Historia de la Música

Samuel Berenguer Jareño

6º de Profesional

TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
ACTIVIDADES TEMA 7
Piano Romántico

ACTIVIDAD 1

“Todo lo que el poeta y el pintor pueden soñar,

la naturaleza lo ha creado en este lugar"

Estas palabras fueron expresadas por Aurora Dudevant, nombre real de la poetisa George
Sand que también fue amante de Chopin. Las escribió describiendo la Real Cartuja de
Valldemossa, refugio en Mallorca donde Chopin compuso buena parte de sus preludios.

Frédéric Chopin, uno de los

Real Cartuja de Valldemossa
máximos exponentes del
Romanticismo, tuvo que pasar una
temporada en la isla mallorquina, no
solo porque le confirmaron el
diagnóstico de tuberculosis, la
enfermedad que llevaría a la muerte
en 1849, sino porque también en
aquel invierno compuso la mayor
parte de sus veinticuatro Preludios.
Uno de ellos fue La gota de agua.

“El viaje lo emprendió con George Sand que se enamoró perdidamente de él y de su música,
y que se propuso conquistarle en uno de sus conciertos. En esa ocasión, logró llamar su
atención envolviéndose con la bandera polaca, fumándose un puro y plantándose frente a
él, mientras tocaba.

1
Esta mujer era una 'coleccionista' de amantes y cuando decidió conseguir el corazón del
compositor, ya se estaba viendo con otro hombre. Cuando este se enteró, amenazó a Chopin
y le retó a un duelo, una práctica que enfrentaba a los dos rivales hasta que solo quedara
uno. El compositor decidió huir
cobardemente con su amante y
abandonaron París, también, porque
padecía una afectación pulmonar y
tuvieron que buscar un clima que no le
perjudicara como el frío de París.”

Por lo que llegaron a Palma ella, sus

hijos (solo de la escritora) y el pianista
el 8 de noviembre de 1838. Como se ha
comentado, Chopin huía del frío
parisino. Hay, incluso, una película
llamada “Un invierno en Mallorca” de
1969 que describe el viaje del músico y
la poetisa y una novela llamada de la
misma manera que la película escrita
por la misma Sand. En su libro describe
que residieron entre el 15 de diciembre
de 1838 y el 11 de febrero de 1839.

Debido a la Guerra Carlista,

aconsejaron a Chopin viajar a Baleares,
el lugar menos afectado. Cuando llegaron no pudieron encontrar donde alojarse porque el
conflicto bélico había causado el aumento de migración a las islas. Tuvieron que permanecer
en un hostal durante un tiempo hasta que encontraran una casa, ubicada en una zona muy
ventosa que causó que su enfermedad fuese creciendo.

Su enfermedad hizo que tuviera que permanecer en cuarentena. Eligieron La Cartuja de

Valldemossa, donde en la actualidad se encuentra un piano que supuestamente había
pertenecido al compositor. Sin embargo, cuando llegó no había piano y tuvo que esperar un
tiempo hasta que le trajeron uno. Sand se
fue con sus hijos hasta Palma de Mallorca
para pagar los importes de la aduana a
causa de la importación del piano de
Chopin. El pianista quiso que le trajesen su
piano pleyel.

Chopin y Sand se alojaron en la celda

número 3 (actual número 4) de La Cartuja.
El músico describió el lugar en una carta a
su amigo Juli Fontana como: “una encantadora cartuja enclavada en el país más bello del
mundo; el mar, montañas, palmeras, un cementerio, una iglesia de los tiempos de los
cruzados, una mezquita en ruinas, olivos milenarios...”. El museo conserva además el
original de la Carta de presentación y de crédito que la pareja entregó al banquero Canut en
Palma, así como la reproducción del dibujo del hijo de George Sand, Maurice, titulado “La

2
Celda” donde se aprecia la posición del campanario y que sirvió al investigador Edourd
Ganche para confirmar la celda alquilada. El museo, también conserva la carta original de
Chopin enviada a Mallorca para solventar los asuntos de la venta del piano, incluso la llave
original de afinación y las llaves originales de las tapas del instrumento

Curiosidad: Durante un período de 80 años se ha ido visitando en el museo la celda

“supuesta” de Chopin con el piano equivocado. Tenía una marca el piano que todavía no se
fabricaba durante los años de chopin. Los propietarios de la celda de al lado, pusieron una
demanda porque decían que tenían el piano original de Chopin (pleyel). Fueron a juicio y,
finalmente, ganaron los demandantes. Así se dio a conocer la verdadera celda de Chopin con
su piano.

El 13 de febrero de 1939, Chopin, Sand y los niños embarcaron a Barcelona, donde Chopin
pasó una semana convaleciente bajo los cuidados del médico del vapor de guerra francés
Méléagre. Tras ocho días de reposo se trasladaron hasta Marsella, donde esperaba el médico
personal del músico, el doctor Cauvières.

Desde allí, y tras terminar la revisión de los Preludios, se los envió a su amigo Pleyel para
que los publicara a cambio de 1500 francos.

Rodeado de maravillosos jardines, la esencia de Chopin sigue ligada a Valldemossa y La

Cartuja, no solo por el museo y la celda número 4, sino también por el Festival Internacional
Chopin, uno de los acontecimientos culturales más reseñables que tiene lugar cada mes de
agosto en Valldemossa. Este festival de piano cuenta con una larga tradición iniciada en
1930. Se trata de un ciclo de conciertos que tienen lugar en el claustro de la Cartuja de
Valldemossa. Su principal objetivo es la programación de las obras de Chopin, interpretadas
tanto por pianistas de gran prestigio, como por jóvenes talentos. Además de los recitales de
pianos, el festival incorpora otras actividades como instalaciones y exposiciones de artistas
plásticos de vanguardia, performances, etc. Estas alternativas se han creado con el fin de
modernizar y actualizar el mensaje romántico de Chopin.

Algunos de los preludios que compuso son: la segunda Balada en fa mayor, op.38, el tercer
Scherzo en do sostenido menor, op.39, las dos Polonesas en la mayor y en do menor, op.40,
la Mazurka en mi menor, op.41, no.2. Es probable que la Sonata en si bemol menor y los dos
Nocturnos, op.37, hayan sido también creados en Mallorca.

3
 WEBGRAFÍA

https://www.20minutos.es/noticia/1730627/0/valldemossa/amor/chopin-
sand/?autoref=true

http://www.celdadechopin.es/

https://www.economiadigital.es/tendenciashoy/viajeros/destinos/huellas-chopin-
mallorca-cartuja-valldemossa.html

https://cadenaser.com/2022/02/02/una-andaluza-representando-a-italia-en-eurovision-
asi-ha-sido-la-actuacion-de-ana-mena-en-el-festival-de-san-remo/

https://www.spain.info/es/agenda/festival-piano-frederic-chopin/

https://musicaenmexico.com.mx/chopin-en-mallorca/

ACTIVIDAD 2

“La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin

ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso”

Franz Liszt fue un compositor astro-húngaro. En sus

obras no cuenta historias, sino que expresa sentimientos.
Su estilo musical influye en Wagner. Empezó su carrera
musical muy temprano como un niño prodigio, estudió
con Antonio Salieri y Carl Czerny en Viena. Se fue con su
familia a París en 1823, donde estudió con el compositor
Anton Reicha. De joven tuvo una relación con la Condesa
Marie d’Agoult y tuvieron tres hijos. Su hija Cósima llegó
a casarse con Wagner. Liszt nació en Raiding, en el
condado de Sopron, en aquella época perteneciente a
Hungría, el 22 de octubre de 1811 y murió el 31 de Julio
de 1886 en Bayreuth.

4
Viaje por España

Durante varios meses entre 1844 y 1845, el compositor virtuoso por excelencia del siglo
XIX viajó por la península ibérica ofreciendo una treintena de conciertos. Liszt siempre se
había sentido seducido por la música española, cargada entonces de connotaciones exóticas
para los oídos europeos. Para su viaje por España acentuó esta atracción y le llevó a
componer nuevas obras basadas en melodías locales

El 21 de octubre de 1844, llegaba a Madrid. Así, durante seis meses, el compositor estuvo en
al menos nueve ciudades de la península ibérica, viajó por las costas y se relacionó con los
personajes más relevantes de la aristocracia y la alta burguesía. Tocó en teatros, liceos, etc.
Una visita de larga duración en el que el pianista provocó un fuerte impacto en la vida social
y cultural (musicalmente) de nuestro país.

Su intención inicial es estar solo en Madrid, Cádiz y Lisboa. Pero la gira acabará
improvisando y las tres ciudades iniciales se convertirían en nueve.

Liszt se refiere a España así: “Este país donde, hasta la

fecha, ningún artista de algún valor se había aventurado”.

La ruta

Comienza en la capital, Madrid. Allí ofrece nueve actuaciones públicas y recibe de manos de
Isabel II la cruz supernumeraria de Carlos III y un alfiler de brillantes. Tras un mes y medio
en la corte, deja atrás la meseta y se interna en Andalucía atravesando el puerto de
Despeñaperros.

Al dirigirse a Cádiz, Liszt realiza paradas intermedias en Córdoba (dónde actúa para el Liceo
Artístico y Literario) y Sevilla, donde ofrece tres conciertos y queda fascinado por las
pinturas de Murillo que contempla en el museo y, sobre todo, por la catedral. En Cádiz,
ofrece un concierto para el Liceo Artístico y Literario y otros tres en el Teatro Principal. El
13 de febrero abandona la ciudad en dirección a la capital de Portugal, donde se queda seis
semanas. Más tarde, el 25 de febrero de 1845, embarcará hacia Gibraltar, donde interpreta
un único concierto. La siguiente ciudad en visitar sería Málaga, que ofrece un único
concierto en la Fonda de los Tres Reyes.

5
Se cree que Liszt visitó Granada después de abandonar Málaga. No obstante, las
investigaciones más recientes parecen confirmar que debió dirigirse directamente a
Valencia (en barco). En la capital del Turia participa en tres conciertos públicos, todos ellos
celebrados en el Teatro Principal. Al igual que en el resto de la gira, el éxito es
extraordinario.

El 4 de abril Liszt llega a Barcelona, última parad de la gira. Allí ofrece seis conciertos en el
salón de la Sociedad Filarmónica y en el Teatro Nuevo. Su próximo viaje sería para,
finalmente, dejar la península el 21 de abril.

Programación

Los programas de concierto ofrecidos por Liszt en España se estructuraron en torno a sus
numerosas fantasías basadas en números de ópera italiana, con el solo añadido de dos
piezas de Weber y una de Chopin y unas cuantas composiciones propias. Ninguna de las
piezas de Beethoven, Bach, Schubert o Schumann que podemos encontrar en algunos de sus
programas centroeuropeos se pudo escuchar en la península, como tampoco ninguna de sus
obras de más profundidad compositiva. Sin embargo, cuando él creía que la audiencia podía
apreciar música más seria, la incluía también en sus programas.

Liszt encontró un país devastado durante tres décadas por los disturbios de las Guerras
Napoleónicas y, musicalmente, dominado de forma absoluta por la ópera italiana. En cada
una de las grandes ciudades había una compañía de ópera y muy poco interés por otros
géneros musicales. Por eso, es lógico que Liszt interpretase sobre todo fantasías operísticas
en sus conciertos en nuestro país.

Su composición en la Península

Liszt recoge a lo largo de su gira por España temas autóctonos que los utilizaría en sus
composiciones. Pudo haber cogido referencia de música culta de autores como Mariano
Soriano Fuertes o Félix Máximo López; de música popular como las canciones españolas Los
toros del Puerto y La cachucha y de música folclórica como los fandangos y jotas.

WEBGRAFÍA/BIBLIOGRAFÍA

Fundación Juan March, 2015. Liszt en España.

https://www.musicosclasicos.com/liszt.htm

6
 ACTIVIDAD 3

Clara Schumann fue una pianista y compositora

alemana, esposa del también compositor y pianista
alemán Robert Schumann. Profesora del
Conservatorio de Frankfurt desde 1872 hasta 1892 y
excelente intérprete de Beethoven, Frédéric Chopin,
Franz Liszt y del propio Schumann, dirigió la edición
de las obras de su marido.

La formó su padre, el destacado profesor de piano

Friedrich Wieck. En 1830 debutó como niña prodigio
con la orquesta de la Gewandhaus de Leipzig y realizó
luego giras durante dos años. En 1835 se enamoró de
Robert Schumann, huésped de los Wieck desde 1830.

Sobre 1833, ya se iban de paseo Clara, su padre y Schumann. Schumann se refiere a Clara
como “Ingenua y caprichosa, que toca como un sargento de caballería y que pronto su padre
y su madrastra estarán bajo sus órdenes”.

Se besaron por primera vez en noviembre de 1835 y en 1837 Robert Schumann le entrega
la carta al padre de Clara, una carta en la que le pide permiso para ver a su hija con más
frecuencia, para escribirle más, para relacionarse con ella; también le pone que quiere tener
toda su confianza y que no hablará con ella hasta que su padre no acepte.

Robert y Wieck se reunieron, pero la cosa no acabó como se esperaba. Robert le contó a
Clara que su padre lo ofendió profundamente, lo trató con frialdad, voluntad malévola,
confusión, contradicciones...

Desde ese momento, hay veces que Wieck trata a

su hija con violencia para porque le prohíbe que
vea a Schumann. Sus razones eran que
Schumann estaba enfermo y era alcohólico. La
situación era muy tensa. Clara estaba encerrada
en su habitación, vigilada por criados.

En octubre de 1838, Friedrich obligó a su hija a

dar una gira de conciertos en París para alejarla
de Robert y, mientras, en Leipzig buscaba la
manera de hundir a Robert. Las palabras de Clara
fueron: “Tengo un padre a quien amo
infinitamente, que me quiere, y, sin embargo, no
tengo al padre que necesita mi corazón”.

En verano de 1839, Friedrich Wieck demandó a

Robert por alcohólico, con el objeto de impedir el
matrimonio. Clara contrató un abogado en París, donde estaba dando un concierto. Felix
Mendelssohn testificó a favor de los enamorados, y los acogió en su casa de Berlín.
Finalmente Robert y Clara recurrieron a un tribunal de apelaciones para poder casarse.

7
Cuando Clara cumplió los 21 años, ambos se fugaron para casarse en contra de los deseos
de su padre.

El nacimiento de sus ocho hijos limitó su carrera y en 1853 abandonó la composición,

ámbito en el que daba muestras de ser una promesa considerable. Posteriormente, los
problemas mentales de Schumann la condujeron a reanudar sus giras a tiempo completo.

En la década de 1890 se retiró de los escenarios y de la enseñanza debido a su delicada

salud. Desde 1853 había mantenido una duradera y cercana relación con el compositor
Johannes Brahms, al que ayudó en la difusión de su música.

WEBGRAFÍA/BIBLIOGRAFÍA

https://youtu.be/SlyLpb3FPC0

https://youtu.be/aG2vZ-YXBH0

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/schumann_clara.htm

VALORACIÓN PERSONAL

Me ha parecido muy curioso investigar sobre la figura romántica de Chopin.

Sobre todo, hay un audio de la cadena ser que he encontrado, en el que un
especialista cuenta un poco su estancia en Valldemossa. La forma en que lo
describe personalmente y musicalmente me fascina, e incluso la manera de
componer sus preludios, sobre todo el de la gota de agua.

También me parece sorprendente que se haya engañado a personas

durante 80 años con un piano equivocado, con una marca que no se
fabricaba durante la vivencia de Chopin.

Clara y Schumann vivieron una historia tan bonita como angustiosa. Una
historia de amor muy profunda, en la que todo lo que interviniese no
destrozaría el amor que tenían. Tendría que ser muy duro para Clara ver
como su padre en ocasiones la trataba mal e incluso llegar a la violencia.
Una figura paterna, y más la figura que tenía clara de su padre, al ver que no
comparte tus deseos tiene que doler emocionalmente.