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El teatro dramático es una trama didáctica que presenta una serie de escenas vagamente
conectadas que evitan la ilusión y a menudo interrumpen la línea de la historia para dirigirse
directamente a la audiencia con el análisis, el argumento o la documentación.
Este teatro se asocia ahora más a menudo con la teoría y la práctica dramática desarrollada
por el dramaturgo-director Bertolt Brecht en Alemania a partir de 1920. Sus antecedentes
dramáticos incluyen la estructura episódica y la naturaleza didáctica del drama
preexpresionista y el teatro expresionista en el que se hace un uso exuberante de los efectos
técnicos.
El teatro dramático tiene una trama o historia y la gente acude al teatro esperando que la
trama se presente ante ellos y que todos los acontecimientos se resuelvan al final de la
misma. La narración comienza y puede que los asuntos se resuelvan o queden sin resolver,
confrontando a la audiencia con preguntas sobre lo que harán.
En este sentido, Brecht pensaba que el teatro dramático era un entretenimiento, por ello, en
su opinión el teatro dramático, debería involucrar a la audiencia en una experiencia emocional
sólo durante su tiempo en el teatro. Igualmente, el teatro dramático tiene una narración
lineal, lo que significa que sus eventos suceden en orden cronológico.
Las primeras obras de teatro se representaron con un solo actor (llamado protagonista) y un
coro de personas que le ayudaban a contar la historia. Sin embargo, a lo largo del siglo V a.C.
los dramaturgos continuaron innovando. El dramaturgo Esquilo añadió un segundo papel
hablado llamado el antagonista, y redujo el coro de 50 a 12 cantantes, en su obra los persas,
que representada por primera vez en el 472 a.C., siendo la más antigua que se conserva de
todas las obras griegas.
Su discípulo Sófocles añadió un tercer actor, mientras que Eurípides añadió un prólogo,
introduciendo el tema de la obra, y el deus ex machina, una figura divina que atendía los
aspectos que quedaban sueltos al final. Los ciudadanos ricos patrocinaban las obras de teatro
pagando un impuesto llamado la choregia. Y al igual que Pisistratus, el tirano que estableció la
ciudad Dionisia para aumentar su propia popularidad, muchos de estos ricos patrocinadores
esperaban que el éxito de la obra que patrocinaban les proporcionara una entrada en la
política.
En este teatro, el drama es una pieza de escritura, que se presenta artísticamente con
diálogos. Este drama es atractivo, impactante y real ya que presenta a los personajes junto con
un aspecto natural y creíble, lo cual es muy similar a una historia corta ya que, también
comprende personajes, trama, escenario y simbolismo.
En el proceso del teatro dramático, se coordinan esfuerzos creativos dirigidos por un director
de teatro en el que, el trabajo del dramaturgo es puesto en escena por este director con los
actores, diseñadores, técnicos, bailarines, músicos, y cualquier otro colaborador que se une en
el guion, escenario o plan.
El producto final resulta del amalgamiento de los actores para completar el acto terminado
del guion, escenario y plan, en unión con todos los colaboradores en el proceso para crear el
final, que es lo que la audiencia presencia mientras se sienta en el teatro y ve la obra. La
presencia física del público puede cambiar una representación, inspirar a los actores y crear
expectativas. La presencia de los actores en vivo en el escenario frente a las audiencias en
vivo, lo diferencia de las películas y la televisión de hoy en día.
El primer uso de la palabra melodrama en francés fue para significar una pieza musical
dramática. Así que desde el principio, el melo en el melodrama en realidad implica drama con
música. Igualmente, la primera vez que la palabra melodrama fue usada en inglés fue para
describir una obra de teatro en 1802 y su Tale of Mystery de Thomas Holcroft que estaba
basada en un melodrama francés.