EL ARTE PRERROMANICO. SIGLOS IX- XI.

A partir del siglo IX Europa camina hacia la consolidación política a la par que prosigue la conformación de una
cultura representativa de Occidente, una cultura occidental. Aunque el término prerrománico se adjudica
también al arte europeo de siglos anteriores, es ahora cuando tiene una significación más clara. La acepción de
romano y de un nuevo renacer de la Antigua Roma son ya rasgos explícitos.

Arte Carolingio: la renovación cultural de Carlomagno y la alianza con la Iglesia:

A partir de mediados del siglo VIII se da en Europa occidental un florecimiento artístico que responde, sin duda,
a una nueva situación política y cultural. Desde finales del siglo VII los pipínidas dirigían la monarquía merovingia
y a principios del siglo VIII se afianzaron con Carlos Martel, Su sucesor, Pipino el Breve fue nombrado, en el 751,
rey de los francos por el Papa e intentó establecer las bases para la unidad de la Europa occidental desde la
colaboración con el poder temporal y espiritual. Con la coronación de su hijo Carlomagno en el 800 por parte del
Papa, interesado en formar un imperio occidental para rivalizar con Bizancio, resurgirá la idea del cesaropapismo
a imitación de la época del gran emperador cristiano Constantino. Carlomagno personificará en occidente la
Renovatio Imperii y desde su círculo palatino y de los centros monásticos relacionados con él se iniciará una
aventura cultural que hará aflorar el arte de la baja romanidad sin menospreciar otros estímulos mediterráneos
y orientales.

 El palacio y la Capilla Palatina de Aquisgrán : El establecimiento de la capital imperial en Aquisgrán hacia

el 785 representa el final de la corte itinerante. La estación termal romana donde Pipino el Breve tenía
su villa real será el lugar escogido por Carlomagno para construir un gran palacio con función de
vivienda, representación y culto. Asimismo desde el palacio se organizará la economía, la
administración, la jurisdicción, la formación y el ocio. Las obras del palacio empezaron en el 789 y el
maestro que se responsabilizó de las mismas, Eudes de Metz, se inspiró en conceptos de la antigüedad
adaptados a las necesidades contemporáneas, sin descuidar aspectos simbólicos de gran interés, como
el intento de imitar la Jerusalén celeste y la programación de la construcción en base al número 12.

Las basílicas: el doble ábside, la cripta, la tribuna y el westwerk:

En su afán de imitar el pasado constantiniano, los carolingios no dudaron en reproducir la orientación de
las grandes basílicas de Roma, lo que les llevó a levantar edificios cuyo ábside se encontraba occidentalizado.
Se construye en el extremo opuesto un segundo ábside, creándose así una forma contra-ábsidada muy
característica de la arquitectura carolingia, como en la iglesia monástica de Fulda, en la iglesia de Saint-
Gallen o Saint –Maurice de Agaume.

Arte Otoniano: la herencia carolingia:

En los territorios orientales el imperio carolingio, un cambio dinástico a principios del siglo X dará un nuevo
impulso a esta zona, y conllevará la realización de interesantes obras de arte que se suceden sobre todo a partir
de mediados del siglo X y sobrepasan el año 1000. La coronación de Otón I el Grande en el 936 y su futuro
nombramiento como emperador (962) se abre un período rico en manifestaciones monumentales. Con la
creación del Sacro Romano Imperio Germánico el estado Otoniano asume la herencia carolingia y restablece la
dignidad y funciones del emperador, lo que conlleva, por parte de éste, la protección de las iglesias, monasterios
y otros centros de evangelización y cultura. Así, con la familia imperial de los otones rebrota la ideología de la
renovatio, que otra vez promueve unas manifestaciones artísticas herederas de la antigüedad cristiana y de las
experiencias carolingias, pero influenciadas también por el arte bizantino debido al matrimonio de Otón I con la
princesa bizantina Teófano.

 La abadía benedictina de San Pantaleón de Colonia : Es uno de los edificios más notables de la
arquitectura otoniana, cercano al año 1000 e impresionante por la silueta peculiar que le otorga su
macizo occidental rematado con una torre. Se aprecian en su fachada toda una serie de recursos
articulatorios característicos de la arquitectura otoniana: arquillos lombardos, molduras en resalte,
torres con cuerpos de diferentes secciones por planta.
Arte Asturiano: La monarquía asturiana y el modelo visigodo: un arte aúlico con personalidad propia.
El arte realizado para la monarquía astur durante los siglos VIII y IX, que por coincidencia cronológica y por
ciertos factores político-religiosos se suele incluir dentro de la órbita carolingia, es sin embargo algo distinto. Los
monarcas ovetenses tenían sus ojos puestos en un modelo más próximo: el arte áulico que, a partir e
Leovigildo, se había creado en Toledo. El origen de la monarquía era muy oscuro y se fundamentaba en un
heterogéneo grupo de montañeses y fugitivos de la España musulmana que, poco a poco, dirigidos por una
inteligencia clerical, terminaron, durante el reinado de Alfonso II, por crear un verdadero estado que solo
necesitaba legitimarse entroncado su dinastía con la extinguida de don Rodrigo; por eso, estos príncipes no
dudaron en llamarse reyes godos de Oviedo.

 Las construcciones de Alfonso II: la Cámara Santa, San Julián de los Prados y su decoración pictórica.
 La arquitectura ramirense: San Miguel de Lillo y el conjunto palacial del Naranco.
 Alfonso III y la iglesia de San Salvador de Valdediós.

El concepto de arte mozárabe

El término "arte mozárabe" es relativamente reciente. Fue acuñado por Manuel Gómez Moreno en la creencia
de que el arte del siglo X y comienzos del XI en los antiguos territorios de Castilla y León, algunos lugares de la
Cataluña Condal y el norte de Aragón, emanó fundamentalmente del mundo islámico de Córdoba y fue
desarrollado por mozárabes (cristianos en territorio musulmán) huidos desde Andalucía.

La continuidad de la tradición visigoda y las influencias asturiana y musulmana en León:

 San Miguel de Celanova (Orense).
 San Miguel de la Escalada (León).
 La iglesia de San Cebrián de Mazote (Valladolid).

El siglo X y el mozarabismo en el Prerrománico de Cataluña

Las primeras construcciones prerrománicas en Cataluña surgieron debido a su geografía y a su situación política.
La antigua marca hispánica de Carlomagno, independiente desde el 856 y gobernada por el conde de Barcelona
se encontraba muy cerca de los reinos del mediterráneo, lo cual propiciaba el intercambio cultural con Francia,
así como con el mediterráneo. Pero también los condados catalanes miraban al sur. De hecho, en los primeros
años del siglo X aún los condes de Barcelona rendían tributo al emirato y luego califato de Córdoba.
 Conjunto de Égara (Terrassa).
 Sant Quirze de Pedret (Barcelona).

Arquitectura mozárabe en Al-Andalus

Fuera de la zona de repoblación, la arquitectura mozárabe en Al-Andalus se plantea más compleja. Aún
subsistían iglesias en Mérida, Toledo, Sevilla y Córdoba. Estas podían restaurarse pero o ampliarse.
 Santa María de Melque (Toledo).
 Bobastro (Málaga).

Artes suntuarias
Las artes suntuarias, obras pequeñas en tamaño pero grandes en belleza realizadas en oro, plata, piedras
preciosas y semipreciosas, esmaltes, etc. formaron un "todo" con sus hermanas mayores (arquitectura, escultura
y pintura) en el mundo medieval. Las obras de artes suntuarias más importantes de periodo mozárabe
conservadas en España son:

 Cruz procesional y ara portátil de marfil de San Millán de la Cogolla.

 Arqueta de las Ágatas de San Isidoro de León.
 Cáliz mozárabe de Santo Domingo de Silos.
EL ARTE BIZANTINO

1. FUNDAMENTOS CULTURALES DEL MUNDO BIZANTINO.

La civilización bizantina, refinada y compleja, mantuvo un enorme florecimiento artístico y cultural durante 1000
años. Cronológicamente, abarca desde la fundación de Constantinopla en el año 324 hasta la caída de
Constantinopla en 1453.
Evidentemente, esta cultura no estaba definida en el siglo IV ni desaparecerá por completo en 1453, en la
medida en que su tradición continúa viva en los Balcanes y en Rusia. Geográficamente, se expande por la parte
oriental del Imperio Romano (Italia, Siria, Palestina, Bulgaria y Norte de África), ubicándose su capital entre
Oriente y Occidente.

Bizancio asimila y reelabora muchos conceptos clásicos:

A. Grecia procede la figuración helenista que se resaltará en los marfiles del siglo IV.
B. Roma: Derecho, Administración, Burocracia lo que contribuye a su estabilidad institucional. A nivel
artístico, las formas tienden al naturalismo.
C. Asia asimila la imagen del Emperador y el ceremonial de la corte. Además, la influencia persa se percibe
artísticamente en la teatralidad y magnificencia de la luz, la concepción del espacio y la preferencia del
color sobre la forma.

La sociedad bizantina, rigurosamente jerárquica, se hallaba sometida al poder absoluto del emperador, cuyo
poder emanaba del derecho divino (Teocracia). Para los bizantinos, las ceremonias de la corte (aúlicas) y la
liturgia guardaban parentesco, constituían un reflejo del orden divino.

2. ETAPAS
A grandes rasgos puede decirse que Constantinopla conoce 3 etapas:

 Periodo paleobizantino, siglos IV-VII

Es la época de formación, de la doctrina del I Concilio de Nicea1 y de las grandes soluciones arquitectónicas que
alcanzará su momento de mayor esplendor durante el reinado de Justiniano. En la Iglesia de Sergio y Baco se
aprecia ya el equilibrio de la espacialidad romana y la manera de construir siria. Con la dinastía Heraclia (s. VII) el
imperio vira hacia lo griego y entra en escena el Islam. Constantinopla abandona su condición de ciudad romana
y adquiere rasgos medievales. Esto quiere decir que empiezan a desaparecer los ninfeos teatros, senado… y se
multiplican las iglesias. También retrocede la iconografía imperial que expresa vínculos entre Dios y el
emperador.

 Fin de la guerra de las imágenes, siglos VIII-XII

Tras la querella, Bizancio vira hacia una cultura menos urbana y más acorde con la rigidez teológica. El triunfo de
la ortodoxia se produce en un contexto amenazado en su poder político por el Islam y en su poder religioso por
los cismas religiosos. Además del problema religioso interno entre iconoclastas e iconódulos, la ruptura de
Bizancio con occidente también parecía inevitable desde el Concilio de Calcedonia (451).
En el mismo se instauró la primacía de Roma y, a medida que la autoridad papal se imponía por el occidente
medieval, las tensiones aumentaron.
En 1054, el legado papal entrega la bula de excomunión al patriarca ortodoxo. Desde entonces se sucedieron
una serie de excomuniones mutuas, dándose la situación más grave de este enfrentamiento durante la IV
cruzada convocada por Inocencio III. En este periodo gobernará la dinastía de los Macedonios (867-1056), con
quienes prevalecerá lo griego.
El poder monástico será el hilo conductor de una nueva forma de sentir y creer a través de los iconos, donde
destacan la representación triunfal de Cristo (Anástasis) y las representaciones de María. Al final de esta etapa,
Constantinopla (1204) será conquistada por occidente durante la IV Cruzada. El imperio latino perdurará hasta
que Miguel Paleólogo recupere la capital en 1261.

 Renacimiento de los Paeólogos, siglos XIII-XIV

En cuanto a la iconografía, las imágenes se vieron sometidas a prescripciones prefijadas tras la querella
iconoclasa. La teoría de la imagen se fija en cinco puntos: didáctico, alegórico, místico-sacral, litúrgico y artístico.