eliminar esas
tensiones es normal que sienta que es más fácil, ya que
ahora su voz está más libre.
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¿Cómo se siente la voz mixta?
Una de las mayores dificultades que nos encontramos en
esto del canto es que siempre nos guiamos por
sensaciones, independientemente de que sean correctas
o incorrectas.
El problema es que, como ya he comentado con
anterioridad, si nuestra voz ha sido airosa desde
siempre, para nosotros es algo absolutamente normal y
no lo sentimos como incorrecto.
Probablemente sintamos sus efectos, como por ejemplo
cansancio en la voz, poco volumen, un rango vocal
pequeño, etc. pero es lo único que hemos conocido en
toda nuestra vida, así que hacer algo diferente a eso es
realmente difícil.
Speech Level Singing es la base para corregir todos los
problemas vocales con los que nos encontramos.
Corrigen nuestros malos hábitos simplemente haciendo
los ejercicios que nuestro profesor de canto nos
prescribe, sin tener que entender el por qué.
Para el estudiante de canto, es una simplificación de un
proceso muy complejo, de forma que no tenga que
perderse en detalles.
En otro artículo comenté cómo la Programación Neuro-
Lingüística puede ayudarnos también con esto.
Como profesores de canto, nos es una herramienta muy
útil para comunicarnos con los alumnos durante las
clases de canto, talleres y conferencias.
Parece mentira, pero el lenguaje que utilizamos es
importantísimo para que la gente entienda mejor lo que
uno explica.
Qué palabras utilizar, que nivel de detalle necesita cada
uno en cada frase, las analogías a utilizar, etc.
Hay otra disciplina también muy extendida por el mundo
que se llama Técnica Alexandrer.
La TA se enfoca en optimizar el uso de nuestro cuerpo,
descubrir tensiones que no conocemos, etc.
Yo la probé hace ya unos 4 años y me funcionó muy
bien.
Personalmente os recomiendo probar al menos una
clase de esta disciplina.
Ésta también se basa en el principio de hacer
experimentar al alumno la relajación y la liberación de
tensiones, en vez de decirle que se debe relajar sin más.
Desafortunadamente, las personas con mayores
dificultades en el canto suelen tener problemas en
reconocer la elusiva voz mixta.
Normalmente encontramos nuestra voz de pecho con
facilidad, al igual que nuestra voz de cabeza.
Nos cuesta mucho más liberar tensiones, conectar la voz
de pecho con la voz de cabeza, etc. aunque estas
sensaciones las podemos comprobar utilizando nuestro
sentido común.
En nuestra clase de canto, cuando nuestro profesor nos
hace hacer ejercicios de liberación, podemos sentir como
los músculos externos se desactivan, o vemos como
nuestro flip o gallo va disminuyendo poco a poco, pero
cuando se trata de la voz mixta… no es tan fácil.
Nos dicen que la voz de pecho se ha de sentir en el
pecho, que la voz de cabeza se ha de sentir en la
cabeza, que la voz mixta se ha de sentir en ambos y,
aunque sea cierto y podamos llegar a comprobar las
resonancias poniendo la mano en el pecho o en la
cabeza, es muy difícil saber si realmente esas
sensaciones nuevas que podemos estar sintiendo son
las correctas.
A mi me costó mucho entender cómo se siente la voz
mixta.
Al principio forzaba mi voz de pecho en las notas
del puente.
Tuve una época donde empecé a plantearme seriamente
si alguna vez encontraría a un profesor de canto que
pudiese ayudarme.
Aunque seguí asistiendo a mis clases de canto de forma
disciplinada porque tenía la esperanza de equivocarme,
empecé a investigar por mi cuenta, buscando toda la
información que pude a través de Internet.
Encontré información acerca de Speech Level Singing
como artículos y foros, y me empecé a interesar mucho
en ello (por desgracia no tenía dinero para irme al
extranjero ni valor para hacer una clase de canto en
inglés).
A raíz de esto empecé a probar cosas nuevas,
intentando seguir la filosofía de lo que estaba leyendo.
Encontré una nueva coordinación vocal, a la que mi
cabeza adjudicó el nombre de voz mixta.
Pensaba que la había encontrado.
Sin embargo, era imposible conectar esa voz con mi voz
de pecho y no siempre podía encontrarla.
Parecía todo correcto porque era una voz que me
permitía conseguir más volumen y llegar a las notas
agudas con mucha facilidad, así que estuve varios años
intentando normalizar esa voz.
Fue totalmente imposible, y eso me confundió aún más.
A día de hoy sé lo que estaba pasando, aunque me ha
costado muchísimo hacerlo. Incluso recibiendo clases de
canto de mucha calidad, mi cerebro estaba ya tan
confundido que yo mismo me saboteaba y ralentizaba mi
aprendizaje.
Al final dije basta y confié 100% en mi profesor, haciendo
los ejercicios exactamente como me decía, cada día de
la semana, semana tras semana… y funcionó.
Las sensaciones que sentimos en nuestro cuerpo
mientras cantamos pueden ser similares entre unos y
otros, pero no tiene por qué ser así.
Por eso siempre digo que no podemos basarnos en las
sensaciones para enseñar a cantar.
Sin embargo, quiero explicaros que siento yo cuando
accedo a la voz mixta.
Pero insisto, no utilices esta información como guía única
para encontrar tu voz mixta.
Lo escribo simplemente a modo informativo, y me
gustaría que todos vosotros añadieseis en los
comentarios vuestras propias sensaciones, para que
todos tengamos varios puntos de vista.
Para mi, la voz mixta se siente mucho como la voz de
pecho.
Si empiezo desde una nota grave de mi rango de pecho
y voy subiendo, puedo sentir como, al llegar a la nota C4,
mi laringe se inclina de forma automática, sin que yo
haga nada.
De hecho, si quiero que mi laringe no se incline tengo
que hacerlo conscientemente, y no es muy buena idea,
ya que no puedo usar mi voz mixta y empiezo a tensar.
Personalmente no siento mucho lo que se dice que el
sonido pasa de estar en la boca a ir por detrás del velo
del paladar.
Brett Manning dice en un vídeo que él siente cómo va
incrementando la tensión a medida que sube en su
rango de pecho y que, de repente siente como si
cambiase de marchas y esa tensión desaparece.
Personalmente no lo siento así.
Que yo ahora sienta todo esto tampoco significa que
mañana siga sintiéndolo así.
Aún tengo que seguir trabajando en mi voz y seguir
aprendiendo, por lo que es normal que mis sensaciones
vayan cambiando.
Notas Altas y Voz Mixta Al
Cantar
Las notas altas y la voz mixta al cantar es uno de los
temas mas apasionantes del canto moderno.
En este video contesto dos preguntas de nuestros
suscriptores, una acerca de la tensión y dificultad al
intentar cantar notas altas y otra acerca de la voz mixta.
Aqui está el video, pero antes que nada te recomiendo
leer este artículo que te va a dar mucha mas información
que no cubro en el video…
Antes de la mitad de los años 50 lo que se escuchába en
la radio era una música ‘comercial’ de grandes rezagos
clásicos en su interpretación.
Me explico…
Escuchamos vibrato exhuberante pero ante nada una
pureza en las vocales que aunque retiráramos el
instrumental y cerráramos los ojos podemos identificar
que es una pieza de hace sesenta años.
Piensa en toda esa música de ‘Casablanca’…, adorable
por un lado, pero por otro lado no es el sonido que
persigue un cantante de hoy.
Tal pureza de la vocal es heredera de una técnica en que
a las mujeres por ejemplo se les recomienda cantar
notas altas en ‘falsete reforzado’…
…porque con el resonador de pecho es ‘vulgar’…,
interesante ¿no?
Yo personalmente no uso ese termino falsete
reforzado…
Porque?
Porque falsete es falsete y voz legit es voz legitima,
punto.
Imagínense que todos los cantantes de opera no fueran
otra cosa que un montón de gente ‘falsetiando’, Que
decepción!!! , cualquier cantante popular estaría muy por
encima de estos.
Pero ese no es el caso… por eso usan ese termino
‘reforzado’ porque por nada en el universo es un falsete
como tal.
El falsete es una coordinación en que las cuerdas
vocales se abren y el aire pasa recibiendo prácticamente
solo la resistencia justa de las cuerdas vocales para
fonar.
Al usar tal mecanismo el ‘reset’ de las cuerdas para
comprimir de nuevo es imposible en una nota sostenida,
o prolongada.
Por tanto las notas altas (registro de cabeza) están
desconectadas del registro de pecho.
Dicho esto, que fue mas un paréntesis saliéndome del
tema.., así soy yo de pasional a veces…
…continuemos por decir que estas hermosas voces de la
época dorada de los 20, 30, 40 y hasta mas o menos
1955, son voces que no usaron mucho la coordinación
mixta SALVO, por supuesto, los interpretes de afro
descendencia.
Los blancos ‘éramos’ de voces muy ‘refinadas’.
Esto es toda una lección cultural si se piensa en ello que
va mas allá de la música misma para enseñarnos ciertas
cositas…
Pero no quiero meterme en ese tema.
El punto es que con la aparición de aquellos que se
atrevieron a romper la norma y creo que el mas famoso
de ellos siendo Elvis Presley, la industria del vinilo
comenzó a ver nacer otra forma de interpretar
vocalmente:
La entrada de la música de las vertientes populares y su
popularización entre los jóvenes que vibraron con el
swing y todos esos ritmos revolucionarios de mitad de los
años 50.
Notas Altas Y Voz Mixta
Ese es uno de los dos temas del día de hoy.
La voz mixta es la sobreposición de la voz de cabeza y la
de pecho.
Si cantamos en voz de cabeza legitima y usamos parte
del resonador de pecho, esto es: en otras palabras, si
comprimimos un poco mas con nuestras cuerdas
vocales, encontraremos un sonido mas full y menos
‘operático’
Este mecanismo no distorsiona la coordinación natural
de nuestras cuerdas vocales al cantar notas altas en la
que estas se alargan de atrás a adelante pero a su vez
se adelgazan.
Lo que sucede es que comprimimos mas en sus bordes
y hay mas resistencia al aire.
Por supuesto que esto requiere entrenamiento, puesto
que es un punto intermedio, y no queremos confundir
‘usar el resonador de pecho’ con empujar la fuerza de la
coordinación de pecho hacia la zona de cabeza.
Por eso quiero dejar en claro que la coordinación es casi
la misma pero solo con el componente de la compresión
añadida.
Los ejercicios que facilitan ese mecanismo son los de
consonante de ataque fuerte.
En este video menciono Bue, bue, un ejercicio
‘legendario’ a mi parecer que hecho
METICULOSAMENTE igual a como lo presento en el
video, va a darte el beneficio de la compresión.
Nota: Esto asumiendo que ya tienes dominado tu registro
de cabeza y lo tienes conectado con la voz de pecho. Si
no es así, te recomiendo que te regreses a la parte inicial
de este curso o te vas a frustrar aquí.
Finalmente al comienzo de este video tambien contesto
una pregunta de uno de nuestros sucriptores acerca del
esfuerzo al intentar pasar de pecho a la cabeza.
Muy buena pregunta, en particular acerca de lo que
hemos venido hablando por muchísimo tiempo.
En tu voz hay cinco registros: vocal fry, voz de pecho,
voz mixta, voz de cabeza, voz silbido.
Si al pasar de una coordinación a la otra no lo haces
correctamente vas a romper tu voz. Tal como si
cambiaras velocidades en un auto sin usar el embrague.
Esos cambios suceden cada media octava en nuestra
voz y se le llaman passaggios o puentes.
En los barítonos se encuentran en La, La#, Si, en los
tenores en Mi, Fa, Fa# y en las contraltos y altos por
supuesto repite en La, La# y Si y así sucesivamente.
Ese cambio es facilitado si disociamos los musculos de
ingestión unidos a la laringe desde el hueso Hioides y
aquellos ligados a la laringe en su parte inferior desde el
cartílago Cricoides.
En tal caso ustedes estarán pensando: ‘y eso con que se
come??’
No tienes que aprender esos nombres, solo es para
referencia de los que gustan de ir un poco mas profundo
en las cosas.
Esos musculos se disocian de la producción vocal
usando ejercicios como el liprol, el taladro de lengua, y
los ejercicios de consonantes.
Esa es la base de la técnica que enseño a mis
estudiantes.
Uno de los ERRORES mas abominables que puede
cometer cualquier maestro de canto que enseña a un
estudiante con sus registros desconectados y
principiante es vocalizarlo en vocales abiertas…
‘Ahora canta aaaaa, ooooo, uuuu..’ <— fatal!!!
Y eso combinado con ‘soporta, presiona, aprieta el
estomago, toma mas aire’…, horrible y no me cansaré de
decirlo.
La belleza de los ejercicios de consonante para el
estudiante principiante o intermedio está en los
siguientes beneficios:
Cierre de los pliegues vocales.
Resistencia natural de las cuerdas ante la columna de
aire.
Disociación de los musculos del cuello, cara y maxilar.
Conexión casi inmediata desde la primera vocalización
de todos los registros (cuando es hecho el ejercicio
meticulosamente bien)
Disociación de la idea de que se esta ‘cantando’ aunque
se esta cantando, lo cual ejerce un efecto enorme en la
parte mental del alumno.
Inmediato aprendizaje de la administración del aire.
Doble resistencia al aire, en las cuerdas vocales y en la
boca evitando espasmos en la laringe.
Y por ultimo pero no menos importante: RELAJACION.
TODO lo anterior es lo que se salta un profesor que
comienza a vocalizar a un estudiante con vocales sin un
proceso sistemático que facilite al estudiante las cosas.
Tal enseñanza solo se puede resumir como montar a un
niño en una bicicleta por primera vez y empujarlo a rodar
sin rueditas de apoyo ni nada en lo absoluto para que
este desarrolle su balance gradualmente.
Por tanto si estás pensando en entrenar tuvoz y quieres
invertir un poco en ella, asegúrate de encontrar un vocal
coach competente y estudia lo que te va a enseñar antes
de contratarlo.
Pero en fin, para resumir, si aun te duele al cantar notas
altas e intentar cambiar de registros, dale rewind a este
curso y regresa a la lección mas importante: liprolls,
mam, y nei.
Suena aburrido, pero esos son los ejercicios que si no se
dominan significa que hay una zanja grande en nuestra
voz y hay que nivelarla cuanto antes.
No es tan difícil, te lo aseguro!!
Si haz llegado hasta aqui abajo…
Dejame desearte un Feliz 2015!!
Ahora haz un par de cosas por mi…, no es mucho…
Déjame un comentario abajo y cuéntame ¿cómo vas con
tu voz?
Comparte este video con otro vocalista como tu, y por
último en tu beneficio…
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completamente GRATIS haciendo click en la caja azul
abajo!
1 - Antes que nada, nunca deben trartar de
emitar a otros, osea los tipicos que cantan
mal, son aquellos que quieren emitar la voz
del cantante, de la cancion que estan
cantando..
2 - Evitar afinar demaciado, osea cuando
estas cantando, la mayoria de los que
desafinan, son aquellos que el canto, o la
frace lo alargan mucho. Osea marcan
muchos las letras al terminar las fraces..
Ejemplo, "Vamos cheee" Asi deberia ser la
afinacion, y otros marcan muchas algunas
letras. Ejemplo "Vamos cheeeeeeee"

3 - Respirar por la nariz al cantar, esto
ayudara a no quedarte sin aire al estar
cantando. Ese aire tienes que mantenerlo en
los pulmones haciendo una respiracion mas
profunda.
4 - Poner firme o duro el diafragma. Cuando
cantes vas a sentir como ese aire va
saliendo poco a poco y debes sentirlo en el
paladar.
5 - Abre bien la boca y marca mas las letras
como o u y a esto te ayudara a que no
salgan "gallos".
Practica solfeo, si tienes algun teclado ve
diciendo nota por nota, imita el sonido de la
misma por 4 tiempos y cuando ya te salga
cada una de ellas haz variaciones.
6 - Para mejor tu afinacion de voz, es
favorable cantar durante el dia. Mientras
estes en la pc, te mandas un par de
cantitos, cuando estes aburrido. Osea asi
mejoraras tu afinacion y te acostumbraras a
cantar y a tratar de afinar la voz..
7 - Siempre antes de cantar toma mucha
agua, y cuando empiezes a cantar. Sirve
mucho ir afinando tu voz, usando tus oidos.
Osea es como ir remarcando las fraces que
vas cantando.. Ejemplo, a la medida que vas
cantando, la vas escuchando muy
detenidamente. Asi evitararas desafinar
drasticamente.
No, definitivamente en la web no hay NADA que pueda
enseñarte a afinar. Si te lo prometen, te mienten.
Para aprender a afinar, lo mejor es tener un profe al lado,
de carne y hueso, que tenga muuucha paciencia. Si no
puedes tenerlo lo mejor es que cantes mucho, que
pongas musica de cantantes que te parezcan que tienen
una voz similar o parecida a la tuya y que cantes
tratando de prestar atención a cantar las notas correctas.
Mas allá de hacerlo te puedo pasar algunos tips que
pueden ayudarte a conseguirlo:
El problema mas grande para emitir sonidos es hacer
fuerza en el cuello. Tienes que hacer ejercicios suaves
de relajacion del cuello (si consigues quien te de
masajes , mejor! pero que sean suaves,eh? no deben
dolerte) Cuando inspiras debes hacerlo sin levantar el
pecho, sino mas bien inflando la panza. La inspiracion
debe ser profunda pero suave, "como oliendo una rosa" .
Jamas, debes levantar el cuello cuando cantas, aunque
te parezca que eso te ayuda a llegar mas agudo, en
realidad empeora la situación; mas bien, cuando cantes,
debes bajar un poco(solo un poco) la frente, pero sin
llegar a pegar el menton al pecho!!!, no exageres!!!. Al
cantar debes abrir la boca grande como en un bostezo,
separando las muelas de arriba de las de abajo, pero sin
exagerar, con los labios relajados. Los labios deben
formar un ovalo mas alto que ancho
En cuanto a vocalizaciones, es muy difícil si no sabes
música. Te lo paso por si acaso, si no lo entiendes tu,
puedes preguntarle a algun conocido.
1) do re mi re do
2) do mi sol mi do
3) do re mi fa mi re do
4) do mi so la sol mi do
5) do mi sol do' sol mi do
Siempre empezando de una nota grave, subes hasta la
mas aguda y luego bajas a la misma nota.
Te recomiendo empezar con una "o" abierta, casi "a".
Una vez que aprendes la melodia, la vas repitiendo cada
vez un semitono mas alto, hasta que sientes que ya has
subido bastante y luego deciendes tambien por
semitonos hasta llegar a la zona grave.
Busca siempre una zona comoda de tu registro ( ni muy
agudo ni muy grave)
Cantar bien es placentero, si esas sufriendo, es que lo
estas haciendo mal. Cuidado con la fuerza en el
cuello!!!!
Es necesario que te asegures de estar cantando en un
registro correcto(es decir agudo, central o grave), aunque
no tengas cerca un profe de canto, basta con que algun
cantante/guitarrista (con un aficionado que tenga
experiencia alcanza)te escuche y te de su consejo.
Quedo a tu disposicion,cualquier cosa escribime a mi
casilla
Mucha suerte!!!!
El primer ingrediente para aprender a
afinar al cantar: las escalas musicales
Para practicar, es mejor que empieces con escalas
musicales que con las canciones que te gustan.
Ya sé que prefieres las canciones, pero gracias a
las escalas te va a ser mucho más fácil empezar a
afinar al cantar.
Empieza con escalas sencillas y poco a poco ves
incrementando la dificultad.
Cuando consigas afinar siempre y tengas grabada a
fuego una escala, es hora de pasar a la siguiente.
Irás notando cómo cada vez te cuesta menos
dominar una nueva escala musical y pronto podrás
atreverte con las canciones.
Una buena escala con la que puedes empezar es
esta:
La vocal y la consonante adecuadas
¿Has notado como hay unas vocales que te
cuestan más que otras?
Si te cuesta afinar en las notas agudas, la “U”
puede ser una de tus mejores amigas, pues te
ayuda a afrontar esas notas con mucha más
facilidad.
Para las notas muy graves hay otras vocales que te
ayudarán más, como la “A”.
En cuanto a las consonantes, también puedes
notar diferencias entre unas y otras, ahí ya tienes
que probar tú cuales te resultan más fáciles que las
otras, ya que depende más de tu voz.
Por ejemplo, para las notas agudas puedes decir
“CU”:
Y para las notas graves puedes decir “CA”
Si tienes problemas para afinar en las notas graves,
prueba a cantarlas en staccato (cortando el aire en
cada nota). Fíjate en este ejemplo:
Una cucharadita de volumen
Ahora que tenemos los ingredientes esenciales,
¡vamos a sazonar un poquito este suculento plato
con las especias!
La especia estrella en este caso es el volumen.
Es importante no pasarse, ya que es la base para
que todo lo demás no se desmadre.
Algunas veces, a las tartas se les añade una pizca
de sal, pero si le echas demasiada, la receta se
estropea y no está buena.
Esto vendría a ser lo mismo.
Sé que tú lo que quieres es cantar a pleno pulmón,
tener potencia y proyectar la voz, pero cuando estás
empezando y tienes problemas para afinar al
cantar, utilizar demasiado volumen es uno de los
peores errores que puedes cometer.
Habrás comprobado que en las notas medias no
tienes tantos problemas para afinar al cantar, que
sueles encontrarlos en las notas agudas o en las
más graves.
Con el volumen has de intentar buscar un
equilibrio.
Lo encontrarás dando más volumen en las notas
graves pero reduciéndolo en las agudas.
¡Sólo haciendo esto, ya tienes mucho ganado!
Una base musical
Al principio serán las escalas musicales, que irán
ganando dificultad a medida que vayas
progresando.
Pero llegará un momento en el que tendrás que
empezar a practicar con canciones.
Puede ayudarte empezar con las canciones
originales, escuchando al cantante de fondo, pero
poco a poco tienes que empezar practicando sólo
con la base musical.
Me he encontrado con muchas personas que
cantan sin ninguna base musical de fondo, con lo
que no pueden controlar el tono en el que están
cantando ni si en algún momento lo varían sin
querer.
Si esto te pasa, cuando tengas que cantar con la
base puede ser un problema, porque quizás
empieces cantando afinado pero la cosa se puede
torcer en mitad de la canción, quizás cuando la
canción te exija más.
Así que acostúmbrate a cantar siempre con una
base musical.
Quizás al principio no te guste y te cueste más,
pero poco a poco vas a notar como es una ayuda
más que otra cosa.
Un truco: cocinar a fuego lento
Este no lo considero un ingrediente porque más que
eso es un truco.
Si te cuesta afinar al cantar, es importante que te
tomes tu tiempo para escuchar cada nota.
Para empezar, quiero que practiques mucho más
despacio.
Poco a poco podrás empezar a incrementar la
velocidad y cada vez sentirás mucho más control al
hacerlo.
Escucha las notas muy bien antes de pronunciarlas,
no intentes hacerlas nada más oírlas.
Piensa que para afinar en una canción tienes que
estar muy atento a la música, ya no puedes ir a tu
aire.
Si es posible, canta la canción mucho más
despacito.
Hay reproductores de música que tienen esta
funcionalidad, como videolan.
Si tocas tú mismo la guitarra, te ayudará bajar el
tempo de manera que te permita concentrarte en
qué nota viene en cada momento.
Piensa que esto es una de las partes más
importantes para conseguir la habilidad de la
afinación.
Paciencia y deja que la información de cada nota se
cocine bien en tu cerebro! (como una buena
tarta! :P).
El ingrediente esencial: kilos y kilos
de paciencia
Como pasa con algunas de las recetas más
deliciosas, aprender a afinar al cantar también
requiere muchísima paciencia.
Por ejemplo: hacer dulce de leche o montar las
claras a punto de nieve sin una batidora para hacer
merengue, son tareas que requieren mucha
atención y mucha paciencia, aunque cuando
pruebas el resultado, ¡vale la pena!
Yo no soy ninguna experta en ninguna de las dos
recetas (merengue y dulce de leche). ¡Lo que sí me
encanta es comérmelos!
Lo que sí te puedo asegurar sin equivocarme es
que para aprender a afinar al cantar, la paciencia
es un ingrediente esencial que no puede faltar.
Lo sé, parece obvio, pero muy pocas personas
tienen la paciencia necesaria para conseguirlo.
Parece que nunca lo vayas a conseguir, pero tienes
que tener paciencia y no rendirte.
Cuando empiezas a notar que todos tus esfuerzos
están dando resultados, ¡no pares! ¡Aún no está!
Tienes que seguir trabajando para que quede bien
asentado.
Además, es probable que empieces consiguiéndolo
con los ejercicios (escalas de canto) pero que al
ponerte a cantar canciones vuelvas a desafinar.
Es perfectamente normal.
Nuevamente te pido paciencia y que no te
desesperes.
Piensa que cada canción tiene melodías a las que
te falta acostumbrarte, así que no te agobies y
sigue practicando.
Si aún tienes dudas de que puedas aprender a
cantar afinado, no te pierdas este artículo.
Si te ha gustado esta receta y quieres probarla,
¡anímate y cuéntanos los resultados! Y si
quieres ayudarnos compartiéndola con tus
amigos, ¡nos harás muy felices!