Presentado por:

Universidad del Cauca Ary Daniel Campo Chasoy

Facultad de Artes
U.T. Historia III
Dirección de banda Presentado a:
Semestre IX
Lina María Ospina

Del racionalismo barroco a la estética del sentimiento

Fubini Enrico

Dos cosas marcaron el desarrollo de la historia de la música, el desarrollo de

la armonía y el melodrama que de manera influyente permearon muchos
aspectos del plano musical, podríamos decir que en épocas de desarrollo
intelectual toma mayor importancia la racionalización de la música, ya que el
melodrama y la armonía son aspectos que se complementan entre sí, ayudando
a los músicos a indagar sobre nuevas posibilidades que no estaban bien vistas
en tiempos de la polifonía.
la innovadora armonía que pretende sacar al artista musico de su pensamiento
encasillado en solo dos modos mayor y menor, no es un evento de la
casualidad si no que nace a la par con la ciencia moderna; la teoría de los
afectos es algo de vital importancia en estos tiempos en los que el cambio era
evidente, ya que el producir efectos sobre el espíritu del oyente era de suma
importancia, esto generaba movimiento y en términos de la época esto era
crear afectos.
Importantes personajes como Zarlino, desde su pensamiento, buscan de una u
otra manera promover una nueva visón de los aspectos musicales, científicos,
filosóficos, poéticos y estéticos del conocimiento mismo.
En la estética musical de este tiempo el intelectualismo de origen racionalista
y cartesiano es una constante, por lo que grandes pensadores como zarlino,
buscan alagar a la armonía como fundamento teórico y práctico de suma
importancia, que generar una nueva concepción de la música siendo esta, un
lenguaje completamente capaz de en sus acordes e intervalos, generar un
 Presentado por:
Universidad del Cauca Ary Daniel Campo Chasoy
Facultad de Artes
U.T. Historia III
Dirección de banda Presentado a:
Semestre IX
Lina María Ospina

lenguaje consciente de los afectos, pero a pesar de todo existe una

contraposición de algunos de los primeros teóricos del melodrama, que le dan
un valor más alto al plano melódico que al armónico.
El resurgimiento de la tragedia griega le da mucho más fuerza a la unión entre
música y palabra como antecedente de una curva melódica capaz de generar
una estabilidad y un estética coherente, que tal vez la música instrumental no
lograría, todos los teóricos de este tiempo a pesar de sus discrepancias
coinciden en una sistematización más racional del universo sonoro, ya sea
desde la posición de causa y efecto, o desde un pensamiento más pitagórico
sobre la finalidad de música y alma readaptadas al nuevo pensamiento
cristiano.
La combinación de música y poesía desde mucho antes ha generado
especulaciones y teorías al respecto, que de cierta manera han generado
complicaciones teóricas y estéticas durante todo el barroco musical y El
melodrama surge como una muestra de afinidad y concordia entre literatos y
músicos, que, como resultado, generan una huella invaluable en la generación
musical de occidente.
El recitar cantado, era la manera mediante la cual se podía expresar de forma
absoluta la posibilidad de cómo, mediante el lenguaje musical, se podían
mover los afectos, muy en el fondo impregnada del ethos musical griego, mas
sencilla, menos avanzada que la de los tiempos del humanismo, pero más
eficaz ya que se hace una exaltación de lo efectiva que era y podía llegar a ser
la música de los antiguos modelos clásicos griegos, siendo este recitar cantado
como la ante sala de muchos conflictos en el futuro.
 Presentado por:
Universidad del Cauca Ary Daniel Campo Chasoy
Facultad de Artes
U.T. Historia III
Dirección de banda Presentado a:
Semestre IX
Lina María Ospina

La teoría de los afectos buscaba darle una misma preponderancia al lenguaje

musical en comparación con el lenguaje verbal a la hora de producir afectos;
En Italia lugar en el que se gesta este melodrama musical el problema radica
en la manera de acompañar el texto, la relación entre melodía y poesía tiene
sus raíces en el conflicto ya existente entre el estilo francés e italiano y la
desvalorización de la música instrumental, y entre las jerarquizaciones de las
artes se pone de ultimo a la música y de primero a la poesía, ya que la música
se enfoca en los sentidos y la poesía en la razón.
Para el pensamiento de la época la unión entre realidades tan opuestas, solo
generan un resultado muy incoherente y poco capaz de expresar una buena
influencia musical, ya que el melodrama tan fuertemente criticado solo busca
la unión de pensamientos opuestos que hasta ese entonces eran considerados
de esta manera.
El pensamiento del arte como imitación de la naturaleza hace parte del
conflicto que nace entorno al melodrama en los siglos VXII-VXIII, y sirve
para justificar un poco la razón de ser del melodrama, cabe resaltar que el
termino naturaleza durante el siglo VXII se emplea como sinónimo de razón y
verdad, y el concepto de imitación se emplea para reconocer todo tipo de
procedimiento mediante el cual se embellece toda verdad racional, ya en el
siglo VXIII el termino naturaleza e imitación, se emplean con otro tipo de
significado totalmente invertidos, el arte como imitación de la naturaleza,
razón – verdad expresada en la poesía, la deja como la Maxime de las artes y
relega a la música como solo un estímulo sonoro.
Existe una gran contra posición entre la música italiana y francesa, ya que la
primera es mucho más musical y la segunda es un poco más teatral la
 Presentado por:
Universidad del Cauca Ary Daniel Campo Chasoy
Facultad de Artes
U.T. Historia III
Dirección de banda Presentado a:
Semestre IX
Lina María Ospina

polémica está en que para unos es mucho más bello el melodrama de Lulliy y
para otros es mucho más importante las cualidades del Bel canto italiano.
Una estrecha relación entre músicos y sentimientos surge del mismo hecho de
que la música al verse relegada a la palabra, ya poco a poco va ganando
terreno y su papel protagónico dentro del drama y la ópera ya no solo esta
relegado al mero acompañamiento, ya el discurso hablado puede ser superado
o fuertemente contrastado por el lenguaje musical; por otro lado el
pensamiento de Du Bos en sus reflexiones, nos hacen pensar en el futuro
romanticismo musical en el que la música es un lenguaje genuino de los
sentimientos y la estética musical del siglo VXIII, profundiza en aquello que
más le interesa y lo denomina el camino del corazón.