Presentado por:

Universidad del Cauca Ary Daniel Campo Chasoy

Facultad de Artes
U.T. Historia III
Dirección de banda Presentado a:
Semestre IX
Lina María Ospina

“Historia de la Música Occidental”

Burkholder Grout y Palisca

La ópera seria
(Pág. 559-575)

A. Características:
 Se tratan asuntos serios, sin escenas y personajes cómicos.
 Su forma estándar, se la da el poeta Italiano Pietro Mettastasio.
 Existen duetos ocasionales, unos pocos números para conjuntos más grandes, y con
escasos coros simples.
 La melodía vocal domina la música y la empuja hacia adelante, mientras la orquesta
solo proporciona un acompañamiento armónico al cantante.
 Las arias escritas en la primera década del siglo, buscaban expresar o proyectar un
solo afecto u estado de ánimo mediante el desarrollo de un único motivo, o bien,
una comparación de afectos contrastantes en la sección A – B, pero desde 1720 los
compositores empezaron a mostrar una sucesión de afectos que se desembocaban en
lo trágico.
 Todas estas ornamentaciones nos recuerdan que el centro de atención de una ópera
seria, no era el compositor, ni el drama, ni la escenografía, ni el argumento, si no el
cantante con sus acrobacias vocales e interpretativas que era lo que le gustaba al
público.
 Todos los cantantes de la época buscaban la ornamentación de la línea vocal escrita,
especialmente durante la repetición del da capo.
 Johann Adolf Hasse (1699-1783) fue considerado por sus contemporáneos como el
gran compositor de la ópera seria. durante la mayoría de su vida dirigió la música y
la ópera de la corte de Sajonia, se volvió tan italiano en sus composiciones, que lo
llamaron ` il caro sassone” el querido Sajón, su música es el complemento ideal de
la poesía de Metasttasio.

B. Estética (Forma y Contenido):

 Los tres actos de la ópera seria, consisten en la alternancia de recitativos y Arias. los
recitativos desarrollan la acción mediante diálogos y monólogos, según su
complejidad se distribuyen en recitativos simples u acompañados, en el aria el
protagonista expresa sentimientos y reacciones a la escena precedente.
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 El interés musical de la ópera italiana se concentra en el aria, y la forma predilecta

de los compositores durante la mitad del siglo, fue el aria da capo esquema que
permitía una gran variedad en los detalles.
 Los textos en dos estrofas de Mettastasio, fueron el formato habitual del aria da
capo desde 1720 a 1740.

C. Establecer paralelo con la Ópera Bufa (Diferencias, elementos en común):

Ópera Bufa Ópera Seria

Sus argumentos eran cómicos
Se desarrolla en Nápoles
Se realizaba en lengua Vernácula
Surge en el siglo XVIII
Se ve el uso de los recitativos y
arias
≠ Sus argumentos eran de
carácter histórico
≠ Se desarrolla en otros lugares
de Europa
≠ Se realizaba en italiano o
alemán.
= Surge en el siglo XVIII
= Se ve el uso de los recitativos y
arias

2. Ideas centrales y conclusiones:

D. La ópera en otros idiomas (Francia, Inglaterra, Alemania y Austria)

 Mientras la ópera seria mantuvo su esencia a pesar de traspasar fronteras, la ópera

cómica si tuvo distintas concepciones en los diversos países en los que se presentó.
 sus personajes eran de la clase media, baja en situaciones familiares y sus recursos
interpretativos eran modestos
 sus textos estaban en la lengua nacional y buscaban hacer las respectivas
acentuaciones de las expresiones idiomáticas del país.
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 la ópera cómica buscaba una muy extendida demanda de un canto simple, claro y
natural.
Francia

 la oposición critica la rancia opera francesa patrocinada por el estado, y

desencadena una muy recordada guerra planfetaria desde 1752 -1754 conocida
como la “querelle des bouffons” o querella de los bufones, incentivada por la
presencia de una compañía de ópera italiana, que tuvo gran éxito en parís por algún
tiempo.
 uno de los más files defensores de la ópera italiana, fue Jean -Jacques Rousseau
quien destacaba la capacidad de los compositores italianos de expresar cualquier
emoción valiéndose de la música.
 la versión francesa de la ópera ligera es conocida como ópera cómica, Y su música
estaba impregna da de melodías populares conocidas como (vaudevilles)
 La presencia de la ópera cómica italiana incentivo la creación de más operas
cómicas en las que se introdujeron airs conocidos como (ariettes), creando una
mixtura entre el estilo francés e italiano.
 La ópera cómica francesa, utilizaba diálogos hablados y en vez de recitativos.
 Hacia final del siglo XVIII, algunos compositores utilizaron argumentos serios
basados en los acontecimientos sociales que giraron en torno a los años pre y
posrevolucionarios.

Inglaterra

 En Inglaterra, la forma popular de la ópera se conoce como ballad opera, semejante

a las primeras operas cómicas.
 Las características de la ópera balada eran: diálogos hablados que se intercalan con
canciones que ponían tonadas conocidas a textos nuevos incluidos airs-arias de otras
obras escénicas
 Con el tiempo los compositores de este tipo de opera dejaron de tomar elementos
prestados, y a la par con el desarrollo de la música cómica, fueron escribiendo más
música original.
Alemania y Austria

 A pesar de los parámetros establecidos por la fusión del estilo italiano y francés,
surge un estilo de composición mucho más popular, El Singspiel (en alemán, obra
cantada), una opera con diálogos hablados, números musicales y usualmente un
argumento cómico.
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 Johan Adam Hiller en la década de 1760 -1770 fue el principal compositor de

singspiel y algunas composiciones de este género, alcanzaron tanta popularidad que
terminaron por convertirse en canciones folclóricas.
 El singspiel fue un precursor importante del teatro musical en Alemania.

E. La Reforma de la ópera:

 A pesar de estar bajo el amparo del mecenazgo, la ópera no es indiferente a los

cambios del pensamiento ilustrado.
 Libretistas y músicos, buscan más naturalidad, una estructura más flexible, más
expresiva, menso ornamentada y con más recursos musicales.
 No se abandona el aria da capo, pero si alternan con más flexibilidad recitativos con
arias, y con el fin de intensificar el impacto dramático se hace uso del recitativo
acompañado.
 Se le dé más importancia a la orquesta, para con ella intensificar la influencia de los
afectos que produce la obra en el espectador.
 Re aparecen los coros, que estuvieron ausentes por mucho tiempo en la ópera
italiana.
 La intención de todos estos cambios, es de revocar el concepto de supremacía que
hasta entonces tenían los cantantes y solistas, se busca darle el lugar al drama y a la
música como factores importantes y no subordinados aun cantante u solista.
 Los argumentos para estos cambios se formulan en una obra titulada, “UN
ENSAYO SOBRE LA OPERA” escrito por Francesco Alboroté en 1755,
influenciado por la ópera seria francesa y la tragedia griega clásica.
 Dos grandes músicos fueron influyentes en estos cambios que se le dan a la ópera,
Niccolo Jummelli y Tommaso Traetta, quienes al ser italianos trabajando en cortes
donde predominaba el gusto francés, tuvieron la visión de un opera más
Cosmopolitan, más universal y no territorial.
 CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK hace una valiosa síntesis de los estilos
operísticos francés, italiano y alemán, se vio profundamente inconforme con el
movimiento reformista de 1750, y el prefacio de Alceste expresa su determinación
de eliminar los abusos que habían deformado la ópera italiana, Gluck busco en sus
obras una melodía noble, sencilla y natural, adecuada para todas las naciones con el
fin de abolir las ridículas distenciones de los estilos nacionales.

La ópera y el publico
 La ópera agrada más al público que a los mecenas, y adopta las características de
cada región incentivando a la creación de nuevos géneros nacionales.
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 Se ve un crecimiento en la importancia que se le da al público de la clase media, por

su participación activa en el desarrollo de la música como factor social influyente.
 En los intelectuales de la ilustración, se crea un interés particular por la música
simple, clara, directa y atractiva.

F. La canción y la música sacra.

La canción profana

 La ópera tenía un amplio dominio sobre el gusto del público, mientras que la música
sacra se dedicaba a la imitación de los estilos profanos. algunos géneros como
canciones, cantatas, música de genero vocal eran del entretenimiento de círculos
mas íntimos en la sociedad europea.
 Nace una creciente actividad amateur de la música, su acompañamiento era en
piano y guitarra, su estructura era sencilla, silábicas, diatónicas y estróficas con
acompañamiento lo bastante sencillo como para ser tocada por el mismo cantante.
 Muchas de las composiciones eran de carácter religioso y su estructura era
semejante al himno.
 La canción profana toma distintas variantes en los países en los que se componía
este tipo de género musical, en Francia, toma el nombre de romance, en gran
bretaña aparecen las baladas, en Alemania el lied
 La canción se convirtió en un género importante en el siglo XIX, En la segunda
mitad del siglo VXIII se ponen de moda las canciones escocesas e irlandesas.
la música sacra

 Se considera más por su tradicionalismo que por su innovación, ya no es un factor

influyente en La producción de música.
 Los compositores católicos se ajustan al género predominante en la época, en este
caso el teatro.
 La música sacra Adopta las expresiones idiomáticas musicales y géneros de la
ópera.
 El género no litúrgico del oratorio se convirtió en el medio expresivo de muchos
compositores del norte de Alemania.
 En Inglaterra Handel y el interés ingles por la música antigua, mantuvieron vivo en
la música sacra el estilo barroco.
 Los compositores de música sacra en los asentamientos europeos en América, se
centralizaron en composiciones con características propias al estilo de cada nación.
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