TEMA 3

EL TEATRO
ISMAEL DOMINGUEZ

1. INICIO DEL TEATRO

Si queremos hablar del origen del teatro, debemos remontarnos a la Grecia
antigua, cuna de las manifestaciones artísticas. Muchos estudiosos aseguran
que el origen del teatro estuvo vinculado a un lado mágico o misterioso a raíz
de las celebraciones en las que se rendía tributo a Dionisio, el dios del vino, la
vegetación, el ciclo de nacimiento, muerte y resurrección.
Las representaciones comprendían a un grupo de hombres disfrazados de
chivos, que, a modo de sátira en un coro, entonaban ditirambos y danzaban
con las bacantes o ménades en honor a su Dios. Lo recomendado era
asemejarse al dios, y reflejar de alguna manera su poder de desenfreno y
placer. Con el paso del tiempo estos rituales se fueron difundiendo hasta llegar
a mezclarse con ritos más antiguos de orgías y fiestas, que parecían más una
fuerte lucha entre los poderes superiores que dictan la muerte y el sufrimiento.
Según el filósofo Aristóteles, las representaciones dionisiacas eran alegres y
sencillas, sin embargo, otros apuntaban que estos coros y sus alabanzas, eran
bastante violentos, lo cierto es que las celebraciones alcanzaron mucha
popularidad por los siglos 8 y 7 antes de Cristo.
Estas festividades fueron evolucionando, y en el siglo seis se introdujo por vez
primera al actor, que alternaba entonces con el coro, quien mantuvo
el estilo dórico, propio de la poesía coral griega, mientras que el actor utilizaba
el lenguaje y estilo jónico de los senarios y yámbicos.
A partir del siglo 5 A.C, comenzaron a introducirse más cambios al establecerse
los relatos de la tragedia y la comedia. Esto trajo consigo que los
dramaturgos Esquilo y Sófocles, aumentaran el número de actores para cada
una de las representaciones, lo que hizo necesario que se creara un escenario
mayor para que todos cupieran. Así la sociedad conoció los grandes teatros de
piedras, capaces de albergar a más de 10 mil personas.
Es importante señalar que, en aquella época, las obras teatrales solo eran
hechas por los hombres y al aire libre. Se disfrazaban con máscaras y túnicas,
esto dio lugar a lo que hoy conocemos como teatro o drama.
2. GENERALIDADES DEL TEATRO.

 Consiste en la puesta en escena, o sea, la representación en vivo,

de alguna historia o situaciones, en las que interactúan
distintos personajes. Dicha representación tiene lugar generalmente
en el escenario de una instalación propicia (un teatro, anfiteatro,
auditorio, etc.), aunque también puede darse en otros ambientes,
públicos o privados.
 Generalmente se representa ante un público o audiencia, que
dependiendo del tipo de puesta en escena puede verse más o
menos involucrado en la pieza, siendo espectadores pasivos o
teniendo algún grado de participación (real o simulada) en ella.
 Requiere de la actuación de profesionales entrenados en la
representación (actores), que encarnan a los diferentes personajes
del relato y que les dan vida. Antiguamente, estos actores eran sólo
hombres y empleaban máscaras que ilustraban el carácter del
personaje, cosa que aún sobrevive en variantes teatrales orientales,
como el teatro del No japonés.
 Los relatos representados siempre ocurren en presencia del público,
o sea, en un presente recreado. Rara vez interviene un
narrador que cuente parte de la historia, aunque también es posible.
 El espacio teatral puede contener material
escenográfico (decoración y ambientación), así como utilería, o
puede apelar a la imaginación para suscitarlo todo.

3. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO.

 Género artístico en el cual una historia o hecho, trágico, cómico e

incluso dramático, es representado por actores y actrices, frente a un
público.
 En medio de la representación puede hacer uso de recursos como luces,
sonidos e incluso vídeo (en las últimas épocas) a fin de generar
atmósferas que ayuden a la representación que se lleva a cabo.
 Igualmente, otra de las características fundamentales del Teatro es el
uso de vestuario por parte de los actores, a fin de representar distintos
personajes. No obstante, en la actualidad la mayoría de
representaciones teatrales no implementan el uso de máscaras.
 También el teatro actual hace uso de escenografías y utilería, a fin de
ayudar a representar más realistamente la atmósfera o ambiente en el
cual se desarrolla la obra interpretada por los actores. No obstante,
también se encuentra el Teatro minimalista en el cual se prescinde de la
máxima cantidad de elementos escenográficos y de utilería, haciendo
que el actor trabaje sólo con un o máximo dos elementos.
 A diferencia del Teatro hecho en sus orígenes, el actual se representa en
recintos cerrados, los cuales cuentan con un escenario, parrilla de luces,
telón, tramoya y unas gradas llenas de butacas, dispuestas para el
 público. No obstante, el Teatro de Calle sigue siendo un subgénero
teatral de bastante vitalidad, habiendo grupos y compañía cuyo fuerte es
precisamente el teatro de calle.
 Otra de las diferencias con el teatro antiguo, que viene además a darle
características al Teatro actual es que, aunque el fin último sigue siendo
generar sensaciones en el público, este último ya no interviene en las
funciones, sino que es mero espectador de lo que sucede en el
escenario, aun cuando esto lo conmueva o lo inquiete, gracias al pacto
ficcional que establece el público con los actores.
 Así mismo, las obras de Teatro se caracterizan por seguir o regirse por
un guion, en el cual se encuentran escritas los textos que cada actor
debe representar al momento de interpretar su personaje.
 En cuanto a las obras de Teatro, a pesar de que existen algunas
basadas totalmente en la improvisación, el proceso teatral se caracteriza
por tomar varios meses de preparación, a fin de que los actores y
actrices vayan memorizando los textos y aprendiendo por completo la
obra.
 De igual manera, el proceso teatral se caracteriza por ser regido por un
Director, el cual es quien decide las intenciones con que los actores
deben expresar determinados movimientos o textos, así como la estética
que tendrá la obra, los efectos con los que contará, en fin, es el Director
de Teatro el que dibuja en el escenario la obra que finalmente verá el
público.

4. QUIÉN ES EL PADRE DEL TEATRO.

Tespis actual Dionýsios, Ática Oriental, fl. ca. 550 - 500 a. C.) fue un
dramaturgo griego del siglo vi a. C. Es considerado como el padre del teatro y
el primer actor de la Historia.
Se dice que fue el ganador del primer concurso de tragedias durante
las Dionisias de Atenas celebradas entre el 536 a. C. y el 533 a. C. Se le
atribuyen cuatro piezas teatrales de tema
mitológico: Sacerdotes, Muchachos (tal vez sobre el mito de Teseo), Juegos en
honor de Pelias o Forbante y un Penteo,1 obra de la que se conserva un verso
por transmisión indirecta.

5. TIPO DE TEATRO.
El teatro clásico es el que comienzan en las civilizaciones antiguas y
abarca hasta el siglo XVI junto a la aparición de Shakespeare y el teatro
Isabelino. El teatro clásico abarca las representaciones histriónicas de todas
partes del mundo, pero especialmente el teatro griego sentó las bases de lo
que hoy entendemos como teatro.
La representación coral de las obras era lo más común durante la época
grecorromana, y aunque luego cayó en desuso, la principales características y
géneros desarrollados en esta época se mantienen hasta hoy. Este tipo de
teatro está dividido en subcategorías según sus características: géneros
mayores, géneros menores o géneros musicales
Se considera teatro moderno a las representaciones posteriores a William
Shakespeare, quien marcó un antes y un después en la teoría y características
del teatro. ¿Y cambiaron los géneros teatrales? Realmente no, pero, aunque
los géneros conservaron las mismas características, la modernidad da al teatro
de nuevos recursos y estructuras que le permitieron ampliarse e incorporar
nuevos tipos determinados por factores adicionales a la trama.
En el teatro moderno, además, las categorías son más pragmáticas y tienen
que ver más con la forma o formato en la que se presenta el teatro y no con el
contenido del texto que se representa.

6. ¿DÓNDE TUVO ORIGEN EL TEATRO?

Origen del teatro:
Aunque distintas formas de representación teatral o escénica,
como danzas chamánicas, bailes religiosos o ceremonias de todo tipo tuvieron
lugar en la sociedad humana desde sus épocas más primitivas, el teatro como
forma de arte proviene de la antigüedad clásica, específicamente de
la Grecia antigua.
Eso no significa que no hubiera antecedentes importantes
en culturas anteriores, como la egipcia. Por ejemplo, era común en el Imperio
Medio la presencia de actores que, disfrazados con máscaras, relataban los
mitos fundacionales de la muerte y resurrección de Osiris.
Sin embargo, fueron los griegos los primeros en cultivarlo profundamente:
incluso la palabra «teatro» deriva del vocablo griego théatron, que traduce “sitio
para contemplar” (del verbo theáomai, “mirar”, del que proviene también
“teoría”). Las representaciones de la época se daban en un espacio central
para la actividad cívica, y solían asistir los ciudadanos de todas las edades,
como parte de su educación cívica, política y religiosa.
Según explica Aristóteles en su Poética, los griegos antiguos consideraban el
teatro un lugar en el que podían purgarse las pasiones bajas del ser humano, a
través de la puesta en escena de situaciones conmovedoras. Este proceso era
llamado catarsis, y garantizaba que salieran del teatro mejores ciudadanos de
los que entraban.
Inicialmente, estas representaciones eran rituales religiosos de culto a dioses
específicos, como Dionisos. Posteriormente fue desarrollándose como un
género artístico (“poético”, diría Aristóteles).
Así, los grandes dramaturgos clásicos de Grecia (Sófocles, Eurípides y Esquilo)
emplearon la tragedia (y en menor medida, la comedia) como forma de
interpelar su cultura y exponer los dramas culturales de la época, centrales en
la construcción del imaginario de Occidente. No en balde se estudian y
representan todavía en el presente, y su influencia se puede hallar en los
grandes dramaturgos de las épocas posteriores.

7. ¿CUÁNDO FUE CREADO EL TEATRO EN PANAMÁ?

El teatro panameño como manifestación artística es un renglón de gran interés
para aquellos estudiosos que tratan de hacer un acercamiento sobre su
impacto y trayectoria. El teatro en nuestro país, a diferencia de aquel en otros
países que formaban parte del viejo mundo conocido, dista mucho en cuanto a
la magnitud de sus primeros pasos.
La historia del Teatro se inició en el año de 1885, con el nombre de teatro
Nacional. De tiempo atrás se tenía la aspiración de dotar a la ciudad capital con
un teatro más acorde con las necesidades y la evolución cultural de su
sociedad, pues el único que existía, el teatro Maldonado, llevaba cerrado seis
años, desde Agosto de 1879, mes en el que la compañía de Opera Italiana
dirigida por el señor Egisto Petrilli presentó la última obra.

8. ¿CUÁNTOS TEATROS EXISTEN EN PANAMÁ?

A continuación les presentamos cinco de los principales teatros de Panamá:
1) Teatro Nacional
2) Teatro ABA
3) Teatro en círculo
4) Teatro la Quadra
5) Teatro Balboa