SESION N01 ARTE Y CULTURA

Grados : 4to ABC

NOMBRE DE LA UNIDAD: EL ARTE DRAMATICO Y SU VALOR EDUCATIVO EMPLEADO

PARA FORTALECER LA DEMOCRACIA

NOMBRE DE LA SESION: “EL ARTE DRAMATICO CON FINES PEDAGOGICOS”

EL ARTE

El arte es una experiencia vital mediante la cual el hombre busca expresar su mundo interno y el mundo exterior
que lo rodea. La necesidad de representar en forma permanente y concreta las emociones, los pensamientos, los
anhelos, los sentimientos, las rebeliones se manifiestan a través de las formas, líneas, color, movimiento, palabra,
espacio, luz, ritmo, melodía, armonía. He aquí porque en todos los pueblos el arte ocupa un lugar importante en la
vida del hombre.
El arte es entonces un proceso creativo y a través de este el hombre proyecta su conocimiento, su apreciación, su
reflexión, su sentimiento sobe el mundo físico y social en que está inmerso, esta proyección parte de un hecho y lo
procesa creativamente, con el pensamiento, intuición, imaginación, y fantasía. En cuanto al producto el arte es el
legado expresivo de la humanidad y una fuente histórica de suma importancia para el estudio y conocimiento del
pasado y las distintas culturas.

ARTE DRAMÁTICO

El arte dramático, es la representación de una obra, utilizando personajes y medios escénicos según ciertas

reglas o convenciones que varían según los lugares y épocas. Este arte también se puede definir a través de
cuatro ejes principales: dramaturgia, interpretación, puesta en escena y recepción.

El arte dramático se ha asimilado durante mucho tiempo a la forma de escribir obras de teatro basadas en reglas
precisas de composición. Desde el advenimiento de la dirección en el sentido contemporáneo del término que
data de la segunda mitad del siglo XIX, la dramaturgia se ha ocupado no sólo de la escritura y análisis de las
obras, sino también de la lectura que se puede hacer de las mismas.

La interpretación, permite a los actores dar vida a una historia a través de personajes a los que prestan sus
cuerpos, gestos y voces. En cuanto a la puesta en escena, corresponde a la elección y disposición de varios
medios para asegurar la transposición de una lectura personal de la obra en escena. Finalmente, el eje relativo a
la recepción atañe más particularmente a lo que puede influir en la percepción del espectador: la puesta
en escena, el trabajo escenográfico y la organización de la relación entre el escenario y la sala.

La formación teatral del actor requiere la implicación del alumno en varios niveles: sicomotor, afectivo, social,

cognitivo y cultural. A nivel psicomotor se sitúa en situaciones que le permiten experimentar la interrelación del
cuerpo, las emociones y el pensamiento. Al trabajar determinadas técnicas o medios corporales y vocales, por
ejemplo, afina su expresión gestual y aprende a controlar mejor sus movimientos y su voz para ponerlos al
servicio de la expresión.

¿Qué es el Drama?
El drama o la dramática es uno de los géneros literarios de la antigüedad, tal y como los describió el filósofo
griego Aristóteles, precursor de lo que hoy en día conocemos como dramaturgia o teatro.

El término de hecho proviene del griego drama que traduce “actuar”, lo cual tiene mucho sentido pues en
el drama la acción literaria y ficcional es llevada a escena mediante diálogos y acciones en un tiempo presente
indefinido.

Tradicionalmente se distingue entre drama y teatro, sin embargo. El primero sería el conjunto de elementos

lingüísticos, escritos o no, que componen los personajes, los diálogos (o monólogos, soliloquios), las
acotaciones de la acción y las descripciones del mundo ficcional en que la acción transcurre, y es un género
literario.

El segundo, en cambio, sería la materialización de dicho género, su aspecto espectacular, involucrando a los
actores, el escenario, la dirección, etc.
Tipos de drama
De acuerdo a la clasificación tradicional de Aristóteles, el drama comprende dos géneros mayores, que son:

 La tragedia. El género más elevado, según Aristóteles, y de mayor efecto poético, consistía en la
representación de los hombres mejores de lo que son, para que su caída en desgracia tenga un efecto
catártico mucho mayor en el público.
 La comedia. Contraria a la tragedia, representa a los hombres mucho peores de lo que realmente son, para
mofarse de ellos. Así, sirve de género satírico contra el poder, ya que permite a los ciudadanos reírse de sus
reyes por un rato.

Sin embargo, hoy en día se comprende el género dramático de modos muy distintos y se ha incorporado a esta
lista los siguientes géneros:

 Pieza. La obra dramática realista por excelencia, dotada de personajes complejos y comunes
enfrentados a situaciones límite en sus vidas.
 Melodrama. Su nombre significa “drama musical” y persigue una reacción emocional del público
mediante situaciones de conflictos de valores, a menudo de tipo patético o de dramatismo muy intenso.
Las telenovelas, por ejemplo, son una forma de melodrama contemporáneo.
 Tragicomedia. Una combinación de aspectos trágicos y cómicos en un género no realista, de
anécdota usualmente compleja y personajes simples, arquetipales.
 Obra didáctica. Una forma de obra dramática que invita al espectador a la reflexión, mediante
personajes simples y anécdotas complejas, llenas de reflexiones y proposiciones filosóficas o
existenciales.
 Farsa. Es un género impuro que toma elementos de cualquier otro género dramático para construir una
anécdota de tipo simbólico, a menudo difícil de interpretar.

También existen propuestas teatrales vanguardistas o contemporáneas como el teatro del absurdo o el teatro de
la crueldad, que emplean la dramática y el espacio teatral como mecanismos de acción política, social o
experimental, y que tienen por lo general grandes y únicos teóricos.

¿Qué es el teatro?
El teatro es una de las actividades culturales y artísticas más antiguas que conoce la humanidad. Es una de
las artes escénicas, es decir, aquellas que tienen lugar sobre un escenario, y consiste en la recreación de una o
varias historias de distinta índole mediante actores, discursos, música y escenografía.

El teatro ha sido cultivado a lo largo de la historia con muy distintos fines, pero siempre comprendido como una
herramienta para comunicar ideas masivamente. De hecho, los antiguos griegos lo empleaban como un
instrumento de educación religiosa y ciudadana, poniendo en escena sus mitos y sus célebres tragedias.

Por otro lado, también las vanguardias del siglo XX vieron en el teatro un campo de experimentos, en el cual
podían someter al público a experiencias y reflexiones de distinta índole.

Se trata, pues, de una forma de arte muy versátil, que combina el ejercicio intelectual con la representación
de situaciones graciosas, conmovedoras, impactantes, etc. Existen formas muy variadas de representación
teatral, algunas de las cuales ni siquiera tienen lugar dentro de un teatro, sino en la calle, y algunas incluso exigen
la participación del público.

Aunque ambos términos suelen usarse como sinónimos, en sentido estricto conviene no confundir al teatro (la
representación escénica) con la dramaturgia (la escritura del texto teatral). El primero es un género escénico,
mientras que la segunda es un género literario. Tampoco debemos confundir al teatro en tanto género artístico,
con el teatro como edificación en la que tienen lugar este tipo de representaciones.

Elementos teatrales:
Un escenario. Que es el fondo sobre el cual transcurre la acción y que puede o no identificarse con el mundo
real. En él suelen hallarse los elementos de la escenografía, que forman parte del decorado, y que le aportan
atmósfera a la representación. Muchas piezas, sin embargo, prescinden de escenografía y simplemente usan la
actuación para suscitar el fondo, el decorado e incluso la utilería.
Objetos de utilería. Que son objetos con los cuales los actores interactuarán: espadas, flores, árboles, vasos,
mesas, y un largo etcétera. Pueden hallarse en escena, siendo reales o simulados, o pueden suscitarse mediante
la actuación y la imaginación.

Los actores. Lo más importante de toda pieza teatral, quienes encaran toda clase de personajes y llevan
adelante la obra al representar las acciones de la trama.

El guion. O sea, el texto dramático que contiene las indicaciones para representar la obra y que puede ser más o
menos obedecido por el director de la obra………………………………………………………………………………

teatro con fines profesionales

Podría decirse que el teatro, como hecho profesional, es una síntesis sustancial del texto, actores y público, en el
cual lo que importa es el resultado fi nal. Solo la fusión de un texto dramático, actores y público en un todo es lo
que produce el hecho teatral. Por lo tanto, cuando se habla de teatro no se está haciendo referencia al edifi cio o
al espacio donde se suelen representar los textos dramáticos, aunque el sitio físico reciba también la
denominación de teatro; ni al escenario donde generalmente se paran y actúan los actores; sino al momento
mismo de la representación de los actores de un texto frente a un determinado público. Es por ello que puede
hablarse de teatro de la calle, así como se puede hacer teatro en un aula de la escuela, en un parque o en
cualquier sitio o espacio que no haya sido especialmente pensado para el teatro, pero que busca un resultado fi
nal frente a un determinado público. En resumen, la descripción anterior es la perspectiva usual que se tiene
sobre el teatro, que es concebido como espectáculo y que busca entretener, conmover o hacer refl exionar a un
público determinado. En resumen, la descripción anterior es la perspectiva usual que se tiene sobre el
teatro, que es concebido como espectáculo y que busca entretener, conmover o hacer refl exionar a un
público determinado.

Teatro con fines pedagógicos

Protegido en la intimidad del aula, despreocupado del público y libre de artificios (luces, decorados, vestuario y
otros), el teatro con fines pedagógicos se centra en el aspecto vivencial y no en la exhibición; es decir, en el
proceso y no en el resultado. Dicho proceso suele ser bastante espontáneo. Suelen utilizarse diversas
motivaciones para iniciar los ejercicios, como una narración, canción, poema, situación, etcétera. Puede
desarrollarse en un aula o en cualquier espacio adecuado para los fines que se persiguen. Los diálogos y la
recreación de la escena pueden predeterminarse o improvisarse en función de los objetivos de aprendizaje. Lo
más importante es que los participantes logren expresarse oral y corporalmente, manifestando lo que sienten e
imaginan con toda libertad y más allá del resultado final. Aunque se busca que dicha expresión sea lo más pulida
posible, este no es el fi n último. En resumen, el teatro con fines pedagógicos es utilizado como una herramienta
para el desarrollo de capacidades y aspectos importantes de la personalidad individual y social de los estudiantes,
incrementar su capacidad de apreciación artística y, en menor medida, ayudar a descubrir intereses más
profundos en aquellos que muestren una inclinación y talento especial por esta disciplina.

Tipos de teatro
Desde tiempos antiguos, el teatro se ha diferenciado de acuerdo a ciertas características de su representación.
Así, suele hablarse de géneros teatrales, entre los que se distinguen formas mayores (más largas y más
elevadas) y formas menores (más breves y más populares). A continuación, las veremos por separado:

Formas mayores. En teoría, las que son más exigentes para el público y los actores, dado que requerían de
largos tiempos teatrales y muchos actos.

 Tragedia. Según Aristóteles, es el género que representa a los seres humanos mejores de lo que
son, para así luego mostrar su caída en desgracia. Es un género nacido en la antigüedad y poco
cultivado hoy en día,
 Comedia. Aristóteles lo definía como un género que representa a los seres humanos peores de lo
que son, para así poder reírse de ellos. Esto es particularmente importante cuando la burla está
dirigida a los poderosos. La comedia también nació en la antigüedad, pero sobrevive hasta nuestros
días.
 Tragicomedia. Originalmente conocida como “drama”, se supone que es un punto intermedio entre
tragedia y comedia, en la que pueden reconocerse elementos de ambos géneros.

Formas menores. Aquellas, por ende, cuya representación requiere de menos tiempo. Son muy abundantes,
pero las más conocidas son:
  Auto sacramental. Piezas teatrales cuyo tema gira en torno al tema religioso, específicamente a la
tradición cristiana. Fueron muy comunes durante el Medioevo europeo.
 Entremés. Una pieza breve de tipo cómico, que representaban en los entreactos de una comedia
mayor (o sea, cuya representación tomaba más tiempo).
 Farsa. Una forma breve de comedia que lleva los límites de la realidad al absurdo, haciéndola
grotesca.
 Monólogo. Una pieza teatral breve en la que hay un único personaje en escena, que habla para sí o
para el público.
 Vodevil. Una comedia ligera cuya trama se basa en los equívocos, las malas interpretaciones y
tienden a estar llenas de escenas amorosas y números musicales.
 Melodrama. Una forma modificada del drama que refuerza sus contenidos emocionales con la
intervención de la música de orquesta, antecesora de la telenovela de nuestros días.

Por otro lado, puede clasificarse el teatro de acuerdo a lo necesario para su representación, en:

 Teatro de cámara. Variante europea teatral de público reducido y escenario pequeño, próximo, que
busca aproximar emocionalmente a los espectadores a la trama.
 Teatro de calle. Aquel que no requiere de escenario sino que se hace al aire libre, en espacios públicos o
incluso entre la multitud.
 Teatro de títeres. Como su nombre indica, es una variante (infantil o no) que emplea muñecos en lugar
de actores.
 Teatro de inmersión. Aquellas variantes vanguardistas que incorporan al público a la obra, ya sea como
espectadores silenciosos pero presentes en escena, o como partícipes involuntarios de la trama.

DIFERENCIAS Y SEMEJANZAS ENTRE EL TEATRO CON IFERENCIAS Y SEMEJANZAS ENTRE EL

TEATRO CON FINES PEDAGÓGICOS Y EL TEATRO PROFESIONAl

Teatro con fines pedagógicos Teatro profesional

No hay necesariamente público. Es indispensable la presencia del público
No se precisa de un talento especial, Sólo actúan aquellos que tienen talento
Se apunta a que los estudiantes desarrollen su imaginación El propósito principal se basa en el montaje
El proceso es más importante que el resultado El resultado es lo más importante

SEMEJANZAS
• El trabajo es colectivo. Si falta una persona no hay representación, no hay ejercicio. Por ello, las relaciones
interpersonales son importantes; es decir, las relaciones entre los compañeros.
• Se requiere de una atmósfera de confi anza.
• Deben ser capaces de compartir un proceso de creación.
• La capacidad propositiva, la imaginación y la improvisación de los participantes es fundamental.
• Los participantes deben mostrarse abiertos a las propuestas de sus compañeros, para responder de manera
empática a ellas.
• Es recomendable realizar un calentamiento físico y vocal, así también, una relajación mental y un control de esta
(concentración) antes de empezar.