Pop Art

El Pop Art o Arte Pop es un movimiento artstico

visual, que naci tanto en Inglaterra como en
Estados Unidos en la dcada de 1950. Surgi de
algunos artistas como una reaccin en contra del
expresionismo abstracto, que consideraban que no
era entendible para la persona comn. El Pop Art
se caracteriz por utilizar temas y tcnicas basados
en la cultura popular de produccin masiva como
publicidad, comics, y otros objetos culturales.

El trmino Pop Art es acreditado al crtico

britnico Lawrence Alloway, que en 1958, se refiri
as al arte popular en su ensayo The Arts and the Mass Media (Las Artes y los
Medios Masivos).

Se caracteriza por el empleo de imgenes de la cultura popular tomadas de los

medios de comunicacin, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos
culturales y del mundo del cine. El arte pop, como la msica pop, buscaba utilizar
imgenes populares en oposicin a la elitista cultura existente en las Bellas Artes,
separndolas de su contexto y aislndolas o combinndolas con otras,[adems de
resaltar el aspecto banal o kitsch de algn elemento cultural, a menudo a travs
del uso de la irona.

Andrew Warhola, Jr. comnmente conocido como Andy

Warhol, fue un artista plstico y cineasta
estadounidense que desempe un papel crucial en el
nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa
carrera como ilustrador profesional, Warhol adquiri
notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de
vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada
por una hbil relacin con los medios y por su rol como
gur de la modernidad. Warhol actu como enlace
entre artistas e intelectuales, pero tambin entre
aristcratas, homosexuales, celebridades de
Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y
pintorescos personajes urbanos.

Uno de los aportes ms populares de Warhol fue su

declaracin: "En el futuro todo el mundo ser famoso durante 15 minutos". Esta
frase de cierta manera vaticin el actual poder de los medios de comunicacin y el
apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.
Fue personaje polmico durante su vida - algunos crticos calificaban sus obras
como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de
numerosas exposiciones retrospectivas, anlisis, libros y documentales, adems
de ser recreado en obras de ficcin como la pelcula I Shot Andy Warhol (Mary
Harron, 1996). Al margen de la fama y de la polmica, est considerado como uno
de los artistas ms influyentes del siglo XX debido a su revolucionaria obra.

As como el Pop Art en un

inicio tom aspectos de la
publicidad, hoy en da, los
diseadores hacen uso de
esta corriente artstica
para imprimirla dentro de
los anuncios, ya sea por el
gusto a sus caractersticas
o porque pretenden
hacerlos distintivos.

Un ejemplo reciente de la
referencia al Pop Art en el
diseo publicitario fueron
las etiquetas de algunas
ediciones especiales de la Cerveza Indio.

Pero esta corriente artstica no solo ha estado presente en el diseo publicitario de

anuncios estticos, tambin ha sido utilizado en medios audiovisuales, como
ocurri en un comercial de iPod + iTunes.

Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein (Nueva York, 27 de octubre de

1923-ibdem, 29 de septiembre de 1997) fue un pintor
estadounidense de arte pop, artista grfico y escultor,
conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran
escala del arte del cmic.

Nosotros pensamos que la generacin anterior

intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que los
artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra.
Yo deseo que mi obra tenga un aire programado e
impersonal, pero no creo ser impersonal mientras la
realizo. Roy Lichtenstein Obtuvo el doctorado en Bellas
Artes por la Universidad Estatal de Ohio en 1949.
Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero despus de 1958
comenz a experimentar con imgenes tomadas de los cmics que haba en los
papeles de envolver chicles de menta, libremente interpretadas y mezcladas con
imgenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense,
Frederic Remington.

A partir de 1961 se dedic por completo a producir arte mediante imgenes

comerciales de produccin masiva.

Brushstroke (Pincelada), escultura en el Museo Nacional Centro de Arte Reina

Sofa en Madrid, Espaa.

Sus historietas de cmics, como Good Morning, Darling (1964, Galera Leo
Castelli, Nueva York), son ampliaciones de los personajes de los dibujos
animados, reproducidas a mano, con la misma tcnica de puntos y los mismos
colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.

Sus ltimas obras, entre las que estn las reproducciones de personajes muy
populares de la novela rosa, paisajes estilizados y copias de postales de templos
clsicos, muestran la influencia de los artistas Henri Matisse y Pablo Picasso.

Tambin sus esculturas recrean los efectos de los cmics. Ha realizado, tambin,
obras en cermica.

En 1993 el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York expuso una

retrospectiva de su obra que viaj por muchos otros pases.

Autor prolfico, durante sus ltimos aos alcanz mayor presencia y estima en
museos de todo el mundo. En Espaa existen ejemplos suyos en el Museo
Thyssen-Bornemisza (Mujer bandose) y en el Reina Sofa; aqu una gran
escultura suya preside el patio interior de la ampliacin diseada por Jean Nouvel.

Caractersticas principales del autor

En sus obras iniciales buscaba que las imgenes fueran lo ms mecnicas

posibles

Prefera utilizar figuras hechas a mano

Sola emplear figuras procedentes de anuncios comerciales y les daba un

nuevo significado
 En sus primeras obras emplea a las mujeres (irnicamente) como una
prolongacin de sus utensilios domsticos.
En algunas de sus obras pinta los cabellos femeninos de color azul para dar
un toque de humor ante las limitaciones econmicas de la impresin(en las
impresiones de aquella poca los colores eran limitados, sobre todo por su
coste de ah que el mismo color fuese empleado para varias cosas)
Le daba tanta importancia a las composiciones como a los temas.
En sus primeras obras predominaba el prototipo de bella joven, hacia las
ltimas, la mujer ya est algo ms formada y las dota de algn texto.
La mayor parte de sus personajes femeninos son vulnerables.

A los comics les debo los elementos de mi estilo y no los temas.

Los instrumentos creativos y los contenidos del comic comercial son el resultado
de su funcin, generalizar y trivializar las emociones, las acciones, las personas y
las cosas hasta tal punto que respondan a un espritu popular.

El lenguaje visual y la tipografa, la disposicin del texto y la imagen en los comics

han sido tomada del penetrante lenguaje publicitario, por ejemplo de los
envoltorios y los anuncios. Estos mecanismos creativos ayudan a Lichestein, sus
cuadros pretenden objetivizar y desindividualizar emociones y actitudes. Muestra
los temas tal como lo hara un dibujante de publicidad o de comics.

Al extraer el modelo de la serie de vietas, perdiendo as el desarrollo lgico y

narrativo, la escena adquiere un significado nuevo e inusual. Lichestein reduce los
elementos expresivos esenciales y simplifica nuevamente el proceso
estandarizado de creacin de los dibujos. La composicin, la relacin de las
figuras entre si y con su entorno se vuelven ms evidentes; los contornos y el
colorido, que se centran en el azul, rojo y amarillo ( a veces verde) o bien negro y
blanco, ganan expresividad.

Mediante la abstraccin, las cosas son estereotipadas segn un gusto popular

peor al mismo tiempo, al aumentar el dramatismo de lo trivial, son devueltas a una
pintura libre y tensa, del mismo modo que Czanne hizo con la naturaleza.

En su desarrollo artstico, Lichestein siempre intenta encontrar las posibilidades de

relacionar la pintura y el contenido, y de sopesar la intuicin y el concepto para
concretar cada vez con ms fuerza su propio estilo frente a la historia del arte.
Durante los aos 60, persigui las ideas universales de la pintura, cuya mejor
comparacin son los contextos ornamentales que le sirvieron de modelo, como los
ornamentos de la cultura de los indios o la arquitectura griega. Disea ornamentos
pictricos que tratan los niveles semnticos de una forma compleja y abstracta,
que ofrecen espacios libres asociativos y ordenan todos los mbitos parciales de
un modo equivalente. Con sus provocativos cuadros que no dicen nada dicindolo
todo, devuelve a la sociedad de masas su experiencia y percepcin superficiales y
tipificadas.
LICHESTEIN: COMICS + PUBLICIDAD=POP ART

Los instrumentos creativos y los

contenidos del comic comercial son el
resultado de su funcin, generalizar y
trivializar las emociones, las acciones, las
personas y las cosas hasta tal punto que
respondan a un espritu popular.
El lenguaje visual y la tipografa, la
disposicin del texto y la imagen en los
comics han sido tomada del penetrante
lenguaje publicitario, por ejemplo de los
envoltorios y los anuncios. Estos
mecanismos creativos ayudan a
Lichestein, sus cuadros pretenden
objetivizar y desindividualizar emociones y
actitudes. Muestra los temas tal como lo hara un dibujante de publicidad o de
comics.

ANDY WARHOL: ORIGEN DEL

CAOS.
Andrew Warhola ms conocido como
Andy Warhol, fue un artista
estadounidense nacido el 6 de
agosto de 1928 y que falleci el 22
de febrero de 1987. Fue la figura
ms destacada del movimiento pop
art.

Despus de una exitosa carrera

como ilustrador de revistas y de publicidad, Warhol se hizo famoso en todo el
mundo por su trabajo como pintor y cineasta de vanguardia. Como figura pblica
es recordado por haber estado vinculado a crculos sociales muy diversos, incluso
antagnicos, como la bohemia neoyorquina, reconocidos intelectuales,
celebridades de Holywood o ricos aristcratas.

El cmic del arte pop

 Artista estadounidense se inspir en
publicidad e historietas Se le considera
un revolucionario del arte de la dcada
de 1960

La esttica inspirada en la publicidad y

el cmic con la que el artista
estadounidense Roy Lichtenstein
revolucion los conceptos del arte en la
dcada de 1960, protagoniza una
exposicin en el museo Albertina de
Viena, que rene 60 dibujos y 17
pinturas de uno de los iconos del arte
pop. Ya el ttulo de la muestra, Blanco y
negro, advierte al visitante de lo que se
va a encontrar en las paredes de la
famosa galera vienesa: escenas propias
de historias ilustradas o dibujos que bien podran acompaar un anuncio
comercial. Es un estilo con el que el artista "cambi el curso de la historia del arte",
coment en la presentacin de la muestra el director del Albertina, Klaus-Albrecht
Schrder. Tcnica del comercial La muestra incluye algunos de sus tpicos
retratos, en los que hermosas jvenes lanzan al pblico una frase que resulta
llamativa por cuanto no existe contexto alguno. Desde el punto de vista de la
tcnica, destaca el uso del Benday-dots, el sistema de impresin comercial similar
al puntillismo, que, en el trabajo de Lichtenstein, adquiere tanta importancia como
el tema que se expone. Con su recurso a tcnicas y motivos ms propios de la
publicidad, Lichtenstein, al igual que el otro icono del pop art, Andy Warhol, apost
por derribar las barreras entre el arte elevado y el popular. En las obras que se
exhiben ahora en el Albertina, se percibe cmo Lichtenstein da al dibujo la misma
dimensin artstica que a la pintura. Una taza de caf humeante, un pollo en una
fuente, un cuarto de bao, una mano que unta manteca de cacahuete en un pan:
escenas banales y superficiales en las que el uso del punto y el color como simple
instrumento de impresin son las tcnicas esenciales.
 Diseo Grfico entre Guerras
En tiempo de guerra y conflictos socio-polticos la creatividad de muchos se
acenta marcando tendencias segn la
situacin, simplemente por la inevitable
necesidad del ser humano a expresarse. A
lo largo de la historia hay carteles que han
marcado generaciones enteras. La
evolucin y la importancia del diseo
grfico en esos momentos tan turbulentos
han dejado piezas grficas muy
interesantes. A continuacin un resumen
que cuenta un poco la historia del diseo
en poca de Guerra.

Estados Unidos durante la I y II Guerra Mundial y Guerra Fra

Comenzamos con los Estados Unidos, una de las potencias protagonistas del
Siglo XX y uno de los pases que ms ha influido en la opinin de su poblacin
mediante el uso de propaganda. Es durante las guerras cuando esta se hace ms
evidente.

I Guerra Mundial

Estados Unidos entro en la I Guerra Mundial en 1917, despus de 3 aos de su

comienzo. Una de las causas de su participacin fue del hundimiento del Lusitania
en 1915 un crucero de pasajeros que fue hundido por un submarino alemn.

Durante la I Guerra Mundial no haba radio ni televisin, los carteles eran uno de
los mtodos ms eficaces para hacer llegar un mensaje a la poblacin. Es
durante esta guerra donde se popularizo y extendi este tipo de propaganda.
Mediante la propaganda el gobierno pretenda dar moral y mantener unida a la
poblacin frente al enemigo recurriendo al patriotismo. La temtica era el ahorro
de dinero, de comida, el sacrificio y la participacin pasiva en la guerra mediante la
compra de bonos y trabajando en fabricas.

II Guerra Mundial

Estados Unidos comenz a combatir en

esta guerra en 1941 por el ataque Japones a Pearl Harbor, aunque ya apoyaba de
manera econmica y militar a Reino Unido y a los aliados.

La temtica de la propaganda estadounidense de la II Guerra Mundial sigui ms

o menos la de la anterior y se basaba principalmente en:

La naturaleza del enemigo: Carteles donde se explicaba que era el

enemigo, su ideologa y en muchos de ellos se incentivaba el odio hacia el
mismo con el objetivo de unir a la poblacin.
La necesidad de luchar: Carteles dedicados a subir la moral de la
poblacin. En ellos aparecen soldados, el To Sam, etc y un recordatorio de
que luchaban pro la libertad.
La necesidad de sacrificarse: En esta categora los mensajes del
gobierno unificaban el apoyo patritico con el ahorro de comida, de gasolina o
incluso el no irse de viaje. Tambin la compra de bonos de guerra pertenece a
esta seccin.
La necesidad de trabajar: Instar a las mujeres a trabajar, mantener alta la
moral en las fabricas, ahorrar en casa, reutilizar la ropa, etc.
Los americanos: Para combatir la ansiedad de la poblacin
estadounidense acerca de su futuro el gobierno utilizo carteles para mostrar
Estados Unidos como un pas unido, sano y listo para librar batalla.
Guerra Fra

Despus de la II Guerra Mundial comenz un periodo de 46 (1945-1991) aos

llamado Guerra Fra donde los protagonistas eran Estados Unidos y la Unin
Sovitica, dos bandos enfrentados por ideologas opuestas. Este enfrentamiento
se extenda a la poltica, los deportes, a la tecnologa, militar, etc.

Durante este periodo apenas se emitieron psters, la propaganda del gobierno

utilizaba la radio, la televisin, la prensa y hasta pelculas para hacer llegar su
mensaje a los ciudadanos. En muchos casos la informacin era mentira o estaba
manipulada por el gobierno.

El objetivo principal era mantener al pueblo americano unido y lo conseguan

generando miedo y odio hacia el comunismo, llegando a generar cierta paranoia
social ante posibles invasiones y ataques nucleares que por suerte nunca
ocurrieron.

Durante la Guerra Fra los mejores ejemplos de propaganda en formato

grfico son algunos cmics y carteles de pelculas hechos por empresas o
ciudadanos por su propia voluntad, en muchos casos aprovechando la paranoia
social del momento para vender ms.

A pesar del bombardeo constante, la propaganda se puede eludir, e incluso criticar

con humor como hizo Stanley Kubrick en su pelcula: Telfono rojo? Volamos
hacia Mosc, donde un general convencido de que los comunistas estn
contaminando Estados Unidos enloquece y ordena un ataque nuclear contra la
URSS.

Durante un conflicto blico, las comunicaciones, el transporte, los suministros se

paralizan. Y sin embargo, al mismo tiempo, otras ruedas se ponen en marcha,
como la fabricacin masiva de armamento o la propaganda poltica.

Durante la II Guerra Mundial, los diferentes pases involucrados activaron su

maquinaria poltica y le dedicaron tiempo, ingenio y muchas veces, talento a
disear y difundir todo tipo de mensajes, en funcin de sus necesidades en cada
momento. Hagamos un repaso por algunos de sus diseos grficos, cada uno de
un pas diferente y con un objetivo diferente.
EEUU: Rosie The Riveter (Rosie la remachadora).

Durante la II Guerra Mundial, en Estados Unidos, miles de mujeres, ante la

ausencia de sus maridos e hijos, tuvieron que reemplazar puestos de trabajo que
hasta entonces haban sido nicamente ocupados por hombres (eso s, por menos
salario del que haban estado recibiendo ellos). Muchas de ellas se dedicaran a la
fabricacin de armas y municiones o al sector textil, para elaborar los uniformes
militares.

El diseo holands ha evolucionado

durante el siglo XX. El diseo se ha
convertido en un tema en el que
Holanda destaca a nivel internacional.
El diseo holands se caracteriza por
su simplicidad y claridad. A menudo se
describe como sorprendente,
inteligente, prctico y con sentido del
humor. Estas caractersticas son el
resultado de la creatividad en una
sociedad abierta y tolerante. [2] El
funcionalismo ha sido la ideologa
predominante en el diseo holands y
funcion bien con la actitud calvinista
de los holandeses. A comienzos del
siglo XX, Holanda se hizo conocida por
las obras pertenecientes al movimiento
De Stijl, con artistas como Mondrian y
Rietveld. En la dcada de los 90 se
desarroll una nueva corriente artstica. La funcionalidad del producto ya no era lo
primordial, sino que tom protagonismo el concepto tras el diseo.

Estados Unidos

El Pop Art se desarrolla a principios de los 60 en Inglaterra y en los EEUU como

reaccin a los ideales del Expresionismo Abstracto. Surge de la sntesis de la
tradicin realista y surrealista y por otro lado, elabora la expansin del Neo-Dada
mediante la integracin de collage, tcnicas de assemblage y combine-painting.
Est inspirado en el consumo de masas y la cultura popular. Cuestion los
preceptos del buen diseo y rechaz el movimiento moderno. El concepto del Pop
Art no hace tanto nfasis en el al arte en s, sino en las actitudes que lo conducen.
 Hace nfasis en la diversin, en el cambio, en la
variedad, en la irreverencia y en la posibilidad de
desechar los productos. El Pop Art es la manifestacin
plstica de una cultura caracterizada por la tecnologa, el
capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos
dejan de ser nicos para ser pensados como productos
en serie

En Estados Unidos marc el regreso del dibujo del tipo

Hard edge y del arte representacional como una
respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e
impersonal, la irona y la parodia para contrarrestar el
simbolismo personal del expresionismo abstracto

El Pop Art, se caracteriza por utilizar los colores del arco

iris, por las formas atrevidas, por el uso de plsticos.

Marcel Duchamp representa con sus ready-made la otra fuente del Pop Art, es
decir la fuente dadasta que introduce la irona. Lichlenstein y Warhol adoptaron
sus imgenes a los medios de comunicacin, mientras Dine y Oldenburg aplicaron
tcnicas pictricas y expresionistas al material. Wesselman se decant por el
collage de elementos impresos y encontrados en la publicidad o en las basuras.
Rosenquist dio prioridad a los carteles fragmentados en segmentos unidos con
pintura.

En 1968, The New York Times anunci la muerte del Pop Art, unos meses
despus los smbolos originales y el estilo de vida de esa era haba desaparecido.

Inglaterra

El Pop Art ingls surgi a partir de una nueva conciencia de las manifestaciones
de la poca actual. El Pop Art ingls fue creada por gente joven con buena base
cultural y que estaban en contra del arte establecido hasta el momento.
A comienzos de los aos cincuenta algunos artistas e intelectuales se dieron
cuenta de que su cultura estaba cada vez ms influenciada por los medios de
masas, las tecnologas y los mecanismos civilizados, y que este proceso tambin
estaba ligado a una apreciable consolidacin del americanismo en Europa. Este
cambio cultural ya no concordaba con el introvertido y expresivo estilo abstracto
de la pasada generacin de artistas en Inglaterra

En 1952 surgi en Londres el Independent Group un pequeo grupo de artistas,

arquitectos y crticos. La temtica de los actos era muy variada y estaban muy
alejados de los intereses de la cultura establecida. Durante la segunda mitad de la
dcada de los cincuenta y a primeros de los sesenta, jvenes pintores del Royal
College junto con Richard Smith y Joe Tilson, crearon un movimiento de mucha
mayor cohesin . Los ingleses propagaron un arte agresivamente urbano y
contemporneo y asentaron sus posturas a travs de un lenguaje sencillo que
naci del impulso democrtico que se agitaba en la mayor parte de su sociedad.

Los estudios del Independent Group sobre la cultura popular que culminaron en
la publicacin por vez primera del trmino PopArt. En 1962 el ArtPop haba sido
reconocido como un movimiento internacional . Un elemento fundamental del
PopArt era el reconocimiento de que el artista se identificaba con la sociedad de
los medios de masas, y lo temas generales eran la subcultura, la cultura popular,
las imgenes de los medios de comunicacin, las nuevas tecnologas, el diseo, la
industria de consumo y la industria mecnica, as como las interrelaciones de
estas manifestaciones y su influencia sobre el hombre

El Pop Art fue desarrollado por Richard Hamilton que fue el primer artista ingls
que se separ por completo del expresionismo y del abstracto. Hamilton ana en
su figura la teora y la praxis. En 1957 defini las cualidades de toda obra artstica:
ser popular, pasajera, de bajo coste, producida en masa, joven, ingeniosa, sexy,
evasiva y atrayente; centrada en los objetos de consumo, con un particular nfasis
en el automvil. Eduardo Paolozzi, figura clave para el afianzamiento del pop en el
Reino Unido. Trabaja, bajo la forma de assemblages, imgenes totmicas de la
sociedad mecanicista.

Suiza
En suiza, la irrupcin de una generacin de jvenes diseadores grficos como
Rosmarie Tissi que en 1964 rompi el esquema tradicional, realizando un anuncio
de imgenes desalineadas dispuestas de forma intuitiva y aleatoria donde se
dejan ver lneas de bordes discontinuos. [10] La no eliminacin del estilo
tipogrfico internacional por parte de estos diseadores no fren la necesidad de
evolucionar con respecto a este momento, tanto as, que un grupo busc
reinventarse buscando otros parmetros en el diseo tipogrfico, dando como
resultado la denominada tipografa de New Wave

Fue as como en 1964, un joven llamado Wolfgang Weingart comenz a

cuestionar esta tipografa tan ordenada y refinada. Teniendo esta inquietud se
dispuso a aplicar un estilo opuesto, caracterizado por un diseo alegre basado en
la intuicin, agregando efectos visuales que enriquecieran su grfica, decidiendo
con esto dar un paso ms, incorporando a su repertorio en 1970 la tcnica
conocida como collage, transformndose en un innovador

La grfica suiza se hizo internacionalmente conocida en la dcada de 1950 por su

enfoque neutral, objetivo y funcional. Josef Mller-Brockmann, una figura central
en este movimiento, fue diseador, profesor y autor de varios estudios importantes
del diseo grfico y la comunicacin visual moderna

Entre los diseadores grficos fueron Max Bill, Anton Stankowski y Hans Erni,
fueron muy influyentes en la definicin del estilo de Mller-Brockmann. Poco a
poco los diseos se hicieron ms abstractos y los espacios de color fueron
manejados de manera equivalente a la pintura abstracta contempornea.

Una segunda serie de carteles muestran un profundo inters de Mller-

Brockmann, en el fotomontaje.
Francia
Antropometra, Yves Klein (1960)
Durante los aos 50 en Francia dominaron las modalidades abstractas. Fros
contra clidos, geomtricos o cinticos por un lado, lricos, informalistas por otro,
se entregaban liderados por los crticos, a una verdadera guerra.

El ao 1960 ser testigo de una gran cantidad de acontecimientos o de

exposiciones, a menudo espectaculares. Nouveau Realisme, movimiento
perfectamente estructurado, fundado por Pierre Restany, son los nuevos enfoques
perceptivos de la realidad. Una serie de exposiciones sucesivas hasta 1963,
afirman al grupo como un conjunto de artistas que ponen en comn objetos
similares; cuenta incluso con una serie de manifiestos que definen en un plano
terico el alcance de esta agrupacin.

El Nouveau Realisme se escribe contracorriente de la esttica dominante de la

poca. El producto por excelencia de la sociedad industrial, el objeto
manufacturado, sigue siendo el elemento esencial del lenguaje nouveau realisme,
utilizado con frecuencia, sobre todo porque, desechado, expresa el consumismo
incontrolado de esta misma sociedad

Mimmo Rotelia, inici en 1954 una trayectoria similar en la que dominan las
imgenes cinematogrficas de los estudios Cinecitta de Roma. Tinguely, que
produce el movimiento en la escultura y con l, el sonido, el ruido, la participacin
activa del espectador, la autodestruccin de mquinas sabiamente elaboradas con
este propsito, se erige con ese sentido, en paladn. La muerte de Yves Klein en
Junio de 1962 interrumpir las acciones del grupo, que se reunir por ltima vez
para celebrar su dcimo aniversario en una gigantesca accin-espectculo en
Miln el 27 de noviembre de 1970, durante la cual Tinguely har explotar su
Vittoria, un falo dorado de ocho metros de altura, frente a la catedral de Miln.

Aventurarse en la difcil tarea de cartografiar y establecer conexiones en la

diversidad de identidades y culturas residentes en la regin latinoamericana-
caribea, pareciera ser una pretensin poco destinada al xito, aunque necesaria,
dado que no puede atraparse toda la riqueza de un continente en apenas unos
cientos de pginas. Sin embargo, todo empeo de este tipo supone una voluntad
de la que siempre me siento deudora y agradecida.

Diseo grfico en America

La aparicin en el pasado ao de dos volmenes sobre el diseo en Amrica

Latina y el Caribe (hispano) constituye una llamada de atencin acerca de la
necesidad de promover la obra de una plyade de creadores que han sentado las
bases de una memoria visual de fuerte impronta y vala. En efecto: Latin American
Graphic Design e Historia del diseo en Amrica Latina y el Caribe.
Industrializacin y comunicacin visual para la autonoma son el testimonio de una
tradicin asentada en el trabajo de cientos de diseadores de las ms dismiles
influencias, reas e intereses creativos.

Como todo mapa cultural ambos seleccionan formas unitarias de comunicacin en

nuestra regin. Si no, cmo entender la ingente tarea de lograr un producto
visual que pese a manejar cdigos internacionales usuales en el ms rancio
diseo de vanguardia, mantenga an elementos que trascienden el empleo
desenfadado del color,1 o los referentes locales y populares, para comunicar con
frescura y creatividad un concepto de diseo distinto del anglosajn o europeo?
Aunque parezca una paradoja, Felipe Taborda, destacado diseador brasileo y a
la sazn autor del ensayo Cultura Latina del libro de Taschen, aboga por una
estructura si se quiere panptica, abierta al lector, sin jerarquizaciones de origen
como cabra esperarse. Vale sealar que quizs la intencin inclusivista del
volumen atent contra el cuidado de la edicin pues, al margen de imprecisiones
en fechas y algunos errores en la correspondencia entre imagen e informacin
que confieso percibo por mi obsesin editorial, Latin American Graphic Design es
un libro necesario por la pluralidad y calidad de los trabajos reunidos en l: ms de
200 autores, entre diseadores y estudios o colectivos de diseo. Creo que lo
significativo en este volumen estriba en ser un calidoscopio de imgenes que bajo
un mismo rasero presenta a consagrados y emergentes, establece conexiones al
sugerir sitios web, empresas, asociaciones, informacin de contacto,
publicaciones. Casi se puede decir que es una gua, un muestrario del cual partir
para profundizaciones futuras, y en el que predomina el peso de lo visual antes
que el anlisis conceptual.

Si se tiene en cuenta que la cultura contempornea nos aboca a una mezcla

indiscriminada de imgenes, sensaciones, noticias, de forma simultnea a veces,
pudiramos decir que Latin American Graphic Design es un resultado de esta
cultura meditica, ya que explota su capacidad generativa, en tanto asociativa,
dentro de una estructura que es horizontal y en la que todos podran encontrar
cabida. Aunque se corre el riesgo de caer en lo superficial, es un logro que este
volumen presente al gran pblico3 parte del mejor diseo grfico de los ltimos
cincuenta aos en el continente.

Por otro lado, y tambin en un afn por suplir la ausencia de estudios que
promuevan el pensamiento y la historia del diseo en la regin, sale a la luz la
Historia del diseo en Amrica Latina y el Caribe. Industrializacin y comunicacin
visual para la autonoma. Pienso que si algo califica esta propuesta es su seriedad
al apostar por anlisis casusticos tanto de la produccin grfica como industrial.
Es una suerte de genealoga parcial que indaga en la cultura material de algunos
pases del rea Mxico, Cuba, Brasil, Argentina, Chile, Venezuela, Colombia,
Ecuador y Uruguay, para hacernos partcipes de una historia contada desde sus
hacedores.4 Y es esta visin tan propia la que favorece una rpida conexin con
el lector. Intuimos desde la primera parte del volumen que aquellos que cuentan
las respectivas historias lo hacen desde una postura muy personal, comprometida.

La hiptesis inicial, como aclara Silvia Fernndez en la presentacin, procura

verificar que en la dcada del 60 [] el desarrollo del diseo [] fue condicionado
por el sector pblico, desde la creacin de organismos de vinculacin y de
programas gestados por los ministerios de economa y de industria y comercio.
Fue un perodo en el que el diseo formaba parte del discurso poltico en trminos
de autonoma.

Asimismo, los trabajos se concentraron en el arco temporal que va de 1950 al

2000, aunque algunos autores decidieron extenderlo de acuerdo con su inters.
Otro acierto visible de esta propuesta es la confrontacin que se establece con
otras tradiciones y conceptos del diseo contemporneo.
En efecto, la segunda seccin del volumen incluye ensayos que exploran los
trasiegos entre Europa y Amrica Latina (inter-influencias y aportes de cada
quien),6 la relacin entre diseo y artesana, la impronta de nuevas nociones y
necesidades presentes en la enseanza de esta disciplina, la teora de los objetos,
as como la sostenibilidad y su aplicacin al campo del diseo. Indiscutiblemente,
el peso fundamental de Historia del diseo en Amrica Latina y el Caribe est en
sus textos crticos ya que la imagen deviene apoyo visual, pero nunca centro de la
propuesta. En este sentido, creo que hubiese sido interesante jugar un poco ms a
nivel visual en el diseo del libro, hacerlo ms atractivo. Considero que la hondura
conceptual no tiene por qu oponerse a la audacia creativa visualmente hablando.
Por el contrario, deberan ir de la mano. No obstante, es reconocible su rigor al
reconocerse como un mapa provisorio que permite nuevos caminos para la
investigacin. El que no se incluyera en esta ocasin un conjunto importante de
pases y problemticas del diseo contemporneo, nos hace confiar en que en el
futuro esperamos, no muy lejano se edite otro volumen exploratorio, de igual
trascendencia para los estudios sobre diseo de la regin.

El mito de la existencia de un diseo latinoamericano y caribeo, con su diversidad

y riqueza visual caractersticas, en medio de una economa inestable y una historia
plagada de contradicciones poltico-sociales, se verifica en ambos volmenes.
Basta recorrer sus pginas para comprender que hay una tradicin, una realidad y
un futuro que deben ser estudiados, imaginados, concebidos en funcin de
nuestros proyectos como pases autnomos porque: Una sociedad que abdica al
derecho de participar en el proyecto de la cultura material y comunicacional
contempornea, soslaya sus posibilidades de futuro.7

Celebro pues la aparicin de Latin American Graphic Design e Historia del diseo
en Amrica Latina y el Caribe. Industrializacin y comunicacin visual para la
autonoma. Constituyen, cada uno en su propuesta, dos visiones que se
complementan entre s, dejando mrgenes para posteriores contribuciones. Abren
el camino, es cierto. Toca ahora perseverar y no dejar que las dcadas pasen sin
una continuidad. Con constancia, como en casi todo, podremos lograr trascender
la inmediatez de lo cotidiano.

Los inicios del diseo grfico en Venezuela

Los inicios nunca sern sencillos. Y los reconocimientos generalmente tardos.

Quizs el valor de cualquier proceso se encuentra escondido en la espera. El
diseo grfico en Venezuela ha sido uno de estos pacientes en el consultorio de la
historia. Siendo sta una oportunidad para contemplar desde la vivencia de los
alumnos toda una generacin de maestros
Por: Sara Maneiro
Miguel Arroyo acot por el ao 1966, en un texto introductorio a la obra grfica de
Gerd Leufert, que Quiz ninguno de los profesionales de nuestro siglo ejerza
tanta influencia en el pblico como el diseador grfico y quizs ninguna accin
pase tan inadvertida como la suya. Da a da, por medio de emblemas, signos,
carteles, seales y diagramaciones, los diseadores grficos van modificando para
bien o para mal todo depende de su capacidad y de su poder creativo- nuestro
criterio de apreciacin visual. Sin embargo, despus de 40 aos, todava se ve a
la figura del diseador grfico de manera parcial, sin analizar el alcance de su
trabajo comunicacional en la cotidianidad.
Si bien la profesin se ha democratizado gracias a la existencia de plataformas
como Internet y el acceso a estudios y programas de diseo, hay quienes opinan
que el oficio se ha banalizado porque ahora todos pueden disear con apenas
algunas herramientas para ello. Por otra parte, esta apertura ha contribuido a que
el diseo grfico gane un espacio ms amplio en institutos y universidades, con lo
que se ha profesionalizado el oficio. En Venezuela, el diseo grfico
contemporneo nace en los aos sesenta, primero como parte de la carrera de
Artes Aplicadas dentro de la Escuela de Artes Plsticas Cristbal Rojas, y luego,
de manera ms especializada, en el Instituto de Diseo Neumann, pionero en la
enseanza del diseo grfico en el pas. Le debemos al industrial Hans Neumann,
el haber tenido la visin de crear un espacio para la formacin profesional de la
gran mayora que es hoy referencia en el campo local. All impartieron clases:
Manuel Espinoza, John Lange, Argenis Madriz, Gego, Humberto Jaimes Snchez,
Cornelius Zitman, Luisa Richter, Ludovico Silva, y Alirio Palacios, entre otros.

Larry June
 Para la investigadora Lourdes Blanco existe una
trada histrica fundamental en el devenir del
diseo grfico en el pas: Nedo M.F. integra, con
Larry June y Gerd Leufert, una trada de
diseadores excepcionales de origen extranjero
que a partir de la dcada del cincuenta
instauraron las bases profesionales del diseo
grfico contemporneo en Venezuela al influir,
con concepto y profesionalismo, en tres de los
factores que ms resonancia tendran en la
comunidad grfica de este pas: las imprentas, la
educacin y la imagen de instituciones culturales
y corporaciones a travs de revistas, catlogos,
emblemas y logotipos. () Entre Nedo y June, y
entre ambos y Leufert, se estableci una simbiosis de amistad y consenso grfico
que concluye slo con la muerte de Larry en 1974. Blanco rememora que June
dominaba el medio empresarial, diseando emblemas para un gran nmero de
compaas, mientras que Nedo se convirti en coleccionista de los trabajos de
June y redact un homenaje a su memoria que permanece indito en el cual
describe la esencia grfica de June.
Desde las revistas Shell y El Farol haban comenzado a sentirse nuevos aires con
el aporte esttico y experimental de Carlos Cruz-Diez, June, Nedo y Leufert.
Luego, con la llegada de la revista CAL (Crtica, Arte y Literatura), bajo la direccin
artstica de Nedo M.F. (Mion Ferrario) y la direccin de Guillermo Meneses, se
cre un precedente en el diseo de publicaciones peridicas, a travs del gesto
experimental de Nedo, cuyo impacto repercuti definitivamente en el campo
editorial en el pas y sirvi de inspiracin a revistas posteriores, como es el caso
de Actual, diseada por su discpula Aixa Daz.
Otro visionario a quien debemos el impulso del diseo en el pas, y sobre todo a
otorgarle un lugar en el campo de las artes plsticas, es Miguel Arroyo, quien
desde la direccin del Museo de Bellas Artes lo convierte, en palabras de Felipe
Mrquez, en un centro de ensayos grficos, representado tanto por la originalidad
de sus catlogos (Leufert y Sotillo) como por los nuevos planteamientos grficos
desde el punto de vista museogrfico. En esta institucin se organizaron las
primeras exposiciones de diseo grfico realizadas en el pas. Esta labor de
impulso que comenzara Arroyo en el MBA, la continuaron otros diseadores desde
el Museo de Arte Contemporneo y desde la Galera de Arte Nacional, espacios
donde se procur la excelencia en publicaciones y donde se proyectaron los
trabajos de: Carolina Arnal, Waleska Belisario, Sigfredo Chacn, Aixa Daz, Luis
Giraldo, Pedro Mancilla, Ibrahm Nebreda, Carlos Rodrguez, lvaro Sotillo y
Oscar Vsquez, entre otros.
Ese empuje inicial dio paso a lo que es hoy el diseo grfico en el pas, donde la
labor de las imprentas aunada al trabajo de una nueva generacin de diseadores
ha procurado la emergencia de nuevos tipos de publicaciones en las que se realza
el diseo. Sin embargo, se hace necesario mirar atrs, a los inicios, para entender
cmo esas slidas bases se han proyectado hacia el futuro, para extenderse hasta
las privilegiadas generaciones de relevo que se nutrieron de esos inicios
experimentales, marcados por un amplio y bondadoso sentido de colaboracin en
el trabajo. A travs de los testimonios de algunos protagonistas de esta primera
generacin de relevo buscamos rememorar estos inicios. Consecuencia de una
mixtura esttica.