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Este término refleja un contraste frente al periodo anterior. Mientras que en el Renacimiento destaca
el equilibrio entre las voces, texturas claras y la austeridad, en el Barroco encontramos el predominio
de una melodía frente a otras y un recargamiento y una ornamentación que no se corresponde con
los ideales de la Antigüedad Clásica del periodo anterior. Este período se inicia en 1600 con el
nacimiento de la ópera y dura hasta 1750, año en que se produce la muerte de Johann Sebastian
Bach.
La sociedad en el Barroco
A pesar de ser una época llena de conflictos (crisis económicas, religiosas, luchas políticas,
guerras…), en este momento prosperan las ciencias y el arte. Es la época de las monarquías
absolutas, los gobernantes utilizaban la música como manifestación de su poder y riqueza y la
Iglesia como medio para llegar a los fieles en las ceremonias religiosas. El músico es un profesional
cualificado, pero no libre, dependía de un mecenas, siempre al servicio de la corte o de la Iglesia.
Componía para eventos concretos.
En el mundo de las artes plásticas destacan: Bernini, Borromini, Caravaggio, Rembrandt, Rubens,
Velázquez, Murillo, Vermeer… En literatura: Moliere, Lope de Vega, Calderón de la Barca.
Científicos: Galileo Galilei, Newton; Filósofos: Descartes, Rousseau.
“Baco”, de Caravaggio “La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp”, de Rembrandt
Dentro de las distintas expresiones artísticas del movimiento barroco es notable la admiración
por el contraste de sombras y de luces.
En la pintura se nota bastante el uso del claroscuro porque la luz se utiliza para que se
destaque la figura principal, mientras que el tenebrismo se emplea para opacar a los demás
espacios, figuras o personajes.
2.- Predominio de la melodía acompañada por un bajo continuo. Hay una melodía que destaca, un
instrumento polifónico (clave u órgano) y el bajo realizado por un violonchelo. Este modelo convive
con el contrapunto, técnica polifónica en la que todas las voces son importantes y está basada en la
imitación.
3.- Definición clara del ritmo. El compás ya es una unidad de medida, con una pulsación regular y
acentuación ordenada.
4.- Ornamentación no escrita, se hace al gusto del intérprete. Aparece el virtuosismo instrumental.
5.- Se establecen los modos mayor y menor de nuestras escalas actuales. Disonancias y semitonos
son empleados para expresar dolor o desconsuelo.
7.- Se compone en estilo concertado: es el uso de distintos planos sonoros, el tutti (todos) de la
orquesta frente a un solista. Se van alternando.
8.- Contrastes: En los planos sonoros, oposición del tutti y el solista, en el tempo, movimientos
rápidos y lentos; en los matices de intensidad…
MÚSICA INSTRUMENTAL
A lo largo del Barroco se pasa del predominio de la música vocal al predominio de la música
instrumental al final del periodo. La música de cámara se convierte en el entretenimiento de las
reuniones sociales. Nace la orquesta, un conjunto de instrumentos organizados por familias, con
gran protagonismo de la cuerda y el clavecín y siempre acompañados por un bajo continuo
(instrumento polifónico y violonchelo). La presencia de instrumentos de viento es pequeña y son
orquestas de un tamaño medio. La partitura es sólo un esquema de composición, ya que los
intérpretes improvisaban habitualmente.
Antonio Vivaldi
Henry Purcel
Claudio Monteverdi
Arcangelo Correlli
Jean-Baptiste Lully
Jean-Philippe Rameau
Domenico Scarlatti
François Couperin
Johann Pachelbel
Alessandro Scarlatti
entre otros…