Cine Griego entre 1940-1980

Introducción………….

Cine griego 1940, producción comercial y cine de autor……………..

Cine griego 1954-1970 la transición al nuevo Cine griego

Cine griego 1970 el auge del nuevo Cine Griego

Bibliografía

http://books.google.es/books?
id=ThcBFxqXKTEC&pg=PA274&lpg=PA274&dq=cine+griego+1940&source=bl&ots
=fRR5OfJLQa&sig=OABwBTVLuBsO0Ct1fkK9Bu2aT9o&hl=es&sa=X&ei=oCpyU8
u-Mqic0AW1tYGYDg&ved=0CHcQ6AEwCw#v=onepage&q=cine%20griego
%201940&f=false

http://books.google.es/books?id=mphsR8d-
ZagC&lpg=PA323&ots=DuJEyYfwKf&dq=cine%20griego
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( http://books.google.es/books?id=mphsR8d-
ZagC&pg=PA323&lpg=PA323&dq=cine+griego+1950&source=bl&ots=DuJEyYfwKf
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gB4H2Y&hl=es&sa=X&ei=xypyU4q_F4ab1AWemIAw&ved=0CEAQ6AEwAQ#v=o
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Introducion:

Grecia forma parte de estos países en los que las numerosos factores han impedido la
eclosión de una autentica industria cinematográfica: debilidad económica crónica,
mercado reducido únicamente a la población helenofona, historia atravesada por
dramáticos conflictos externos e internos. Una producción cuantitativamente modesta y
cualitativamente desigual no ha impedido, sin embargo, que algunos cineastas con
talento triunfasen en el plano internacional.

Examinando de manera macroscópica, el cine griego se divide en dos grandes

categorías: una producción comercial, fundada en un pequeño Star System y destinada
casi exclusivamente al público nacional, y un cine de autor.

1954 y 1970 ajustan su peso relativo. La primera fecha anuncia el debut de una
cohabitación aun desequilibrada; la segunda corresponde al hundimiento del cine
comercial y al nacimiento del Nuevo Cine Griego. Los años sesenta presenta un periodo
de transición.

El cine comercial ha cultivado diversos generos: melodramas, comedias, películas

comicas. Comedias musicales y <<películas de faldas>> ( comedias protagonizadas por
pastores y zagales ataviados con trajes tradicionales).
El teatro sirvió durante mucho tiempo cmo granero del cine, tanto temas ( appel
desempeñado en especial por las revistas satiricas de variedades), como de diálogos o de
actores. Estos últimos (sobre todo comicos), lo mismo que las actrizes, serán
determinntes para garantizar el éxito del filme.

El cine de autor se ha nutrido del rico patrimonio cultural heleno y ha tratado de

vincularse conla tragedia antigua (Esquilo, Soflocles, Euripides). Los sucesivos
episodios de la trágica historia griega moderna (guerra greco-turca en Asia menor,
resistencia antinazi, guerra civil, dictadura de los coroneles, etc) también han sido
motivo de reflesion para los cineastas, permitiéndoles abordar una tematica menos
anclada en el helenismo y en la antigüedad. La colaboración de los compositores
( Manos HADJIDAKIS y Mikis THEODORAKIS) ha sido inestimables, conbinando su
talento con los tesoros del folclore musical nacional.

Desde un punto de vista más estrictamente cronológico, el cine griego entra en la

historia del séptimo arte en 1908. Afirmando desde el principio una de sus opciones
esenciales, las primeras ficciones son obras de un cómico, SPYRIODION ( Quo Vadis
Spyridion, 1911), figura tutelar de una tradición perurable. Mas tarde, en 1914, Kostas
BAHATORIS relaiza el primer largometraje Golfo, que inagura el genero de las
pelicualas de faldas. EN el curso de los años 10 y 20, la situación apenas cambia. La
producción carece de continuidad, y se halla sometida a los caprichos crónicos de una
política inestable y de una economía débil.

No obstante el cine griego empieza a cobrar aliento a finales de los años 20, en
particular gracia a los melodramas de la Dag-Film ( Dimitris GAZIADIS, Limani ton
dakryon [ El puerto de las lagrimas, 1929], Astero, 1929). Dos títulos destacan sobre el
resto: Dafnis Kai Hloi ( Dafne y Cloe, 1931), película pastoral de Orestis LASKOS, y
Koinoniki sapila ( Corrupcion social, 1932) de Stelios TATASOPOULOS, primer
largometraje con resonancias sociales.

Desgraciadamente, el coste de los equipamientos requeridos por la llegada del sonoro en

1932 ( Dimitris TSAKIRIS, O agapitikos tis voskopoulas [ El amante de la pastora,
1932]), implica un descenso en la producción. Hay que ir a Egipto o incluso Turqia,
siguiendo la díaspora griega, para encontrar estudios que permtan coproducir películas
sonoras.

En 1943, la creación de la Finos Film supone un pequeño acicate para una producción
depauperada ( Dimitirs IOANNPOULOS, I foni tis kardias [La voz del corazón, 1943]).
Los efectos se notan a partir de la liberación (Yorgos TZAVELLAS Heirokrotimata
[Aplausos, 1944)]. En los años siguientes, y pese a la terrible guerra civil desatada entre
el poder conservador y las fuerzas comunistas, debutan numerosos cineastas (por
ejemplo, Alekos SAKELLARIOS, especialista en el genero de la comedia)

Con la llegada de los años 50, el éxito del melodrama va en aumento. O Methystakas
(El borracho, 1950), de TZAVELLAS y, en menor medida, Amartisa gia to pidi mou
(He pecado por mi hijo, 1950) de Christos SPENTZOS, son los dos grandes arquetipos
del genero. Pero, en 1951, Pikro psomi (Pan amargo), de Grigoris GRIGORIOU, uno
de los nuevos realizadores surgidos en esta época, señala un punto de inflexión,
escorando el genero hacia inquietudes sociales que manifiestan la influencia del
neorrealismo italiano. Un año después, Mavri gi ( La tierra negra, 1952), de
TATASOPOULOS, en silencio desde 1932, transita por la misma senda. Sin embargo el
publico prefiere la comedia y el cine musical. EL nivel global del cine griego resulta
mediocre.

En 1954, los debuts de Michael CACOYANNIS ( Kyriakatiko xypnima [Despertar de

Domingo]) y de Nikos KOUNDOUROS ( Magiki polis [Ciudad Magica]) anuncian
una transoformacion importante. La primera es una comedia lograda; la segunda, mas
preocupada por cuestiones sociales, muestra las huellas de la estética neorrealista.

Los dos años siguientes, resultan decisivos en la evolución del cine griego y de su
reconocimiento en el extranjero. En 1955, CACOYANNIS realiza Stella, un melodrama
interpetrado por Melina MERCOURI, futura abanderada de la cultura griega y de la
lucha contra la dictadura de extrema derecha de los coroneles. Por su parte,
TZAVELLAS realiza Kalpiki lira ( La moneda falsa), primera película de episodios
griega. En 1956, KOUNDOUROS dirige O drakos(El dragón) vigorosa y sombría que
también denota un influjo neorrealista, y CACOYANNIS realiza To koritsi me ta mavra
( La muchaha de negro) especie de tragedia griega moderna.

En esta época, otros cineastas se lanzan a la realización. Es el caso de Dinos

DIMOPOULOS, quien destaca en todos los genreos del cine comercial, o de Vassilis
GEORGIADIS. Las películas mudas son objeto de remakes, sobre todo en el genero de
faldas ( DIMOPOULOS, Astero, 1959), una muestra del apego del publico hacia su
floclore. Revisada y transofrmada por Jules DASSIN, un griego de adopción con una
carrera internaciona bien aprovechada, esa raíz folclórica, en combinación con el
temperamento de Melina MERCOURI y con la música de HADJDAKIS, consigue
franquear las fronteras del país y convertir a Nunca en domingo (Pote tin
Kyriaki,1960) en un éxito mundial.

El comienzo de los años 60 asiste a la consolidación del vinculo entre un cine con
ambicion artística y el recurso a la Grecia antigua. Si TZAVELLAS fracasa con su
adaptación de Antigoni ( Antigona, 1961) CACOYANNIS logra un gran triunfo con
Electra (Llektra,1962), que se beneficia del tlento de la actriz Irene PAPAS, del
operador británico Walter LASSALY y del compositor Mikis THEORAKIS.

Ese mismo año, Takis KANELLOPOULOS dirige su primer filme, Oureanos (Cielo,
1962), obra de acentos antimilitaristas consagrada a la campaña de Albania de 1940.
Poco a poco surge una nueva generación de cineastas: algunos debutan directamente en
el largometraje (Alexix DAMIANOS,…mehri to ploio[Hacia el barco, 1966]; Yiorgos
STAMBOULOPOULOS, Anoihti epistoli [Carta abierta, 1968], mientras que otros, los
mas jóvenes, pasan primero por el cortometraje ( Pantelis VOULGARIS, Jimis o tigris [
Jimmy el tigre, 1966]; Costas FERRIS). Los griegos de la diáspora también aportan su
contribución, como en el caso de Ado KYROU (TO bloko, 1965) o Nikos PAPATAKIS
(I voski [Los pastores de la desgracia, 1967]). Se está gestando una importante mutación
tematica y estilística.

El golpe de Estado del 21 de abril de 1967 interrumpe el proceso de democratización

iniciado algunos años antes. El cine de autor es objeto de una estrecha vigilancia.
Numerosos realizadores parten al exilio. Pero la adversidad refuerza las convicciones
artísticas e ideologicas de quienes se quedan. EN 1970, el primer largometraje de Theo
ANGELOPULOS, Anaparastassi (La reconstrucción), señala la emergencia del Nuevo
Cine Griego, anunciada en 1966 y confirmada en 1972.
Trabajando con un sitema de producción apartado de las estrucutras tradicionales, por
otro lado moribundas a causa de la competencia que la televisión ha empexado a
plantear al cine comercial, las pelicuas del Nuevo Cine Griego ( To proxeneio tis
Annas [Los esponsales de Anna, 1972], de VOULGARIS, loannis o viaios[ Ioannis, el
violento,1973], de la realizadora Tonia MARKETAKI, Ta hromata tis iridos [ Los
colores del iris, 1974], de Niko PANAYOTOPOULOS, Evridiki B.A 2037, 1975, de
Nikos NIKOLAIDIS), transforman radicalmente el panorama. A estos títulos hay que
añadir algunos inquietos cineastas surgidos poco antes ( Evdokia, 1972, de
DAMIANOS).

En el centro de esa corriente, por otra parte poco estrucutrada, la trilogía de

ANGELOPOULOS (Días del ´36 [Meres tou ´36, 1972], El viaje de los comediantes
[ Othiasos,1975], Los cazadores[Oi kynigoi,1977]). Vulven sobre la historia reciente de
Grecia, analizada en sus aventuras colectivas.

Tras la caída de la dictadura, en 1974, se desata un afán de revisión de la historia griega

y balcánica. Hasta el final de la década y en el transcurso de la siguiente, los
documentales (Dimitris MAVRIKIOS, Polemonta, 1975) y las ficciones exploran los
terriotrios mas recónditos de lavida política o social: derrota en Asia menor
(KOUNDOUROS, 1922, 1978), conflicto chipriota (Andreas PANTZIS O viasmos tis
Afroditis [ El viaje de Afrodita, 1985]), éxodo forzoso de los campesinos durante la
guerra civil (Tassos PSARRAS, Karavan Sarai, 1986). Al margen de esta línea,
FERRIS aborda la biografia de una cantante popular ( Rbetiko, 1983) y Stavros
TORNES experimenta con películas sin guion (Karkalou, 1984).

Simultaneamente, Angelopoulos, con su <<trilogía del silencio>> (Viaje a Citerea[

Taxidi sta Kythira,1984], El Apicultor[ O melissokomos, 1986] Paisaje en la niebla [
Topio stin omichli,1988]), prolonga sus reflesiones sobre la Historia centrándolas ahora
en tono a personajes individuales. La precisión tematica de su trabajo se extiende a la
forma de su cine: desarrollo lento de la acción, composición plástica elaborada, largos
panos secuencia, travelling y panorámicas, montaje e el plano, paisajes recurrentes del
norte de Grecia, recurso de la alegoría.

En la segunda mitad de los años 80 y 90, al producción se hunde debajo de la veintena

de títulos anuales. La interpelación de la historia da paso a indagaciones a menudo
centradas en cuestiones existenciales, circunstancias que emparenta a lso cineastas
griegos con sus colegas extranjeros ( Frieda LIAPPA, TA Hronia tis megalis zestis
[Años de sofocante calor, 1991]

Cine en los años 40:

Michael Cacoyannis (en griego, Μιχάλης Κακογιάννης) (nacido el 11 de

junio de 1922) es un cineasta greco-chipriota,  conocido sobre todo por su
película de 1964, Zorba el griego. Buena parte de su trabajo tiene origen en
los textos clásicos, especialmente en Eurípides. Cacoyannis ha sido
nominado en cinco oportunidades para el Óscar.
 Nacido en Limassol, Chipre, Cacoyannis se trasladó a Londres para seguir estudios de Derecho;
produjo programas en griego para la BBC durante la Segunda Guerra Mundial, tras lo cual surgió
su vocación cinematográfica. En el teatro Old Vic trabajó como actor bajo el nombre "Michael
Yannis". Regresó a Grecia, donde filmó su primera película, titulada Κυριακάτικο
ξύπνημα (1954), que ya obtuvo un galardón en el festival de Edimburgo.

País: Estados Unidos - Reino Unido - Grecia

Año: 1964
Duración: 142 min.
Género: Drama
Producción: Michael Cacoyannis, Anthony Quinn
Dirección: Michael Cacoyannis
Guión: Michael Cacoyannis
Fotografía: Walter Lassally (blanco y negro)
Música: Mikis Theodorakis
Reparto: Anthony Quinn, Alan Bates, Irene Papas, Lila Kedrova, Sotiris
Moustakas

Cine en los años 50:

Cine en los años 60:

Konstantinos Gavras, llamado Costa-Gavras, es un director de

cine franco-griego, nacido en Lutra-Iraias (Atenas), en Grecia
el 13 de febrero de 1933.

Ο Κώστας Γαβράς είναι Έλληνας σκηνοθέτης του γαλλικού κινηματογράφου.

Costa-Gavras heredó de su padre el compromiso político. Este fue un alto funcionario del
gobierno griego que luchó heroicamente en la resistencia contra la ocupación alemana en la II
Guerra Mundial. Al final de la guerra  fue etiquetado como  comunista por el nuevo régimen, por
lo que se denegó al joven Costa-Gavras la entrada a los Estados Unidos, donde él quería
estudiar cinematografía. Decidió entonces trasladarse a París. Estudió Literatura en la Sorbona
y entró en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos.  
Realizó varios trabajos como asistente de dirección con Henri Verneuil, Jacques Demy y René
Clément. Costa-Gavrasdesarrolló las técnicas que aprendió de maestros como Renoir y Demy (y
los truquillos que recogió de sus numerosos visionados de películas americanas en su primer
trabajo como director, Los raíles de la muerte (1966).

Este sería su primer y último trabajo hecho con la única intención de entretener. Tras el golpe
de estado que dio lugar a la Dictadura de los Coroneles, sus películas fueron el vehículo de su
militancia política. Conoce, tras una estancia en Grecia,el libro de Vassilis Vassilikos, Z, en el
que se reconstruye el asesinato de un líder izquierdista que la policía trata de disfrazar de
accidente. Escribe un guión sobre esa novela en colaboración con Jorge Semprún.  La película
se rueda en Argelia con un presupuesto muy bajo. Jean-Louis Trintignant e Yves Montand
aceptan trabajar con una baja remuneración . La película tuvo un enorme éxito en todo el
mundo: obtuvo el "premio del Jurado" en el Festival de Cannes, los Óscar a la mejor película
extranjera y al mejor montaje.

Su estilo fue perdiendo sutileza para ganar en fuerza. En su primera película americana,Missing  (1982), Costa-Gavras
escoge como actor principal a Jack Lemmon; la historia narra el secuestro de un americano en Chile, trágica
consecuencia del golpe de estado propiciado por los mismos Estados Unidos. Levantó una gran polémica, puesto que
pone de manifiesto la actuación de los agentes del gobierno estadounidense y la responsabilidad de la CIA en ese golpe
de estado. La extrema derecha de Estados Unidos exigió que ese comunista europeono trabajara en el país. Sin embargo,
la película consiguió la Palma de Oro y el Premio a la mejor interpretación masculina para Jack Lemmon en el Festival de
Cannes de 1982, y el Óscar al mejor guión.

En 1982 fue nombrado presidente de la Cinemateca francesa. En 1983 rueda la pro-palestina Hanna K, con Jill Clayburgh
y Jean Yanne, que aumentó tanto el número de sus detractores como el de sus seguidores.

La caja de música (1989) cuenta la historia poco característica de un respetable ciudadano naturalizado americano
acusado de ser en realidad un criminal de guerra nazi. No fue precisamente un éxito de taquilla, pero ganó el Oso de Oro

en el festival de Berlín.
 FILMOGRAFÍA COMPLETA:
    * 1965 : Los raíles de la muerte con Simone Signoret e Yves Montand

1966: Un homme de trop con Charles Vanel y Bruno Cremer

  1969 : Z con Yves Montand y Jean-Louis Trintignant
   1970: La confesión con Yves Montand y Simone Signoret
   1973 : Estado de sitio con Yves Montand y Renato Salvatori
  1974 : Sección especial con Michael Lonsdale y Louis Seigner
  1979 : Clair de femme con Romy Schneider e Yves Montand
   1982 : Desaparecido con Jack Lemmon y Sissy Spacek
    * 1983 : Hanna K con Jill Clayburgh y Jean Yanne
    * 1985 : Consejo de familia con Fanny Ardant y Remi Martin
    * 1988 : El sendero de la traición con Debra Winger y Tom Berenger
    * 1989 : La caja de música con Jessica Lange y Armin Mueller-Stahl
    * 1991 : Pour Kim Song-Man con MC Solaar, Sai Sai; Contre l'oubli, codirigido con Chantal Akerman, René Allio
    * 1993: Un pequeño apocalipsis con Pierre Arditi, André Dussollier
    * 1995 : Lumière y compañía codirigida con Lasse Hallström, Abbas Kiarostami;  À propos de Nice, la suite codirigido
con Catherine Breillat
    * 1997 : Mad City con Dustin Hoffman y John Travolta
    * 2001 : Amen con Ulrich Tukur y Mathieu Kassovitz
    * 2005 : Arcadia con José García

ΝΙΚΟΣ ΝΙΚΟΛΑΪΔΗΣ [1939-2007] Nikos

Nikolaidis
Director y escritor griego. Nació en 1939 en Atenas, donde vivió y trabajó hasta su muerte. Estudió dirección de cine y diseño.Trabajó en minas de
carbón, en una empresa de producción de música, como asistente de dirección, como guionista y como director de anuncios.Dirigió, produjo y escribió el
guión de 9 largometrajes y dos cortometrajes. Es un auténtico director de culto en el cine griego, creador de películas ciertamente impactantes y
provocadoras. Decidió retirarse en 2005, después de dirigir Años Cero.
Después de varios años, recibió 5 premios al Mejor Director en el Festival de Cine de Tesalónica. Murió el 5 de septiembre de 2007 de edema pulmonar
agudo.

ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ 
1962 Lactimae Rerum, short film 
1975 Ευρυδίκη, Euridice B.A. 2037 
1979 The Wretches Are Still Singing 
1983 Γλυκιά Συμμορία, Sweet Bunch 
1987 Πρωινή Περίπολος, Morning Patrol 
1990 Singapore Sling 
1993 Το Κορίτσι με τις βαλίτσες, The Girl with the Suitcases (TV Film) 
1999 Θα σε δω στην Κόλαση, Αγάπη μου See You in Hell, my Darling 
2002 Ο Χαμένος Τα Παίρνει Όλα, Loser takes all 
2005 The Zero Years 

Morning Patrol 
Una mujer camina sola en una ciudad abandonada. Trata de pasar a la zona prohibida.
por todas partes merodea la patrulla de la mañana.
Voces cibernéticas incitan a esos habitantes que no existen a abandonar la ciudad.
Funcionan los medios de comunicación, los cines exhiben películas, aparecen actores en
las pantallas de TV.
La mujer encuentra a uno de los pocos supervivientes que guardan la ciudad. Ambos se
aproximan el uno al otro por su mutua necesidad de revivir el pasado y deciden penetrar
en la zona prohibida. Están unidos por lazos de violencia y muerte, puesto que ninguna
otra conducta es posible en esta clase de mundo. Una historia de amor en un entorno
invivible.

Te veré en el infierno, amor mío

La película, en forma de un necro-romance marcado por los elementos

esenciales de la novela de suspense describe un acontecimiento terrible,
de los que uno piensa que no puede ocurrir, hasta que sucede. Pero sobre
todo, es una historia del amor y del camaradería entre tres individuos (dos
mujeres y un hombres) malditos. Los protagonistas, dejando atrás de un
mundo solitario lleno de trampas, emprenden un viaje nocturnal de
alucinaciones y de violencia desesperada, donde cada uno, a su propia
manera, intentará eliminar a los otros, para llegar como  único vencedor, a
su propio infierno.

Ο Χαμένος Τα Παίρνει Όλα

El perdedor se lo lleva todo

La historia gira en torno a cinco personas muy diferentes, que se reúnen y

deciden hacer realidad un sueño común: un viaje sin retorno a una isla
exótica, lejos de la rutina de la ciudad. Hasta que consiguen el dinero para
el viaje, se mezclan en el oscuro mundo de la noche. 

Puedes ver la película en Greektube

The Zero Years

Pantelis Voulgaris / Παντελής Βούλγαρης

Situada en un temible pero cercano futuro, la película se sitúa en un burdel
especializado en sadomasoquismo.

Combina refinados diálogos con descripciones explícitas de actos sexuales.

La película se abre con la protagonista (Vicky Harris) en su trabajo, atada

por tres de sus compañeras de trabajo...

Nació en Atenas en 1940 y estudió en la escuela de cinematografía. Al principio trabajó como ayudante de director
y filmó su primera película de corta duración en 1965. Desde entonces, sus películas han ganado nominaciones y
premios a nivel internacional, estableciéndole como a uno de los directores griegos más importantes de su
generación. Además es el director de varios documentales para la televisión griega y de un documental de una hora
sobre el poeta Yiannis Ritsos para la televisión alemana. Ha dirigido también teatro. En 1995 el Museo de Arte
Contemporáneo de Nueva York honró a Pantelis Voulgaris repasando su obra.

Voulgaris es uno de los representantes más conocidos del nuevo cine griego. 
Sus películas han sido estrenadas en festivales como los de Berlín, Venecia y Moscú, en los
han conseguido varios galardones. En el festival de Tesalónica de 2002 fue objeto de una
retrospectiva que mostró no sólo sus películas sino también sus cortometrajes, películas y
trabajos para televisión. Una de sus últimas películas es la galardonada Nyfes, que produjo
Martin Scorsese. 
Pantelis Voulgaris está casado con la novelista Ioanna Karystiani.

Filmografía
 1965 : O kleftis (Ο κλέφτης), cortometraje 18 min
 1966 : Jimis o tigris (Τζίμης ο τίγρης), cortometraje 14 min

 1969 : (Ο χορός των τράγων), Documental

 1972 : To Proxenio tis Annas, (Το προξενιό της Άννας)

 1973 : O Megalos Erotikos, (Ο μεγάλος ερωτικός), Música de Manos Hadjidakis

 1976 : Haroumeni Imera (Happy Day), música de Dionysis Savvopoulos

 1980 : Eleftherios Venizelos: 1910 -1927 (Ελευθέριος Βενιζέλος: 1910 – 1927)

 1985 : Petrina Chronia (Πέτρινα χρόνια)

 1988 : I Fanella Me To 9, (Η φανέλλα με το νούμερο), libro de Menis Koumandareas

 1991 : I Isiches Meres tou Avgoustou (Οι ήσυχες μέρες του Αυγούστου)

 1995 : Acropol (Ακροπόλ)

 1998 : Ola ine dromos (Όλα είναι δρόμος, Es ist ein langer Weg)

 2004 : Nyfes (Νύφες, Novias)

Cine en los años 70:

Theo Angelopoulos Nació en Atenas, hijo de un pequeño comerciante,

estudió Derecho en su ciudad natal y, después del servicio militar, se
trasladó a París para estudiar con el antropólogo Claude Lévi-Strauss en la
Universidad de la Sorbona.
Tuvo muchos trabajos diferentes y así entró en contacto con el cine. Volvió
a su
país en 1964, donde trabajó como crítico cinematográfico para el periódico
de
izquierdas Dimokratiki Allaghi hasta su cierre en 1967. Después de
fracasar en su intento de rodar un corto sobre un grupo de música pop, en
1968 consiguió realizar uno de 23 minutos, Ekpombi, nunca exhibido fuera
de Grecia, en el que ya se vislumbraba el estilo del autor: utilización de
tiempos muertos, de planos secuencia y alteración del eje cronológico, con
dilataciones del ritmo espacio-temporal.
Con la trilogía compuesta por Días del 36 (1972), (1975), considerada su obra
maestra, y El viaje de los comediantesLos cazadores (1977), Angelopoulos
comenzó una reflexión crítica sobre la historia contemporánea de Grecia.
Siguió Alejandro el Grande (1980), que ganó el León de Oro del Festival
Internacional de Cine de Venecia.
Marcello Mastroianni protagonizó dos películas suyas: El apicultor (1986)
y El paso suspendido de la cigüeña (1991). Entre estas dos películas
conoció a Tonino Guerra, con el que trabajó en Paisaje en la niebla (1988)
y en la más reciente (1995). En 1998 ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes con la
película La mirada de UlisesLa eternidad y un día.
RAFÍA (de wikipedia)
 Η Εκπομπή (1968), μικρού  Broadcast (I Ekpombi) (1968)
μήκους
 Reconstrucción (Anaparastasis)
 Αναπαράσταση (1970) (1970)

 Μέρες του ’36 (1972)  Días de 36 (Meres tou 36) (1972)

 Ο θίασος (1975)  El viaje de los comediantes (O

Thiassos) (1975)
 Οι Κυνηγοί (1977)
 Los cazadores (I Kinighi) (1977)
 Ο Μεγαλέξανδρος (1980)
 Alejandro Magno (O
 Αθήνα, επιστροφή στην Megalexandros) (1980)
Ακρόπολη (1983)
 Atenas (Athina, epistrofi stin
 Ταξίδι στα Κύθηρα (1984) Akropoli) (1983)

 Ο Μελισσοκόμος (1986)  Viaje a Cytera (Taxidi stin Kythera)

 Τοπίο στην Ομίχλη (1988)
 Το Μετέωρο Βήμα του
Πελαργού (1991)
 Το Βλέμμα του Οδυσσέα
(1995)
 Μια αιωνιότητα και μια
μέρα (1998)
 Τριλογία - Ι. Το λιβάδι που
δακρύζει 2003)
(1984)
 El apicultor (O Melissokomos)
(1986)
 Paisaje en la Niebla (Topio stin
Omichli) (1988)
 El paso suspendido de la
Cigüeña (To Meteoro Vima tou
Pelargou) (1991)
 La mirada de Ulises (To Vlemma
tou Odyssea) (1995)

 Τριλογία - ΙΙ. H σκόνη του  La eternidad y un día (Mia

χρόνου (2008) aiwniothta kai mia mera) (1998)

 Eleni (Trilogia I: To Livadi pou

dakryzei) (2004)

Después de Angelopoulos
Muchos intelectuales y artistas griegos se exiliaron tras el golpe militar de 1967. Así el director Roviros Manthoulis (Atenas, 1929), que se refugió en
Francia y dirigió allí La historia de Lilly. Más jóvenes, los realizadores Pericles Hoursoglou (Lefteris), Sotiris
Goritsas (Brasileiros), Antonis Kokkinos (Dream a Little Dream), Katerina Evangelakou (Iagouaros) o Nikos
Cornilios (The World Again), .
 Hace 40 años Grecia era  el país donde se producía el mayor número de
películas en el mundo (177 largometrajes en 1966). La dictadura militar de
Papadópoulos (1964-1974) frenó su desarrollo. Durante esos años surgió
el denominado Nuevo Cine griego, representado por Kostas Ferris (Oso de
Oro en 1984 por Rembetiko), Tonia Marketaki y Nikos Panayotopoulos.

Cine en los años 80:

Las mujeres en el cine griego:

Μαρία Πλυτά ^^Maria Plyta

La primera directora en la cinematografía griega, Maria Plyta que nació en Tesalónica.

Comenzó su carrera artística como novelista. Su primer trabajo en el cine lo realizó en
1947, como directora artística en una película de Giorgos Tzabella. En 1950 dirigió su
primera película, Τα αρραβωνιάσματα. A fines de la década de los 70 se integró en la
Compañía de Directores griegos, siendo nombrada miembro honorario por su
trayectoria profesional en 1986. Su mayor éxito fue la película de 1962 Ο λουστράκος.
También escribió letras de canciones.
   *Τα αρραβωνιάσματα (1950): Los noviazgos (Habría que ver la película antes!)
    * Η λύκαινα (1951) La loba
    * Βαφτιστικός (1952) (Algo que ver con el bautismo, pero qué?)
    * Η Εύα (1953) Eva
    * Το κορίτσι της γειτονιάς (1954) La chica del barrio
    * Η δούκισσα της Πλακεντίας (1956) La duquesa de Pacentia
    * Τζιπ, Περίπτερο και αγάπη (1957)  Jip, Kiosco y amor
    * Μόνο για μια νύχτα (1958)  Sólo para una noche
    * Τα ναυάγια της ζωής (1959) Los naufragios de la vida
    * Άντρας είμαι και το κέφι μου θα κάνω (1960) Soy un hombre y así obraré
    * Ήρθες αργά (1961) Llegaste tarde
    * Ο λουστράκος (1962)

Τώνια Μαρκετάκη^^Tonia Marketaki 

Τόπος γέννησης: Πειραιάς

(29 Ιουλίου 1942 - 25 Ιουλίου 1994)

Estudió en París. Trabajó como crítica de cine de 1963 a 1967, antes de dirigir su primer
corto, John and the Road, en 1971. Ese mismo año fue encarcelada y exiliada. Su
primera película, Violent John (1973, obtuvo tres galardones en el festival de Tesalónica
y la aclamación de la crítica en el Foro del festival de Berlín. Trabajó también para la
televisión, radio y teatro, y asimismo escribió varias obras literarias, en verso y prosa.
Está considerada como una de las más importantes cineastas del Nuevo cine griego.

1967 Ο Γιάννης και ο Δρόμος / 1973 Ιωάννης ο Βίαιος /

1978Λεμονοδάσος (τηλεοπτική σειρά) / 1983 Η τιμή της Αγάπης / 1992Κρυστάλλινες
Νύχτες

1967 John and the Road / 1973 Violent John / 1978 The Lemon Grove (tv serie) /
1983 The Price of Love / 1992 Crystal Nights

Λίλα Κουρκουλάκου^^Lila Kourkoulakou

Nació en Atenas. Estudió en el Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma, y

trabajó en radio y TV. Promovió la primera legislación sobre cine en Grecia.

ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ 
1958 Το Νησί της Σιωπής/ 1960 Στην Πόρτα της Κολάσεως/ 1966Ελευθέριος
Βενιζέλος/ 1976 Συναντηθήκαμε στην Αθήνα/ 1973Διονύσιος Σολωμός/ 1979 Κύπρος,
το μεγάλο σταυροδρόμι/ 1979 Έξοδος Μεσολογγίου.

1985 The Island of Silence/ 1960 Stin Porta tis Kolaseos/ 1966Eleftherios Venizelos/

1966 Travelling in Thessaly/ 1976 Sinantithikame stin Athina/ 1973 Dionysios
Solomos/ 1979 Cyprus, to megalo stavrodromi/ 1979 Exodos Mesologgiou

Όλγα Μαλέα^^Olga Malea

Nació en Atenas en 1960. Estudió dirección cinematográfica y guión en Yale y posee

otras titulaciones universitarias, como Psicología y Derecho.

FILMOGRAFÍA

I racconti della boca: storie di genovesi e nostalgia, (1986):16mm, 50', docu-drama para
la RAI.

Παιδικές αναμνήσεις: Τα βιβλία της Πηνελόπης Δέλτα (1990):Memorias de infancia:

los libros de Penélope Delta, 16mm, 57', docu-drama para la TV griega.

Ο οργασμός της αγελάδας (1997): El orgasmo de la vaca, 35mm 90'.

Η διακριτική γοητεία των αρσενικών (1999): El discreto encanto del macho, 35mm, 90'.

Ριζότο (2001): Risotto, 35mm, 97'.

Λουκουμάδες με μέλι (2003): El cerdo y la miel , 35mm, 95'.

Πρώτη Φορά Νονός (2007): Pequeño padrino griego, 35mm, 90'.

Φρίντα Λιάππα^^Frieda Liappa

Nacida en Mesenia en 1948, estudió literatura en la Universidad de Atenas. Debido a su

participación en el movimiento contra la dictadura militar se vio obligada a renunciar a
sus estudios. En 1972 dirige su primer cortometraje. Cuarenta días después. Pasa
algunos meses en la cárcel, y después de obtener un pasaporte, decide instalarse en
Londres, donde estudió en la London Film School. A su regreso a Grecia, se convierte
en un miembro del equipo editorial deCine Contemporáneo (revista) y publica también
artículos en otras revistas de cine diferente. También ha publicado tres colecciones de
poesía y una colección de relatos cortos.
También ha dirigid 

o documentales para la televisión, tres cortometrajes y tres largometrajes, todos ellos

premiados en festivales nacionales e internacionales de cine. Considerada como una de
las más importantes cineastas griegas, su carrera se interrumpe bruscamente a sus 46
años, por un problema grave de salud. 

FILMOGRAFIA

1972 / ΜΕΤΑ ΣΑΡΑΝΤΑ ΜΕΡΕΣ (μικρού μήκους)

1977 / ΜΙΑ ΖΩΗ ΣΕ ΘΥΜΑΜΑΙ ΝΑ ΦΕΥΓΕΙΣ (μικρού μήκους)
1980 / ΑΠΕΤΑΞΑΜΗΝ (μικρού μήκους)
1981 / 0Ι ΔΡΟΜΟΙ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ ΕΙΝΑΙ ΝΥΧΤΕΡΙΝΟΙ
1983 / ΤΟ ΝΕΡΟ ΤΗΣ ΒΡΟΧΗΣ (Τηλεταινία)
1986 / ΗΤΑΝ ΕΝΑΣ ΗΣΥΧΟΣ ΘΑΝΑΤΟΣ
1991 / ΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΤΗΣ ΜΕΓΑΛΗΣ ΖΕΣΤΗΣ
Cortometrajes: 1972 Cuarenta días después / 1977 Recuerdo siempre cuando te dejé /
1980 Apetaxamin
Largometrajes: 1981 El amor vaga en la noche / 1986 Una muerte tranquila / 1992 Los
años del gran calor

Στέλλα Θεοδωράκη^^Stella Theodorakis

Nacida en 1957 en Atenas, Stella Theodorakis estudió Economía en la Escuela de

Derecho de la Universidad de Atenas y Dirección de Cine en la Escuela de Cine
Stavrakos. Hizo un máster en Filosofía de la cultura y un doctorado en Filosofía del
Arte, en la Universidad de La Sorbona, con el título: El cine de vanguardia de los años
veinte en Francia y Alemania. Ha publicado numerosos artículos sobre cine, escrito y
editado libros y catálogos de festivales. Ella es la autora de Cine de vanguardia: el arte
abstracto, el dadaísmo, el cubismo, el surrealismo, Nefeli, Atenas 1990. Ha sido
profesora asociada de la Universidad de Creta (Facultad de Teatro y Estudios
Musicales), profesora asociada de la Universidad de Bellas Artes de Atenas (Postgrado
de Arte Digital), y ahora enseña en la Universidad Aristóteles (Facultad de Estudios
Cinematográficos).

FILMOGRAFIA

μικρού μήκους: 1988 Plumeria Rubra / 1989 Πλαστικό

μεγάλου μήκους: 2001 Πάρα λίγο πάρα Πόντο πάρα Τρίχα
ντοκιμαντέρ: 1991 Μόδα και Πολιτισμός στον 20ο αιώνα (σειρά 8 ντοκιμαντέρ) / 1994
Είδωλα της Πόλης: οι Μητροπόλεις των Ειδώλων / 1993 Από το Μοναδικό στο
Πολλαπλό / 1998 Πώς σε λένε;
Εικαστικό έργο: 1998 Trust Me ???

Cortometrajes: 1988 Plumeria rubra / 1989 Plastiko

Largometrajes: 2001 Cerca ... tan cerca
Documental: 1991 Moda y civilización en el siglo 20 (serie de 8 documentales), 1994
Imágenes de la ciudad: La  metrópolis de las imágenes / 1993 De lo  único a lo
múltiple / 1998 ¿Cuál es tu nombre?
video arte: 1998 Trust Me???
Κατερίνα Ευαγγελάκου^^Katerina Evangelakos 

Nacida en 1962 en El Pireo. Estudió en la Escuela de Cine y Televisión Eugenia

Hatzikou. Desde 1985 hasta ahora ha trabajado en la productora CINETIC, primero
como redactora y luego como directora del programa de televisión "Backstage". ha
dirigido también tres largometrajes.

1987, Ολγα (μικρού μήκους) 

1991, Κυρία Μίκα (μικρού μήκους)

1994, Ιαγουάρος

2002, Θα το μετανιώσεις

2005, Hotel Τρίτων (τηλεοπτικό μαγκαζίνο)

2008, Εμείς, οι Ελληνες (σειρά ντοκυμαντέρ)

Cortos: Olga 1989 / 1991 la Sra. Mika

1994 Jaguar / 2002 Lamentamos / 
2005 Hotel Tritón / 2006 Falsa Alarma, Documentales de TV
2008: Nosotros los griegos