PSICOTERAPIA DE

GRUPOS
CLASE 9

PSICODRAMA

PROF: LIC. VILMA YOLANDA ACOSTA CAÑETE

PSICÓLOGA CLÍNICA
 El psicodrama, creado y desarrollado por J.L. Moreno (1889-
1974), es fundamentalmente un enfoque de terapia grupal
donde el cliente representa o dramatiza situaciones vitales y
roles pasados, presentes o futuros con el fin de lograr una
comprensión más profunda, favorecer la catarsis y desarrollar
destrezas conductuales.
 El psicodrama está diseñado para facilitar a través del rol play,
la expresión espontánea y dramática de sentimientos.
 Uno de sus valores en el trabajo grupal es que permite al
máximo número de personas interpretar varios roles y recibir
feedback sobre el impacto que dichos roles producen.
 Las técnicas del psicodrama se combinan perfectamente para
producir interacciones grupales, explorar problemas
interpersonales, experimentar con nuevas formas de
acercamiento a los otros significativos de nuestras vidas y
reducir los sentimientos de aislamiento.
CONCEPTOS CLAVES

La Perspectiva de Moreno sobre su enfoque

Manifiesta que los métodos psicodramáticos
producen a menudo progresos terapéuticos de
forma inmediata y espontánea. Debe señalarse,
sin embargo, que estos progresos no liberan
necesariamente al cliente del cautiverio de las
fuerzas inconscientes.
 Creatividad
 Moreno a finales de su adolescencia desarrolló su propia "religión de encuentro".
Esta perspectiva subrayaba la importancia de que las personas expresaran su
propia sensación del propósito de Dios a través del vehículo de su propia
individualidad.
 Espontaneidad
 Si la creatividad es un tema central en la existencia humana, entonces la
espontaneidad, mantiene Moreno, es la forma de potenciarla. La creatividad no
brota de la planificación razonada y cuidada sino que rompe los límites del
pensamiento convencional y surge del inconsciente para informar y vitalizar
nuestra experiencia.
 Para Moreno, la espontaneidad es la respuesta adecuada a una nueva situación o
una respuesta nueva a una situación vieja.
 La espontaneidad no debe confundirse con la impulsividad porque la primera
conlleva la intención de lograr un resultado constructivo.
 Encuentro y Tele
 Greenberg (1974) define encuentro como aquello que ocurre
cuando los individuos confrontan inmediata y significativamente a
los otros significativos en el escenario psicodramático. El
encuentro se produce siempre en el contexto del presente,
independientemente de que la representación se refiera a un
acontecimiento pasado o futuro.
 El encuentro pertenece al núcleo del psicodrama porque a través
de este proceso las personas no sólo se encuentran sino que se
entienden entre sí en un nivel profundo y significativo.
 Tele es un concepto relacionado con el anterior y se potencia en
el curso del encuentro auténtico. Moreno define el tele como la
corriente de dos direcciones de sentimientos entre las personas, o
"amor terapéutico". Moreno lo denomina "sentimiento recíproco
entre individuos, el cemento que mantiene unido a los grupos“.
 Referirse al Presente
 En el psicodrama, los clientes representan situaciones
conflictivas o críticas como si estuvieran ocurriendo en el
momento presente.
 Un principio básico del psicodrama es que al revivir o
reexperimentar una escena del pasado los participantes
tienen la oportunidad de examinar el modo en que les
afectó determinado hecho en el mismo momento que
ocurrió y una oportunidad para manejar ahora de forma
diferente aquel hecho.
 Al representar el suceso pasado en el presente los individuos
pueden asignarle un nuevo significado. Mediante este
proceso elaboran los asuntos inacabados y modifican el
final de la situación anterior.
 Exploración de las emociones no expresadas
 Según J. L. Moreno, los clientes implicados en el psicodrama
representan lo que experimentaron en la realidad más algunos
aspectos que sólo llegaron a producirse en su propia fantasía.
 El psicodrama ofrece formas para explorar estas emociones no
expresadas y asociadas con la "realidad" de la imaginación o con
la esfera de la suprarrealidad.
 En el psicodrama los miembros pueden experimentar con realismo
sus esperanzas, temores, expectativas, resentimientos no
expresados, proyecciones, interiorizaciones y actitudes críticas. Los
clientes ventilan estos sentimientos y los resuelven
simbólicamente. Generalmente se les anima para que maximicen
todas las expresiones, acciones y comunicaciones verbales y no
las minimicen.
 Catarsis e Insight
 La catarsis se produce cuando los sentimientos reprimidos terminan por
expresarse.
 En el psicodrama el cliente experimenta una catarsis representando
verbal y físicamente la situación en que se produjo la emoción. Esta
descarga de sentimientos reprimidos es más significativa cuando los
participantes manejan situaciones de la vida real y expresan
espontáneamente lo que sienten.
 Aunque la catarsis es una parte natural del proceso psicodramático no
es en sí misma un fin sino un indicador de la expansión e integración
emocional.
 El insight, o la consecución de un aumento de conciencia de una
situación problemática, sigue a menudo al proceso de catarsis. Puede
suceder durante la actuación o al final de la misma, cuando los
miembros ponen en común sus sentimientos y reacciones a lo ocurrido
sobre el escenario.
Prueba de Realidad
El grupo psicodramático proporciona a sus
miembros la oportunidad de probar la
realidad porque el grupo está constituido
por miembros reales y situaciones de la vida
real.
Los miembros pueden evaluar las
presunciones y fantasías de un cliente
individual y pueden sugerir alternativas de
acción, muchas de las cuales el cliente ha
olvidado tener en cuenta.
 Teoría de Roles
 En la vida cotidiana interpretamos multitud de roles;
algunos son la extensión de nuestra identidad única y otros
son opresivos y restringen nuestra identidad.
 La idea básica de Moreno es que nosotros tenemos la
capacidad para llegar a ser más conscientes y creativos
en el modo de interpretar nuestros roles.
 Podemos examinar los roles que interpretamos,
renegociarlos y seleccionar diferentes formas para
interpretar aquellos que decidimos mantener. En el
psicodrama, los miembros cuentan con la libertad para
probar diversidad de roles y por lo tanto logran focalizarse
en partes de su personalidad que les gustaría presentar a
los demás.
  Un director (la persona que "produce" un
psicodrama)
 Un protagonista (la persona que interpreta el
problema explorado)
COMPONENTES  Los egos auxiliares (representantes de personas
BÁSICOS DEL que no se hallan presentes o las personas que
MÉTODO caracterizan a los otros significativos en la vida
PSICODRAMÁTICO del protagonista para ayudarle a examinar la
representación)
 La audiencia (el resto del grupo, en cuya
presencia se examinará el problema)
 El escenario (normalmente un espacio en el
recinto).
 El Escenario
 Área donde tiene lugar la representación. Representa una extensión del espacio
vital del protagonista y como tal debería de ser suficientemente grande para
permitir el movimiento del protagonista, los egos auxiliares y el director.
 El escenario consta normalmente de sillas, una mesa y otros accesorios que
intensifiquen la función dramática. Cuando un protagonista sale del grupo, se
mueve hacia este área para crear el psicodrama.
 Si no se dispone de un escenario real, una zona del recinto puede ser destinada a
tal fin.
 Rol y Funciones del Director
 Desempeña el rol de productor, catalizador/facilitador y observador/analista.
 Los directores ayudan en la selección del protagonista y deciden después cuáles
son las técnicas psicodramáticas especiales y óptimas para la exploración del
problema de la persona
 Ellos organizan el psicodrama, interpretan un rol central como animadores del
grupo y prestan especial atención a lo que surge en la obra.
 Creatividad necesaria para dirigir un role play.
 Deben decidir sobre qué aspectos del psicodrama centrarse y organizar
rápidamente una segunda representación de ciertas escenas.
 Funcionan como guías empleando para ello su pericia clínica y el conocimiento
técnico que permite a los individuos extraer a la superficie, examinar y elaborar sus
problemas personales.
 Encontrar formas de implicar a tantos miembros como sea posible en la obra del
protagonista.
 Improvisar y sus improvisaciones deben tener una estructura y un significado.
 Coraje, porque muchas de las técnicas que emplean conllevan cierto grado de
riesgo y de desconocimiento. Se requiere coraje para arriesgarse a ser descubierto
con una actitud de deseo mientras los protagonistas trabajan en las
representaciones.
 Confían suficientemente en sus recursos clínicos para poner a prueba técnicas que
pueden tener un poderoso efecto sobre los miembros.
 Combinación del arte y de la ciencia, es fundamental que los directores dispongan
de conocimientos teóricos, técnicos y prácticos de las técnicas psicodramáticas. La
sensibilidad y la pericia del director son fundamentales para que la experiencia sea
terapéutica.
 El Protagonista
 El protagonista selecciona el suceso que va a ser explorado. Se ofrece
voluntario o es escogido por el grupo o por el director. En el caso de ser un
acontecimiento pasado, se pide al protagonista que represente lo esencial
del hecho sin tratar de recordar la transacción o palabras literales.
 El protagonista es la fuente de imaginación pero requiere de la asistencia del
director para explorar un problema y crear un psicodrama. Con tanta
rapidez como sea posible, el director anima al protagonista a la acción
espontánea y a que no se limite a comentar el hecho.
 En la representación se ponen de manifiesto los temores y fantasías del
protagonista lo cual posibilita modificar los procesos intrapsíquicos e
interpersonales.
 Es el protagonista y no el director quien examina y explora, y es fundamental
que sus decisiones sean respetadas. Aunque el director puede animar a los
protagonistas a representar una situación o manejar un acontecimiento
futuro, son ellos quienes deciden si desean o no seguir las sugerencias del
director.
 Los Egos Auxiliares
 Los egos auxiliares desempeñan los roles de los otros significativos en
la vida del protagonista.
 Los egos auxiliares cumplen otras funciones: (1) manifestar las
impresiones recibidas del protagonista, al menos durante el inicio del
psicodrama; (2) investigar la interacción entre el protagonista y sus
propios roles; (3) interpretar esta interacción y relación y (4) actuar
como guía terapéutica para ayudar al protagonista a desarrollar y
mejorar la relación (Z. T. Moreno, 1987).
 Los auxiliares animan al protagonista para que éste se implique más
profundamente en el aquí y ahora del drama, lo cual tiende a
intensificar la implicación de los miembros y del protagonista.
 El protagonista selecciona normalmente a los miembros del grupo
que le servirán como egos auxiliares. Estas elecciones se hacen por
razones conscientes e inconscientes.
 La Audiencia
 Incluso cuando las personas del grupo no son protagonistas
ni egos auxiliares en un psicodrama, pueden beneficiarse
de forma vicaria. Pueden identificarse con el protagonista,
pueden experimentar la descarga de sus propios
sentimientos mediante la empatía y pueden conseguir
insight sobre algunos de sus conflictos interpersonales.
 Este otro grupo de miembros la audiencia proporciona un
apoyo y feedback muy importantes para el protagonista.
 Dada la diversidad y heterogeneidad del grupo, las
reacciones de la audiencia pueden ayudar al protagonista
a comprender el impacto que produce en los otros.
ETAPAS DE LA SESIÓN DE PSICODRAMA

 La sesión de psicodrama transcurre en tres etapas:

(1) la etapa de caldeamiento (o pre-acción),
(2) la etapa de dramatización y
(3) la etapa del compartir y los comentarios.
 Estas etapas no son categorías rígidas sino marcos de
referencia para que el terapeuta (1) favorezca la
espontaneidad, (2) la ponga en práctica e (3) integre la
dramatización en el proceso grupal.
 La Etapa de Caldeamiento
 El caldeamiento consiste en las actividades iniciales requeridas para un aumento
gradual en la implicación y en la espontaneidad. Incluye la motivación que proporciona
el director, el establecimiento de la confianza y cohesión grupal, la identificación del
tema del grupo, la búsqueda de un protagonista y el progreso hacia la siguiente etapa
(Blatner, 1988).
 J. L. Moreno subraya la necesidad de preparar a los protagonistas para la experiencia.
Tal preparación conlleva el grado de caldeamiento suficiente como para poder
formular las propias metas y poder confiar en los otros miembros del grupo.
 Se pide a cada miembro que haga algún comentario breve sobre algún conflicto que
experimenta en el momento actual.
 En una terapia grupal de larga duración, se emplea frecuentemente el caldeamiento no
directivo como forma de preparar a los miembros para la sesión. Se puede pedir
simplemente a los miembros que relaten brevemente lo que pensaban al dirigirse hacia
la sesión o que comenten su disposición al trabajo.
 Durante la etapa de caldeamiento, los miembros deben recibir garantías de que el
entorno grupal es seguro, que son ellos quienes deciden qué revelar y cuándo desean
revelarlo y que pueden abandonarlo en el momento que así lo decidan.
 El aspecto más importante en la etapa de caldeamiento es la creación de una
atmósfera que potencie la espontaneidad.
 La Etapa de Dramatización
 La etapa de dramatización incluye la representación y elaboración de una '' situación
pasada, presente o futura. La representación se inicia cuando el protagonista entra en el
área del escenario. Es importante facilitar el proceso para que el protagonista pueda
iniciar cuanto antes la dramatización. El director guía al protagonista en la construcción
de la escena donde se produjo el suceso importante. Al hacerlo, el terapeuta puede
percibir las señales importantes que emite el protagonista durante la representación
tales como las expresiones faciales, las figuras de lenguaje que emplea en el discurso y
la postura corporal. El director ayuda al protagonista a centrarse en el problema
específico.
 La etapa de dramatización puede incluir una o varias escenas. Las escenas se
construyen y representan en relación con los aspectos que desea explorar el
protagonista. Pueden ser de naturaleza interpersonal o intrapersonal y normalmente
progresan desde los asuntos más superficiales (presentación de los problemas) a
asuntos más centrales (los problemas reales profundos).
 La duración de la etapa de dramatización varía, dependiendo de la evaluación que
hace el director del grado de implicación del protagonista y del grupo.
 Al finalizar la etapa de dramatización, es importante ayudar a los protagonistas a
adquirir la sensación de globalidad y clausura de cualquier trabajo que hayan
ejecutado. Una forma útil de facilitar esta globalidad consiste en organizar un ensayo
conductual. Esto permite al protagonista trasladar el aprendizaje efectuado en el grupo
a su medio vital.
 La Etapa del Compartir y de los Comentarios
 El compartir, que viene primero, consiste en hacer afirmaciones sobre uno mismo evitando los
juicios de valor; a continuación se inicia el comentario del proceso grupal. Se pide a los
participantes que comenten con el protagonista sus observaciones y sus reacciones a la
dramatización de forma constructiva y apoyando al protagonista, haciendo referencia a los
aspectos de la representación que coinciden con sus vidas. Los otros participantes en la
representación pueden compartir sus reacciones a esos roles.
 El director debe cuidar los intentos de los miembros por analizar al protagonista o confrontar a la
persona justo cuando ésta acaba de revelar alguna experiencia vital íntima y es más vulnerable.
 Es importante que las intervenciones de los miembros de la audiencia sean personales y no
impliquen juicios de valor. El director debe reforzar el tipo de intervención que conlleve auto-
apertura, apoyo e implicación emocional por parte de los miembros. El compartir se estructura
mejor si los miembros comentan el efecto que ha producido sobre ellos la sesión y de este modo
se potencia su propia implicación, transparencia y crecimiento. Éste no es el momento para
aconsejar al protagonista o, aún peor, para tratar de "curarlo"' con interpretaciones
psicodinámicas.
 Antes de finalizar cada sesión, el director puede pedir a los miembros que verbalicen cualquier
sentimiento no mencionado y desarrollado durante el psicodrama. Como se ha comentado
previamente, no siempre es necesario resolver temas, pero es importante que la existencia de
asuntos pendientes sea comentada antes de dar por terminada la sesión.
 Un apartado opcional del psicodrama es la "charla posterior a la sesión", que permite a los
participantes socializarse tras la sesión.
 TÉCNICAS DEL PSICODRAMA

 Algunos principios de las técnicas psicodramáticas que pueden ser útiles para los
terapeutas:
 Siempre que sea posible, emplee la dramatización con preferencia al comentario
verbal sobre una situación.
 Diríjase directamente a las personas más implicadas (o auxiliares que interpretan
un rol) en vez de hablar sobre ellas (en tercera persona).
 Busque formas para promover la conducta activa de otros miembros
implicándolos en la representación tanto como sea posible.
 Convierta las situaciones abstractas en concretas mediante el trabajo con
escenas específicas.
 Anime a los participantes a formular afirmaciones en primera persona mediante el
uso de frases que se inicien con "yo".
 Continúe animando a los miembros para que manejen situaciones
pasadas o futuras como si estuvieran ocurriendo en el momento
presente.
 Reconozca y favorezca las posibles nuevas decisiones,
renegociaciones y experiencias correctivas en el presente.
 Preste atención a los aspectos no verbales de la comunicación.
 Fomente en los participantes el ejercicio directo de las habilidades
empáticas mediante el cambio de papeles.
 Incluya un grado lúdico, de humor y espontaneidad en la situación.
 Emplee símbolos y metáforas, personificándolas y haciéndolas más
vividas.
 Introduzca otros principios y técnicas artísticas como el movimiento,
puesta en escena, accesorios, poesía, arte y música.
 Exagere o amplifique las conducta para examinar una mayor variedad
de respuestas.
 Ensayo Conductual
 Se usa para experimentar, en el contexto seguro del grupo, nuevas formas de
actuación. Los protagonistas disponen de varias oportunidades para repetir una
escena hasta que descubren una respuesta que coincide con su personalidad. Se
les proporciona apoyo, refuerzo y feedback sobre la efectividad de sus nuevas
conductas.
 Como parte de la elaboración y resolución de un problema, el director se centra
normalmente en la adquisición y ensayo de habilidades interpersonales específicas,
que a menudo se aprenden mediante el modelado de otros miembros.
 Pueden ensayar varios estilos conductuales para prepararse psicológicamente a lo
que consideran una experiencia estresante. Los miembros trabajan en el desarrollo y
práctica concreta de habilidades sociales que les ayudarán a manejar con mayor
efectividad multitud de situaciones interpersonales.
 Presentación de Uno Mismo: El protagonista hace un retrato de sí mismo para
introducir la situación.
 Cambio de Papel: En el cambio de papel, el protagonista interpreta el papel de otra
persona descrita en su drama.
 El cambio de papel se considera como uno de los instrumentos más poderosos del
psicodrama y sirve a diferentes objetivos (Fine, 1979): * Permite la expansión de la
conciencia y de la conducta del cliente. * Anima a los participantes a
responsabilizarse de sus conductas y decisiones. * Ayuda a los protagonistas a
confrontar el impacto inmediato de su conducta interpersonal.
 Doble
 Un ego auxiliar permanece tras el protagonista y actúa como o incluso habla en
lugar de él. El doble puede reflejar los pensamientos internos y los sentimientos
del protagonista, expresando a menudo el material preconsciente.
 El doble puede desempeñar una función integradora e intensificar también la
interacción entre el protagonista y el ego auxiliar. Es útil que los dobles asuman
tanto la postura como la actitud de los protagonistas.
 El objetivo es ayudar a los protagonistas a aumentar la conciencia de sus
conflictos internos y de sus sentimientos reprimidos y ayudarles a expresarlos.
 El doble atiende a los sucesos del proceso y al momento inmediato y está
disponible para el protagonista en el cambio de papel.
 El doblaje efectivo produce normalmente un aumento de la interacción y tiende
a dotar al protagonista del estímulo necesario para decir cosas que hasta el
momento había omitido.
 Soliloquio
 En algunos momentos se pide a los protagonistas que imaginen hallarse en un lugar
solitario donde puede soñar despiertos en voz alta (soliloquio).
 El director puede pedir a un protagonista que pare la dramatización en algún punto,
gire hacia un lado y exprese lo que siente en este momento. O el director al apreciar
la ambivalencia en algún protagonista, puede parar la acción y pedirle que gire
alrededor del escenario y manifieste sus sentimientos y pensamientos.
 El soliloquio es un instrumento útil para ayudar a los protagonistas a clarificar sus
pensamientos y experimentar sus sentimientos de forma más intensa (Greenberg,
1986). Esta técnica facilita la expresión abierta de lo que pueden estar pensando y
sintiendo pero no expresando verbalmente.
 Técnica del Espejo: Un ego auxiliar asume el rol del protagonista reproduciendo
como en un espejo las posturas, gestos y palabras de éste tal y como aparecen en
la representación. Durante la reproducción en espejo del ego auxiliar, el
protagonista se halla fuera del escenario para que a través de la observación de su
propia conducta, reflejada por otra persona, pueda verse a sí mismo tal y como le
ven los demás. El protagonista se aparta y observa una representación de él en
directo. Este proceso puede ayudar al protagonista a realizar una auto-evaluación
más exacta y objetiva.
 La Tienda Mágica
 Se usa como técnica de calentamiento y puede efectuarse a lo largo de la fase de
dramatización.
 Esta técnica se emplea frecuentemente con los protagonistas que no perciben con
nitidez sus valores, que se hallan confusos con respecto a sus metas y que
encuentran dificultades para establecer prioridades entre sus valores. Por turnos
individuales, los miembros del grupo regatean con el "tendero", que cuenta con el
poder de conceder a cada miembro su deseo más preciado. Un ego auxiliar o el
director asume el rol de "tendero" de la tienda mágica repleta de cualidades
imaginarias. Estas cualidades no están en venta, pero pueden trucarse. Así, los
clientes intercambian cualidades que poseen por cualidades que desean.
 Proyección Futura: diseñada para ayudar a los miembros del grupo a expresar y
clarificar los problemas que tienen con el futuro. Estas preocupaciones futuras no
sólo se comentan sino que un acontecimiento futuro se anticipa, se traslada al
presente y se representa. Estas preocupaciones pueden incluir los deseos y
esperanzas, el temor al mañana y las metas que proporcionan alguna dirección a la
vida. Los miembros crean un tiempo y lugar futuros con personas seleccionadas,
trasladan esta situación al presente y obtienen una nueva perspectiva del problema.
Los miembros pueden representar tanto la versión que ellos desean idealmente que
suceda o la versión del posible resultado más horrendo.