UNIVERSIDAD ESTATAL A DISTANCIA

ESCUELA DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES

CÁTEDRA DE FILOSOFÍA

CENTRO UNIVERSITARIO:

San José

Tarea #1

ASIGNATURA:

PERSPECTIVAS FILOSÓFICAS DE LA ESTÉTICA DE LA MÚSICA

Y TEORÍAS ARTÍSTICAS CONTEMPORÁNEAS

CÓDIGO:

05405

ESTUDIANTE:

Luis Felipe Ruiz Castillo

CARNÉ:

207870464

GRUPO:

01

FECHA DE ENTREGA:

16 de Octubre del 2020

III CUATRIMESTRE 2020

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A partir de la lectura del texto Introducción a la estética de Cayetano Aranda Torres, realizar un

documento escrito que:

a. Identifique los periodos históricos de la reflexión estética y una característica propia

de cada uno.

Después de haber leído el texto de Cayetano Aranda, se puede ver claramente la

identificación de los periodos de reflexión estética, los cuales destaca los siguientes: La edad

clásica, la edad media, el renacimiento, el barroco, el neoclasicismo, el romanticismo y el periodo

vanguardista o contemporáneo.

Al observar el tiempo clásico (de la antigua Grecia) se puede notar que la estética estaba

relacionada con lo perfecto, lo bello. La simetría y perfección del arte “posee cualidades que la

hacen atractiva, especialmente su hermosura (kalós), incluso como cualidad del buen ciudadano

(formosus quiere decir rico en formas)” (Aranda, 2004, p.1), gran importancia a la imitación,

armonía y ritmo. Tragedia y poesía como un instrumento de privilegio.

Luego en la edad media se busca la estética del arte atreves del “detallado estudio de la noción

de la belleza” (Aranda, 2004, p.1) quien da una pauta para futuros reflexiones sobre el concepto

de arte. Aquí Tomas de Aquino toma como tres propiedades del concepto de la belleza a la

perfección, la armonía y la luminosidad (Aranda, 2004), todo alrededor de la imagen del Dios

cristiano católico.

El renacimiento por su parte fue un periodo en donde la estética trata de dejar lo religioso y

oscurantismo de la edad media para dar paso a lo humanista (el hombre se preocupa más por sí

mismo que por vida eterna) y se inspira en los antiguos griegos ya que “vuelve el gusto por lo
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clásico y el culto a la norma, desbordados en muchos casos por la creatividad del artista”

(Aranda, 2004, p.1). El arte así procura transmitir sentimientos de sensualidad y hedonismo de la

razón del hombre.

Por otro lado, en el arte barroco la estética trata de olvidarse de la imagen clásica y pone su

pie en lo libre, en lo bonito, en el sentimiento, en la imperfección, en lo ornamentado. De esta

manera menciona Aranda (2004) que:

…el barroco anticipa al romanticismo en el sentido de plantear la felicidad, de buscarla

apasionadamente, y de encontrarla en el arte concebido como plus de goce, como atracción motivada

por una infinita pulsión hacia la belleza, entendida ésta como un modo de representar, figurar y

exponer en el ámbito de lo visible lo absoluto (p.2).

De esta manera se denota que el barroco se ve como un movimiento que posee características

que va a tener el romanticismo en el futuro. Además cabe destacar que el barroco se inclina por lo

dramático, especialmente mostrado en sus obras teatrales, en las óperas y en los oratorios.

Después del Barroco, llega un periodo de iluminación en donde lo estético va a estar

relacionado con la razón más que con el sentimiento. Es decir se vuelve una mirada de nuevo a la

estética de la antigua Grecia y esto crea un neoclasicismo. Así en este periodo el arte se ve

encerrado dentro de normas que los artistas debían de cumplir para que su arte fuera reconocido o

rechazado, así lo menciona Aranda (2004):

…una determinada especie de crítica, en el sentido de discriminación y juicio, forma parte de la

disciplina estética” (…) “Los objetos artísticos, (…) son por lo común productos del ingenio, la

industriosidad y la libre creatividad humanas, y priman en la consideración especulativa del arte. (pp.

2-3)
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Por otra parte, el romanticismo (quien aparece después del neoclasicismo) vuelve a destacar la

estética en lo expresivo (contrario de lo estoico del periodo anterior), en lo libre, en lo bello y

rompe con las reglas que imponía el neoclasicismo para hacer arte. Uno de los géneros literarios

más importantes es la novela, en especial destaca la literatura de terror.

Por último en el arte vanguardista o contemporáneo ve la estética de una manera muy

diferente. Es un arte más libre que los anteriores y cada artista se crea su propia manera de ver y

hacer arte, crea sus propias interpretaciones de él y se lo muestra al mundo. Como la famosa obra

de arte de La Fuente (1997) de Marcel Duchamp, el cual tomó un orinal y lo volcó y lo firmó.

b. Realice un comentario que responda a la siguiente pregunta guía: ¿las características

identificadas se han perdido o se mantienen hoy en día en la reflexión sobre el arte? 

Yo pienso que las características la reflexión del arte en el día de hoy no se realiza pensando

en lo que la mayoría de personas considera bonito o feo, sino más bien la reflexión de la estética

del arte se realiza tomando en cuenta la fecha en que fue creado el arte y se aprecia de acuerdo a

su contexto histórico. Así pues menciona Aranda (2004) que:

… desde el punto de vista de la estética filosófica, la historia del arte no es entonces la historia de las

obras, sino la historia de sus interpretaciones, de los usos que de ellas se hacen, historia que ofrece gran

interés desde el punto de vista didáctico (p.4).

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c. Elija una cita del texto que le haya parecido interesante y/o problemático y coméntela

críticamente, justificando sus argumentos. 

Después de leer el texto de Aranda (2004) se eligió la siguiente para analizarla:

Los medios de comunicación nos bombardean con imágenes, artísticas o pseudo artísticas, en las que

se quiere afirmar, confirmar o reafirmar determinadas y no causales, sino, antes bien, muy interesadas

atribuciones de identidad, vinculadas a signos, símbolos, iconos, etc. El arte, o las imágenes e iconos

que proceden de él, sus usos sociales en definitiva, se han convertido en un poderoso medio de

persuasión y seducción de las masas, tendente a su franca manipulación, con el propósito de convertir

un instrumento innovador, crítico y revolucionario, en un edulcorado producto de consumo masivo y

de integración social (p.5).

En esta cita se puede visualizar que el arte ligado al comercio puede servir como instrumento

de manipulación para las personas que ven algún anuncio o cartel artístico en una película, en su

ciudad, en la televisión, internet, entre otros, en donde se muestre que una persona es feliz por

comprarse un carro nuevo, o que las personas comunes de una sociedad son de piel blanca y ojos

claros, o que coca cola y felicidad son sinónimos, o que para ser normal hay que tener un cuerpo

marcado, entre muchos otros. Todos estos estereotipos que trae consigo la publicidad son de

cierta manera dominantes y controlan psicológicamente a la mayoría de la sociedad, quienes

muchas veces al no calzar dentro de estos estereotipos, se sienten excluidos de ella.

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Bibliografía:

Aranda Torres, Cayetano (2004) Introducción a la estética contemporánea. Almería: Servicio de

Publicaciones de la Universidad de Almería. Recuperado de:

https://aprende.uned.ac.cr/course/view.php?id=10560