TITULO

IMPORTANCIA DEL DISEÑO GRAFICO ANTE LA SOCIEDAD ACTUAL

Propósito o fin del proyecto

Objetivos de la Investigación

Para Orientar, el desarrollo de los objetivos de la investigación estará

regido por los siguientes

Objetivo General

Determinar la importancia que tiene el diseño gráfico ante la sociedad actual

Objetivos Específicos

Investigar los temas de interés para los estudiantes del diseño gráfico en la

sociedad actual.

Analizar las consecuencias que tiene el diseño gráfico. Y su importancia ante

la sociedad.

Plantear la necesidad de más información de temas relacionados con el

diseño gráfico para facilitar la investigación del estudiante.

Delimitación:

La siguiente investigación estará delimitada de la siguiente manera

Delimitación Espacial:
 El presente trabajo se realizara en el ámbito del Diseño Gráfico, la

importancia que tiene ante la sociedad actual, sobre su desarrollo y el uso de

las mismas en el área de empleo.

El ámbito espacial de la presente investigación se delimita al área del estado

Zulia, específicamente, en algunas instituciones bibliotecas entre otras.

Revistas, en internet y en cualquier medio de información que sea de interés

para la investigación.

Delimitación Temporal:

El estudio de esta investigación se iniciará a partir de Marzo de 2020 hasta el

tiempo transcurrido. El desarrollo de la siguiente investigación se apoyará con

algunos autores, Revistas, Internet y cualquier medio de información que sea

necesario.

Se desarrollaran ideas, en la cual se tenga la participación, de las

estudiantes que integran la realización de esta investigación aportando todos

los conocimientos, e ideas investigadas.

ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACIÓN

A continuación se presentan una selección de trabajos de grados que se

usaran como punto de partida para la realización de esta investigacion. Ya que

cada uno aporta elementos de vital importancia en el desarrollo del mismo.

Universidad: Nueva Esparta. Facultad: Ciencias Administrativas.

Escuela: Administración de empresas de Diseño.
Título: Análisis sobre la influencia del Diseño Gráfico en la industria
televisiva.
Caso: Televen.
Autor: Carelis. J. Vegas Cisneros.
Tutor: Lic. Jesús Albert González. P.
Empresa: Televen
Octubre (2010) Caracas Venezuela
Palabra claves: Diseño Gráfico, televisión, Industria televisiva, Comunicación.

Resumen

El objetivo principal del presente trabajo de grado, se basó en analizar la

influencia que tiene el Diseño Gráfico en la industria de la televisión, tomando

como caso el canal Televen. Lo importante que resulta una buena

comunicación a través de las imágenes, colores, formas, entre otros. Conseguir

un logro de preferencia en audiencia por medio de dichos elementos gráficos.

El diseño de investigación fue de campo y su nivel descriptivo. En cuanto a la

nuestra fue conformada por cincuenta (50) individuos, divididos en dos sectores

de la ciudad de caracas, veintidós. Residenciados hacia el este de la capital y

veintiocho (28) que habitan en el lado oeste, esto con la finalidad de estudiar y

analizar dos enfoques distintos de cómo es percibido este medio de

comunicación y si influye en algo el alcance de preferencia. Con relación a las

técnicas utilizadas, cabe destacar la encuesta, la entrevista y el análisis. Los

elementos empleados consistieron en el cuestionario y la guía de entrevista.

El desarrollo del presente trabajo se dio a conocer las características, la

necesidad y el logro que posee el Diseño Gráfico en un medio de

comunicación social, señalando el caso del canal de televisión Televen. Se

concluye demostrándose el impacto positivo que tiene con su audiencia y que

entre otras cosas se logra por medio de la imagen que transmite, coincidiendo

en la frescura que proyecta, su calidad y buena vistosidad.

UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA PUEBLA

Estudios con Reconocimiento de Validez Oficial

Por Decreto Presidencial del 3 de abril de 1981

LA SOCIEDAD RED DEL SIGLO XXI Y EL DISEÑO GRÁFICO: LA

UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA PUEBLA, SU PROPUESTA Y SUS
IMPLICACIONES EN LA PRÁCTICA PROFESIONAL SEGÚN ALUMNOS,
PROFESORES Y EGRESADOS
Directores del trabajo:
Dr. Marco Antonio Delgado Fuentes
Dra. Patricia Espinosa Gómez
ELABORACIÓN DE TESIS
Que para obtener el Grado de
DOCTORADO INTERINSTITUCIONAL EN EDUCACIÓN
Presenta
Carmen Tiburcio García
Puebla, Pue. 2013

Resumen

Esta investigación estudia la relación entre las necesidades, los retos y las

oportunidades que la sociedad red del siglo XXI tiene del y para el ejercicio del

diseño gráfico en México, El sustento teórico se aborda desde el socio

constructivismo, para comprender cómo es que la objetivación sobre esta

disciplina –es decir la forma en que se le ha concebido y consecuentemente se

ha formado a los profesionales– ha transitado desde su origen hasta su arribo a

l siglo XXI. El análisis desde la construcción social de la realidad revela cómo

es que la objetivación social de diseño gráfico ha influenciado el

desenvolvimiento de esta actividad en el contexto social red del siglo XXI en

México, así como la respuesta de una de las universidades formadoras de

diseñadores, considerando que dicha formación depende de la objetivación que

cada una de las escuelas tiene sobre la disciplina. El abordaje teórico también

se establece desde la sociología de las profesiones, para comprender el

sentido y significado que se tiene en este país sobre lo profesional de la

actividad en cuestión. Este estudio caracteriza al contexto social red de México

en el presente siglo, en el que, a partir de los cambios generados por la

Revolución Tecnológica, las nuevas tecnologías de la información y la

comunicación (TIC) han impactado al flujo de las comunicaciones. Dicha

caracterización se aborda desde un enfoque sociológico, en Combinación con

algunas reflexiones contemporáneas sobre el diseño.

Este trabajo se llevó a cabo a través de un estudio de caso cualitativo

utilizando la Teoría Autofundante constructivista como método de análisis, que

permitió ir construyendo el propio proceso metodológico, para analizar cómo

objetiva al diseño gráfico la Iberoamericana de Puebla –objetivación

manifestada en su currículo–, y cómo leen dicha objetivación sus egresados.

Se realizaron análisis de los documentos en que basa su propuesta curricular

la universidad estudiada, así como de los testimonios de algunos de sus

estudiantes, egresados titulados y profesores, obtenidos a través de entrevistas

a profundidad. Para esto se utilizaron matrices que permitieron realizar dichos

análisis de los datos obtenidos en las cinco fases que comprende este trabajo.

Los resultados permitieron validar y nutrir la teoría y arrojaron hallazgos que

condujeron a una caracterización puntual del contexto social red del ejercicio

laboral del diseño gráfico en México en el siglo XXI, destacando la existencia

de diversos mercados en los que esta actividad tiene la posibilidad de

desarrollarse. También se identificaron rasgos del perfil de los diseñadores

gráficos pertinentes para el ámbito nacional, como la capacidad argumentativa

que necesitan para dar a conocer la relevancia de su ejercicio profesional; y se

revisó la pertinencia de esta actividad en el contexto actual. Los resultados

sugieren que los jóvenes de las nuevas generaciones tienen un perfil que debe
ser estudiado más a profundidad desde las universidades, a fin de potenciar su

futuro desarrollo profesional. Asimismo, se obtuvo un modelo metodológico que

permite a las IES mexicanas que así lo quieran, revisar su respuesta al

contexto referido.

Palabras clave: Objetivación, diseño gráfico profesional, contexto social red,

práctica profesional.

Planteamiento del Problema

No todos son conscientes de la importancia que el diseño gráfico posee ante

la sociedad, por ende no todos comprenden ni valoran la labor que desempeña

un diseñador, a raíz de eso en la sociedad aún existe una gran cantidad de

comercios que no contratan los servicios de un diseñador gráfico para crear la

imagen de su negocio, pues lo 'creen innecesario'.

En el mundo, se vive en una sociedad en la que se piensa que un logotipo,

un cartel o una página web se crean “solos”, o tal vez presionando un par de

teclas del ordenador, que no se necesita una ciencia o lógica alguna que

determine cómo hacerlo, pero ciertamente quienes piensan así, no conocen

como funciona la mente humana ni el efecto positivo que el trabajo realizado

por un especialista en la materia puede llegar a ocasionar en las personas

La diseñadora gráfica Roseta. (2010, p. 112), manifiesta que “el

Diseño Gráfico es un proceso a través del cual se resuelve gráficamente
un problema de comunicación existente entre el público y sus clientes”.
Según Tovar. (2008, p.48), se puede considerar el Diseño gráfico “como
una organización armoniosa de elementos gráficos con el objetivo de
cumplir una función de comunicación visual”.
Esos elementos gráficos son el texto la imagen.
 Más que hacer logos o dibujitos, el diseño actual crea la llamada

comunicación visual, la cual transforma el entorno común de letras a iconos,

radicando a la vida social actual en cómo se comunica a través de imágenes,

dándole poder a lo visual y teniendo a lo literario como complemento de la

imagen para así simplificarlo todo, pero sin perder la esencia.

El diseño es un proceso de creación con un propósito, que cumple una

función muy importante con respecto a la comunicación y que puede afectar el

conocimiento, las actitudes, el comportamiento, sensaciones y sentimientos en

las personas.

Para el reconocido historiador del diseño  Margolin. (2009, p.66),

“aunque los diseñadores producen hoy en día toda nuestra cultura
material y visual, sigue sin comprenderse profundamente su papel en la
sociedad contemporánea”.
Es probable que esto se deba a que no existe una definición exacta de lo

que significa el Diseño, no podemos concebir la práctica de Diseño tampoco

podemos entender el rol que juega el Diseño en la sociedad, si no podemos

definirlo o caracterizarlo.

La importancia del diseño en la sociedad actual radica en su poder de

comunicar ideas a través de la imagen, color, forma, tipografía y las técnicas

adecuadas que se conocen como teoría del diseño.

El diseño no sólo vende, sabe cómo vender y sobre todo sabe como

comunicar, enamorar e implantarse como parte de la sociedad. Se puede

realizar todo lo que se quiere, ya que la imaginación es el límite de la

creatividad para eso se necesita estar al día de sus novedades.

Según Lizardi, (2013, p.135), “El diseño gráfico se ha convertido en la

herramienta más utilizada En Venezuela por quienes han promovido sus
 estudios hacia esa área, quienes son autodidactas de la materia y
quienes intentan comunicar en cualquier estilo sus necesidades
prioritarias”.
Uno de los mayores problemas, en Venezuela es que resulta difícil contar

con diseñadores con títulos profesionales de mayor edad que puedan competir

con los diseñadores actuales ya que la tecnología, los podría estar dejando

atrás y en una gran desventaja competitiva.

Se señala la necesidad de abrirse a las tendencias del diseño en el mundo,

las diversas aplicaciones que van surgiendo según nuevas necesidades.

Se necesita una propuesta que los prepare para los desafíos de la profesión

en el futuro. Aunque la experiencia laboral es importante y necesaria debe

haber un equilibrio que permita innovar al diseñador antiguo para igualar a los

diseñadores modernos.

Es inevitable el estudio de las raíces del diseño en Venezuela, los

promotores del mismo, y cómo han influido en esta nueva era de grafismo y

diseño para exteriores, todos están ligado en un solo fin y han

dejado legados que algunos continúan con ellos y otros en la creencia de una

nueva tecnología han abandonado las principales técnicas y formulas de un

buen diseñador gráfico. Por esta razón el estudio es profundo y quizás confuso

pero es para fortalecer las bases de nuevos diseñadores que se desempeñaran

en un futuro próximo con grandes comunicadores visuales. El contacto

permanente con objetos de diseño altamente sofisticados y la absoluta

indiferencia ante el caos visual del ambiente urbano donde se desenvuelve,

caracteriza la esencia del venezolano. Todos están rodeados en continuos

ataques visuales y en cualquier espacio se encuentran imágenes, colores,

formas, textos, fuentes, que adornan y conforman los mensajes

comunicacionales.

Desde que el hombre ha intentado comunicarse se podría decir que el

diseño grafico específicamente en este país, se ha desarrollado a paso lento

pero con seguras bases con respecto a la comunicación, primeramente con la

inserción de nuevas tecnologías, y segundo con técnicas que aun a pesar

del tiempo tienen gran validez en cuanto a su uso.

Leufert,(2008,p.327), logró intervenir en el proceso de desarrollo del

diseño gráfico, el cual se podría decir comienza meramente desde el
deseo de expresar mas allá que pictóricamente “ las necesidades de los
venezolanos en sí, aproximadamente por el año de 1920 como una
carrera, y antes del siglo XX ya como un movimiento en proceso de
crecimiento”.
La revista El Cojo Ilustrado, (2007, p.87), en el Zulia “son un ejemplo

excepcional para la época, no tanto por su calidad literaria sino por su

avanzada e impecable técnica de impresión”. No eran diseñadas como hoy lo

concebimos, eran llevadas a la imprenta, y el emplane lo hacia el tipógrafo con

las indicaciones de prioridad que daba el editor. Si se busca una revista de

Biliken del poeta Lucas Manzano, o una "Elite" de Juan Guruceaga, la

diferencia es enorme; técnicamente la impresión era de calidad, pero el

problema estético, las normas de lectura y todo lo que significaba diseño no

estaba contemplado en el siglo pasado.

Cabe destacar que en el Zulia la necesidad del diseñador gráfico por el

aprendizaje viene dado por las mismas necesidades de las industrias quienes

al principio buscaban por medios impresos intercambiar la cultura dando

impulso a las litografías, empresas del papel y los diseñadores en sí. Entre

estas empresas que buscan nuevas imágenes, a nivel corporativo y

de identidad, el Zulia estuvieron y algunas aun persisten en este proceso,

Maraven, Fundación Polar, Bigott, Shell, y otras quienes hoy en día aun

permanecen en la idealización de una verdadera identidad gráfica Zuliana.

Aunque parezca curioso, existen una larga lista de diseñadores venezolanos

que desde hace ya años han estado produciendo trabajos en las diferentes

áreas del diseño para clientes nacionales, pero que además de ello cuenta con

clientes que desde el extranjero los contactan para solventar los problemas de

diseño que puedan estar presentando en su institución. Pero en otros casos

ciertos clientes van más allá de encargar un trabajo de diseño en el Zulia

llegando hasta el punto de llevarse a los diseñadores zulianos, presentándose

la problemática de tener que contratar diseñadores extranjeros donde la paga

es superior teniendo en el Zulia buenos y sobresalientes diseñadores gráficos

que de ser posible están ganando hasta menos que los que se contratan de

afuera Para ilustrar ambos casos citaremos algunos ejemplos: Jorge Montero.

Diseñador gráfico, ilustrador, educador y artista plástico venezolano nacido en

el Zulia Realiza estudios superiores de arte en la Universidad de Iowa, Estados

Unidos, obteniendo los títulos de Master of Art y Master in Fine Art, en la

especialidad de Diseño Gráfico, bajo la tutoría del destacado diseñador gráfico

holandés Ab Gratama. Profesor de diseño gráfico en la Universidad de Los

Andes por 9 años, donde fue director de la Escuela de Arte y Diseño por dos

años. En el 2003 se residencia en la ciudad de Savannah, Georgia (USA),

donde fue por dos años profesor en el departamento de diseño gráfico en la

famosa institución universitaria Savannah College of Art and Design (SCAD).

Actualmente es profesor de planta en el departamento de arte de Georgia

Southern University, donde enseña diseño gráfico e ilustración tanto en los

niveles de pregrado y postgrado. Montero ha sido profesor invitado y

conferencista en eventos académicos sobre diseño gráfico en Alemania,

Sudáfrica, República Checa, Estados Unidos, Cuba, El Salvador y Venezuela.

Álvaro Sotillo Genera las exploraciones tipográficas y el manejo de los

contenidos, genera ejemplos, modelos de diseño editorial, puntos de

sustracción de la tradición y adición de nuevas posibilidades que lo han llevado

a ganar el premio Gutenberg, ciertamente Sotillo es el único Americano en

obtener el Premio Gutenberg que otorga la Diseño en Palermo. Encuentro

Latinoamericano de Diseño. Actas de Diseño. Facultad de Diseño y

Comunicación. Universidad de Palermo. ISSN 1850-2032 ciudad de Leipzig,

Alemania bianualmente desde 1959, es el mayor galardón que puede obtener

un diseñador editorial a nivel mundial. Pero además de este galardón también

se ha hecho merecedor de dos letras de oro en diferentes años y otras tantas

distinciones que no terminaríamos de enumerar a lo largo de sus más de treinta

años de trayectoria en el diseño editorial, para el orgullo de todos los

diseñadores zulianos al reconocerse su trayectoria a través del premio

Gutenberg, el reconocimiento de su desempeño en nuestra sociedad, es

reconocer el traslado de los frutos de la tradición europea del oficio a

Venezuela. Otro gran logro de Sotillo, fue convertirse en el primer diseñador

gráfico en haber obtenido el Doctorado Honoris Causa, el cual le fue otorgado

en Maracaibo, por la Universidad Católica, Cecilio Acosta.

LISTA DE VERBOS