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TEMA:

Guía de Apreciación de la Pintura 2

ELABORADO POR:
Ana Alexandra Araujo Robalino

MATERIA:
Apreciación de la Pintura

PROFESOR:
Msc. Hector Piñan

FECHA:
15 de Mayo del 2018

PERIODO:
Abril - Agosto 2018
Actividad de Aprendizaje 2.1.

Realice un cuadro sinóptico de las tendencias pictóricas más representativas del siglo XX como: Impresionismo, Fauvismo, Cubismo, Dadaísmo, entre otras.

TENDENCIAS PICTÓRICAS MÁS REPRESENTATIVAS DEL SIGLO


XX

Se encuentra una serie de movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscaban
innovación en la producción artística; se destacaban por la renovación radical en la forma y el
contenido; exploraban la relación entre arte y vida, y buscaban reinventar el arte confrontando
movimientos artísticos anteriores. Entre las principales tendencias encontramos al:
Impresionismo, Fauvismo, Cubismo, Dadaísmo, etc.

FAUVISMO IMPRESIONISMO CUBISMO DADAÍSMO ABSTRACCIÓN

El impresionismo es una corriente El arte abstracto es un movimiento


El fauvismo fue un movimiento El dadaísmo fue un movimiento
artística que surge a mediados del El cubismo es el movimiento más artístico que surgió alrededor de
pictórico francés de escasa duración. artístico que surgió en Europa
siglo XIX que se caracteriza significativo y transcendente de la 1910 y cuyo propósito es prescindir
Se desarrolló entre 1904-1908 (ciudad suiza de Zúrich) en el año
por plasmar la realidad como era historia de la pintura occidental de todos los elementos figurativos,
aproximadamente. Características del 1916. También conocido como
percibida, añadiendo una luz desde el Renacimiento, por lo que para así concentrar la fuerza
Fauvismo son básicamente: la movimiento Dada, esta vanguardia
especial que caía sobre el objeto. El tiene de ruptura con la estética expresiva en formas y colores sin
simplificación de las formas y énfasis fue creada por un grupo de artistas
movimiento artístico surge en clásica, el concepto de belleza y las ninguna relación con la realidad
en los colores para dar volumen, (pintores, escritores y poetas) de la
Francia en los años 1840-1926.Los nuevas formas de observar la visual.
crear planos y perspectivas. Los Primera Guerra Mundial refugiados
impresionistas se caracterizaban por naturaleza. Su visión del arte es tan El concepto "abstracto" se
temas de las pinturas casi siempre en 1916 en Zurich, Suiza. Poseía
pintar al aire libre, para así capturar radicalmente diferente que desarrolla a partir de la oposición a
relacionados con una vida simple y como característica principal la
las tonalidades que los objetos conmocionó todo el mundo del arte. la figuración. En el arte abstracto o
feliz; se realizaban retratos, así como ruptura con las formas de arte
reflejaban según la iluminación solar Caracterizado por la descomposición abstraccionismo prevalecen las
desnudos, el paisaje rural y urbano, tradicionales.Por lo tanto, el
en determinados momentos del día. de la realidad en figuras geométricas. ideas y conceptos en detrimento de
pero muy raramente se hacia alguna dadaísmo fue un movimiento con
una representación figurativa de la
crítica socio-política hacia la realidad. REPRESENTATES: Édouard REPRESENTANTES: Pablo Picasso, fuerte contenido anárquico. realidad visible
REPRESENTANTES: Trisha Keiman, Manet, Claude Monet, Pierre- Emilio Pettoruti, Juan Gris, entre REPRESENTANTES: Tristan Tzara,
Auguste Renoir, Armand otros. REPRESENTANTES: Paul Klee,Piet
Andre Derain,Henri Matisse, Thad Marcel Janco, Marcel Duchamp,
Guillaumin y Edgar Degas Mondrian,Wassily Kandinsky, entre
Morgan, entre otros. entre otros. otros.
Actividad de aprendizaje 2.2.

Señale las características relevantes de los máximos representantes de las tendencias pictóricas del siglo XX tales como:
Edouart Monet, Edgar Degas, Renoir, Cezanne, Van- Gogh, Picasso, Dali, Duchamp.

Edouart Monet

(París, 1832 - id., 1883) Pintor y grabador francés fundador del movimiento
impresionista. Entre sus principales características tenemos:

*Los temas que pintaba estaban inspirados en la vida cotidiana, a menudo


influenciado por otros grandes maestros de siglos pasados.

*Su formación estuvo marcada por los principios tradicionalistas y


academicistas de la época.

*No emplea la pincelada yuxtapuesta

*Hace uso del color negro, cosa que los impresionistas pocas veces utilizaron

*Su pintura es de paisajes tomados directamente de lo natural

* Destacan sus series en donde repite el mismo tema en distintos momentos


del día.

Edgar Degas

Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834-ibídem, 27 de septiembre de 1917), fue


un pintor y escultor francés. Considerado uno de los fundadores
del Impresionismo, aunque él mismo rechazaba el nombre y prefería
llamarlo realismo o arte realista, entre sus principales características están:

* Degas le interesó especialmente la realidad de la vida parisina de su entorno;


la ópera, el teatro, el café-concierto o las carreras de caballos fueron su
principal fuente de inspiración.

* Eliminó el encuadre tradicional y lo sustituyó por una composición


descentrada, dominada por las nuevas leyes de la instantaneidad.

*Él sobresalió en pintura, dibujo, escultura y también se interesó por la


fotografía.
*En la gran mayoría de sus cuadros salen mujeres desnudas.
*Gran técnica de dibujo.
Renoir

Pierre-Auguste Renoir fue un pintor francés impresionista, entre sus principales


características tenemos:

*Se interesó por la pintura de cuerpos femeninos en paisajes, inspirados a


menudo en pinturas clásicas renacentistas y barrocas.

* Un elemento pictórico presente durante toda su carrera, es el difuminado


característico que aplica a desnudos y figuras femeninas, esta forma de pintar
definió su estilo.

* Su arte está compuesto en un ambiente agradable en el que los


personajes se divierten.

* Fue conocido como el artista de la alegría .

* En sus se aprecia el estilo impresionista más puro, aquel que


cultivarlos sólo un pequeño grupo de f undadores del estilo. Paisajes, retratos y escenas
costumbristas conforman la mayoría del catálogo de Renoir.

Paul Cézanne

Paul Cézanne fue un pintor francés, uno de los principales padres del
impresionismo. Según muchos coleccionistas, con Cézanne empezó "todo",
refiriéndose al inicio de movimientos rupturistas que medio siglo después
confluirían en el modernismo. Entre sus principales características tenemos:

* Sus obras, apreciadas de forma póstuma, exhiben formas y colores


impensables para su tiempo.

* Siempre luchó por simplificar las formas y experimentar con las formas de
percibir el espacio, por ello las perspectivas y proporciones de sus obras resultan
en ocasiones, muy peculiares.

* Sus composiciones construidas en su mayoría por manchas de colores


encajadas unas con otras, confieren a los cuadros un aspecto húmedo,
fantástico y "falto de definición".

* Sus paisajes, bodegones y retratos rompen con la concepción tradicional de


profundidad, definida por planos sucesivos, e intentan captar pictóricamente la
estructura interior de las cosas.
Van Gogh

Vincent van Gogh fue un pintor holandés postimpresionista que figura entre los
artistas más famosos e influyentes de la historia del arte Europeo y del arte
mundial. Entre sus principales características encontramos:

* Los cuadros de Van Gogh se consideran postimpresionistas, su estilo fue


tomado como ejemplo en el desarrollo posterior del abstracto, fauvista y
expresionista.

* Se basa en el arte pintoresco y el color moderno.

* Se basa en colores oscuros, pero pinta con gran humanidad.

* Las pinceladas puntillistas y líneas ondulantes de sus cuadros son consideradas


sublimes por los expertos, el pintor no sólo dominaba una técnica innovadora
para su tiempo, sino que logró construir una propuesta estética sólida, en la que
conviven trazos impresionistas, contrastes surrealistas y formas con gran fuerza
expresiva.

PABLO PICASSO

Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881-Mougins, 8 de abril de 1973) fue


un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo. Entre
sus principales características tenemos:

* Se inclinó decididamente por la monocromía azul para destacar la melodía de las


líneas en un muestrario de personajes dolientes.

* En la siguiente etapa, la época rosa, combina poco a poco los tonos más amables
para plasmar el mundo del circo con sus juglares y saltimbanquis.

* Está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

*Usaba formas de la naturaleza a través de diversas formas geométricas.

*Picasso buscaba una pintura pura, inspirándose en los objetos de su taller desde
una perspectiva intelectual.
Dali Domenech Salvador

Nació en España en Figueras, 11 de mayo de 1904 y falleció el 23 de


enero de 1989 en España, fue un pintor, escultor, grabador renombrado del
siglo XX. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo
y es reconocido mundialmente por su obra repleta de imágenes oníricas.
Entre sus principales características tenemos:

*La religión, la historia y la ciencia ocuparon, buena parte de la temática de


sus obras.

*Dalí trató de captar objetos y situaciones a través de una visión


desprejuiciada, que presentará sus obras algo extrañas.

*Sus pinturas muestran imágenes creadas a impulso de una fuerte influencia


psíquica, de arrebato soñador.

Marcel Duchamp

Marcel Duchamp especialmente conocido por su actividad artística, su obra


ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento dada en el siglo
XX. Entre sus principales características tenemos:

* Abominó la sedimentación simbólica en las obras artísticas como


consecuencia del paso del tiempo y exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz
y lo contemporáneo.

* Duchamp es uno de los principales valedores de la creación artística como


resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de
formación, preparación o talento

* Desde muy joven empezó a pintar, publicar caricaturas y dibujos


humorísticos en la prensa, mostrando un avance de su obra posterior: el
humor, la ironía y la parodia.

* Se dedicó a la escultura, siendo precursor del arte cinético y el arte ready-


made (que consistía en la combinación o disposición arbitraria de objetos de
uso cotidiano).
Actividad de aprendizaje 2.3.

Realice un cuadro comparativo entre las siguientes tendencias: Pop Art- Op Art, Minimalismo- Ready-Made,
Performance – Happennig, Arte Cinético – Body Art.

Pop Art Op Art


 Surge al final de la década de los 50  Alcanza apogeo en la década de 1960
 Las obras de Pop Art son una manifestación  En las obras del Op-art predominan las figuras
plástica de cultura, tecnología, democracia, geométricas que generan diversas sensaciones
moda, consumo, fordismo de movimiento, contracción y expansión de
 La finalidad del Pop Art es Darle un valor formas, y vibraciones de planos de color. Los
artístico al consumismo, al glamour, a los artistas utilizan pinturas acrílicas, además de
objetos cotidianos. También satirizar un poco alambres, vidrios pintados y estructuras
acerca del arte clásico y las prioridades de la metálicas.
sociedad actual y hacer al arte accesible a las  Su finalidad es la de producir la ilusión de
masas por medio de la utilización de íconos vibración o movimiento en la superficie del
que todos conocen y con los que tienen cuadro.
contacto en la vida diaria. También tiene como  En el Op Art se recurren en diversas técnicas
objetivo exaltar el estilo de vida burgués, el como medios mecánicos para lograr imágenes
capitalismo, la moda etc. vibratorias, la luz, el espacio y el movimiento
 Los representantes del Pop Art utilizaron captados por moduladores. Otros emplean
diferentes técnicas en la realización de sus relieves realizados en aluminio pulido o
obras que iban desde el silkscreen, el óleo, elementos líquidos coloreados.
algunas técnicas de la publicidad y de la  Entre sus principales representantes tenemos a:
producción masiva además de utilizar collages Jesús-Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Youri
y fotografías, todas ellas cargadas de ironía e Messen-Jaschin, Julio Le Parc, Zanis
irreverencia frente a una sociedad cada vez Waldheims, Matilde Pérez, Richard
más industrializada. Anuszkiewicz, Kenneth Noland, Frank
 Entre sus principales representantes están Stella, Josef Albers, Lawrence Poons, Richard
Andy Warhol (que hizo famosas en todo el Anuszkiewicz, Piero Dorazio, Omar Rayo,
mundo las latas de sopas Campbell). Robert Eusebio Sempere, entre otros.
Rauschenberg y Roy Lichtenstein mezclaron
diferentes elementos y objetos volcándolos en
texturas y colores, nunca antes usados,
convirtiéndolos en verdaderas obras de artes.

Minimalismo Ready-Made
 El minimalismo es una corriente artística que sólo  Describe el arte realizado mediante el uso de
utiliza elementos mínimos y básicos. Por extensión, objetos que normalmente no se consideran
en el lenguaje cotidiano, se asocia el minimalismo artísticos, a menudo porque tienen una función no
a todo aquello que ha sido reducido a lo esencial y artística, sin ocultar su origen, pero a menudo
que no presenta ningún elemento sobrante o modificados.
accesorio.  Es un objeto sacado de un contexto original,
 El minimalismo no solo se reduce a la pintura y a la desfuncionalizado y convertido en arte, construido
música, sino que también a la escultura, el diseño, para forzar al espectador a pensar.
la arquitectura y el mobiliario.  No hay precisión en los acabados pues se usa
 Precisión en los acabados. objetos y se busca darle el contexto deseado desde
 Las obras minimalistas se caracterizan por esta uso el punto de vista del autor
literal de los materiales, máxima sencillez,  Las obras ready-made se caracterizan por tener un
geometría elemental rectilínea, opacidad, ausencia contenido satírico, o humorístico
de contenido formal  El máximo representante del ready-made es Marcel
 Entre sus representantes tenemos Carl Andre, Dan Duchamp
Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt y Robert Morris.
La pintura minimalista tiene influencias del
constructivismo y, sobre todo, del planteamiento
reduccionista de Ad Reinhardt.

Performance Happening
 Espectáculo de carácter vanguardista en el que  Es toda experiencia que parte de la secuencia
se combinan elementos de artes y campos provocación – participación - improvisación.
diversos, como la música, la danza, el teatro y  Surgida en los 1950 caracterizada por la
las artes plásticas participación de los espectadores.
 Está ligado al arte conceptual, a los happenings,  Mantiene afinidades con el llamado teatro de
al movimiento artístico fluxus events y al body participación.
art.  La propuesta original tiene como tentativa el
 Se utiliza para definir ciertas manifestaciones producir una obra de arte que no se focaliza en
artísticas a finales de los años sesenta. objetos sino en el evento a organizar y la
 La historia del "performance art" empieza a participación de los "espectadores", para que
principios del siglo XX, con las acciones en dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad,
vivo de artistas de movimientos vanguardistas. alcancen una liberación a través de la expresión
 Entre los representantes del performance emotiva y la representación colectiva.
encontramos a: Alejandro Jodowrosky, Marta  Sus principales representantes son Georges
Minujín, Raúl Zurita, Pedro Lemebel, Salvador Mathieu, Tadeusz Kantor, Joseph
Barea, Guillermo Gómez Peña, María Teresa Beuys, George Brecht, Bazon Brock, Jim Dine,
Hincapié, entre otros. Red Grooms, Al Hansen, Roy
Lichtenstein,Youri Messen-Jaschin, Marta
Minujín, Claes Oldenburg, Yōko Ono, Robert
Rauschenberg

Arte Cinético Body Art


 El arte cinético o “cinética” es  También conocido como arte corporal, es un
un movimiento de arte moderno de las artes estilo enmarcado en el Arte conceptual, de gran
plásticas, que surgió en París en los años 50 relevancia en los años 60 en Europa y, en
como su nombre indica, proporciona un arte especial, en Estados Unidos. Es un género
vibrante y dinámico que tiene como artístico perteneciente a las artes plásticas en el
característica principal el movimiento a que se fusionan la expresividad del cuerpo
expensas de carácter de la pintura y la escultura junto a otras manifestaciones del arte como
estática. las escénicas, danzarias y musicales.
 La mayoría de las obras cinéticas son  Cuerpo Humano como soporte y
tridimensionales, se despegan del plano experimentación artística
bidimensional.  Material y resistencia del cuerpo
 Los recursos para crear movimiento son casi  Relaciones entre el arte y la vida cotidiana
infinitos, tales como el viento, el agua, motores,  Arte como forma de protesta
luz, electromagnetismo.  Choque del espectador
 Busca la integración entre obra y espectador.  Los representantes destacados del Body Art
 Los principales representantes del arte cinético son: Craig Tracy. Craig Tracy, Fiorella
son: Nadir Afonso, Getulio Alviani, Carlos Scatena, Johannes Stotter, Scott Fray, entre
Cruz-Díez, Ronald Mallory, Youri Messen- otros.
Jaschin, Abraham Palatnik, Bridget Riley,
Vencedor Vasarely, Jean-Pierre Yvaral

Actividad de aprendizaje 2.4.

Sintetice lo más relevante y las características de los máximos exponentes pintores latinoamericanos: Diego Rivera,
Siqueiros, Frida Kahlo, Oswaldo Guayasamín, Botero, Roberto Matta, Xul Solar, José Gurvich, Wifredo Lam, Antonio
Berni, Endara Crow, Eduardo Kingman, Antonio Seguí.

Autor Características/ Información Relevante


Diego Rivera Considerado uno de los muralistas más importantes de México, Diego Rivera
(1886-1957) fue un prodigio de la pintura y el dibujo, con apenas 10 años
entró en la Academia de San Carlos de la capital mexicana donde fue
discípulo del pintor paisajista José María Velasco. A partir de 1909, y hasta la
década de 1920, el muralista alternó su residencia entre México, Ecuador,
Bolivia, Argentina, Italia, España y Francia. La carrera de Diego Rivera fue tan
larga como vasta. El muralista pintó casi hasta sus últimos días. Sólo en el
Museo mexicano Dolores Olmedo Patiño se exponen 50 de sus obras.
El resto del legado de Diego Rivera se encuentra en los museos Frida Kahlo y
Diego Rivera, en el Museo de Anahuacalli, en museos en Europa y en
colecciones privadas.

Siqueiros (José de Jesús Alfaro Siqueiros; Chihuahua, 1898 - Cuernavaca, 1974) Pintor
mexicano, figura máxima, junto a Diego Rivera y José Clemente Orozco, del
muralismo mexicano. Tributaria de la estética expresionista y la retórica
declamatoria que le exigía su radicalismo político, su pintura aunó la
tradición popular mexicana con las preocupaciones del surrealismo y el
expresionismo europeos.
Su forma de pintar es esquemática, intentaba encontrar un dinamismo en la
figura para crear movimiento. Siempre buscaba teorías para experimentar
en ellas.
Una de las formas en las que Siqueiros creaba movimiento era pintar con
diversas líneas, a modo de boceto. Normalmente, estos trazos son negros y
gruesos.
Son pinturas llenas de color, representan figuras con emociones intensas,
como en El martirio de Cuauhtémoc.

Frida Kahlo (Magdalena Carmen Frida Kahlo; Coyoacán, México, 1907 - id., 1954) Pintora
mexicana. Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas
mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una
pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al
mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios
acontecimientos que marcaron su vida. La producción de la artista mexicana
es un ejemplo de ese tipo de arte que sirve como poderoso instrumento con
el que exorcizar la angustia de una realidad hostil. El signo trágico de su
existencia, marcada por la lucha contra la enfermedad, había comenzado
cuando a los seis años contrajo una poliomielitis que le dejó importantes
secuelas. En 1925 sufrió un grave accidente de tráfico que le fracturó la
columna vertebral y la pelvis. Además de imposibilitarle tener hijos, el
accidente fue la causa de numerosas operaciones futuras y de una salud
siempre precaria.
A través de la pintura, que empezó a practicar en los largos meses de
inmovilidad tras el accidente, Frida Kahlo reflejaría de forma soberbia la
colisión entre su ansia de felicidad y la insistente amenaza de su destrucción,
a la vez que conjuraba la dualidad irreductible entre los sueños (de amor, de
hijos) y la realidad (dolor e impotencia).

Oswaldo Guayasamín (Quito, 1919 - Baltimore, 1999) Pintor ecuatoriano. Comenzó a pintar y
dibujar desde su infancia, y vendía sus trabajos a los turistas para costearse
los estudios. Aunque debió enfrentar la oposición paterna para hacerlo,
finalmente se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Quito, en la que
permaneció durante siete años y de la que recibió el título de Pintor y
Escultor en 1941, siendo el mejor alumno de su promoción. El período
durante el cual Guayasamín recibió su formación estética fue el de mayor
auge de la Escuela Indigenista, y la influencia de esta corriente en el pintor es
evidente desde sus obras iniciales. Durante 1958 realizó dos importantes
murales en el Ecuador: El descubrimiento del Río Amazonas, realizado en
mosaico veneciano, que se encuentra en el Palacio de Gobierno de Quito, y
el mural Historia del Hombre y la Cultura, para la Facultad de Jurisprudencia
de la Universidad Central del Ecuador. En 1960 recibió el Gran Premio del
Salón de Honor de la II Bienal de Pintura, Escultura y Grabado de México, un
galardón que significó el comienzo de su proyección internacional.
Botero Botero es uno de los artistas plásticos más reconocidos de Colombia en
los últimos decenios. Su vastísima obra, en la actualidad plenamente
consolidada, su deliberada aversión por el arte contemporáneo y su
amplio conocimiento de la historia de la pintura clásica hacen de
Botero un artista excepcional en el país y el resto de América Latina.
Sus pinturas y dibujos son trabajos personalísimos que de ninguna
manera se pueden confundir con las diversas posturas figurativas
internacionales de los últimos años. Su arte es, hasta cierto punto,
retrógrado y provinciano. Depende más del arte de los grandes
maestros, del arte popular, de la tradición precolombina, de la
imaginería del período colonial de América Latina, que de cualquier
"ismo" figurativo.

Roberto Matta Pintor chileno. Nació en Santiago el 11 de noviembre de 1911 y murió en


Tarquinia, Italia en el año 2002. La obra de este connotado artista se
extiende desde los años treinta hasta hoy. Fue partícipe y renovador del
surrealismo y personaje decisivo en el grupo de artistas del expresionismo
abstracto de los años 40. En los inicios de su labor artística, sus obras
reflejaron sus preocupaciones metafísicas, la importancia de las creaciones
religiosas. Dibujos figurativos que con el tiempo fueron evolucionando hacia
una abstracción, con referencia de artistas de la época como Dalí y Picasso y
la influencia de El Greco. Elementos como el humor, el erotismo, la reflexión,
el pensamiento estuvieron presentes en estos inicios.
Roberto Matta ha realizado un valioso aporte en las artes plásticas
universales del presente siglo, ubicándose como uno de los artistas Más
importantes del Movimiento Surrealista.

Xul Solar (San Fernando, 1887 - 1963) Pintor argentino. Tras asimilar las innovaciones
de las vanguardias en el transcurso de una larga estancia en Europa, Xul
Solar desarrolló un estilo personalísimo que destacó por su originalidad y por
la fusión de elementos característicos de diversas corrientes, resultando en
una obra de signo fantástico y visionario. Personaje excéntrico y curioso,
poseyó una gran cultura, que exhibía con sencillez y gracia poco común.
Recorrió luego países europeos como Inglaterra, Francia e Italia. En Milán
conoció a un compatriota suyo, el pintor modernista Emilio Pettoruti, a
quien le mostró sus dibujos realizados a partir de 1914. Durante su estancia
en Berlín entró en contacto con el dadaísmo. Interesado por la filosofía, las
ciencias ocultas y las creencias de las distintas culturas, desde 1919 sus obras
reflejaron esta inquietud espiritual, con la aplicación de colores vivos, formas
y símbolos geométricos, figuras sencillas y, a menudo, palabras, letras y
otros signos gráficos.
José Gurvich Organizaba cada una de sus obras desde una perspectiva constructivista,
tampoco se negó a la asunción de otros movimientos y a la influencia de
otros artistas, como fue el caso del expresionismo, el surrealismo, Klee y
Chagall. Los Poemas urbanos de Gurvich se nutrieron de estudios de
elementos y objetos, paisajes y bodegones en los que se produce una
interpretación casi documental de las circunstancias que configuraron su
universo personal que es coincidente con el plástico.

Wifredo Lam Nace el 8 de diciembre de 1902. Desde sus primeros años demostró
inclinación hacia el dibujo y la pintura; el Museo de Historia de esa localidad
atesora algunas de sus pinturas tempranas.
El recorrido por sus pinturas, dibujos, grabados y cerámicas permite
descubrir la obra del pintor que durante años ha estado escondido en una
esquina del arte y deja también lugar para mirar hacia nuestra historia más
cercana; desde nuestra Guerra Civil, al París de los surrealistas, la diáspora
de la II Guerra Mundial o la Cuba revolucionaria, todos los hechos que
hicieron de Lam un artista comprometido con su tiempo.

Antonio Berni (Rosario, 1905 - Buenos Aires, 1981) Pintor argentino. Tras un período de
búsquedas en Europa, cuya etapa más singular fue el aporte expresionista,
Berni se inclinó hacia el realismo, poniendo su pintura al servicio del ideal
humano y social. Sus dotes artísticas le llevaron, a la temprana edad de diez
años, a ingresar como aprendiz en un taller de vidrieras policromadas. En el
taller aprendió las primeras nociones de dibujo, disciplina que cursó más
tarde también en Rosario. A los quince años Berni ya tenía muy claro cuál
era su vocación y realizó una primera exposición con paisajes y retratos que
le valieron la consideración de niño prodigio.
Fue invitado a exponer hasta cuatro veces, en Rosario y en Buenos Aires,
antes de recibir una beca para realizar un viaje de estudios a Europa. Con
veinte años, Berni llegó a Madrid y dedicó tres meses a recorrer España:
Segovia, Toledo, Córdoba, Granada y Sevilla, ciudades monumentales
cargadas de historia en las que tuvo la oportunidad de conocer las obras de
los maestros españoles (como El Greco, Francisco de
Zurbarán, Velázquez o Goya), que sin duda impresionaron al joven artista.

Endara Crow Pintor ecuatoriano nacido en Bucay. Empezó a interesarse fuertemente por
la escultura y el arte popular desde temprana edad. Sus fuentes de
inspiración son las formas de la geografía ecuatoriana, así como, el colorido
de las artesanías indígenas.
Se le considera, además, uno de los pioneros de la escultura monumental en
el Ecuador.Sus obras más representativas son “El Choclo” y “El Colibrí”
localizados en el cantón Rumiñahui.
Sus exposiciones pasaron por las mejores galerías del país y lo llevaron a
ganar reconocimientos internacionales.
El estilo de Endara se enfoca al ‘realismo mágico’ y una de sus obras más
reconocidas es "El Tren Volador” que rememora su infancia.

Eduardo Kingman Connotado pintor, dibujante, grabador y muralista Lojano, Kingman es


considerado uno de los maestros del expresionismo ecuatoriano. En sus
cuadros impregnó el realismo social. Nació en Loja el 3 de Febrero de 1913.
Fue hijo de un médico norteamericano que trabajaba en las minas de
Portovelo y de la lojana Rosa Riofrío. Desde muy joven vivió en Guayaquil
con su madre y hermanos, luego viajó a Quito para inscribirse y estudiar en
la Escuela de Bellas Artes. Su primer trabajo como pintor y naturalista lo
efectuó en una de las paredes de la hacienda "La Granja", propiedad de
Benjamín Carrión. El gran maestro de las artes plásticas conquistó fama
continental por notables obras como: Los Guandos, El Obrero Muerto, La
Hora obscura, La Muda de la flor, Mundo sin respuesta, entre otras.
Participó en muchísimas exportaciones y galería de arte en algunas partes
del mundo. Por su brillante carrera se hizo acreedor a los premios: el
Carbonero, Gabriela Mistral y Eugenio Espejo. Kingman es el pintor de las
manos, a decir de sus colegas y entendidos en el arte. Nadie como él supo
encontrar en ellas, toda la simbolización de los más variados sentimientos
humanos: angustia, ternura, piedad, ira, impotencia e injusticia. Su profundo
humanismo irrenunciable compromiso de luchador incansable por las nobles
causas a través de la denuncia de su arte visual, concebido desde una
conceptualización filosófica y percepción existencialistas de signo
trascendente y reivindicador de la dignidad de derechos y libertades del ser
humano, es reconocido también. Murió el jueves 27 de noviembre de 1997,
a los 84 años de edad.
Antonio Seguí El pintor y grabador Antonio Seguí nació en 1934 en Argentina.
En los años sesenta y setenta pintas lienzos expresionistas y satíricos que
aluden a la historia política y sociológica de América latina.
Las obras del artista cuestionan, encierran aspectos enigmáticos y remiten
casi siempre al título de una serie que interpelan al espectador: “A usted le
toca hacer la historia”.
Utiliza el carboncillo, el pastel, el lápiz o la pluma. Sobre un fondo de
agitación urbana, crea un mundo coloreado y gráfico que parece surgir del
universo de la tira cómica.
Está dotado de humor, ironía y sutileza. Lo mismo que su obra desde la cual
nos miran sus autoritarios enanos de opereta, en un mundo en el que el
humor no es sino la cortesía del horror.

Actividad de aprendizaje 2.5.


Señale las características principales de los pintores ecuatorianos contemporáneos del Ecuador: Jorge Perugachi, José
Bastidas, Humberto Moré, Manuel Rendón Seminario, Víctor Mideros, Camilo Egas, Enrique Tábara Zerna, Gilberto
Almeida, Theo Constante, Galo Galecio.

Autor Características
Jorge Perugachy  Nace en 1954 en Otavalo, Ecuador. Realiza estudios en el Colegio de Artes
Plásticas Daniel Reyes, San Antonio de Ibarra; Facultad de Artes,
Universidad Central del Ecuador y Corcoran University School, Washington
D.C.
 Jorge Perugachy lucha por mantenerse como un pintor de caballete. Es
decir un artista de taller, comprometido con su obra, que investiga, que
estudia y busca los elementos que sustenten su trabajo.
 Sus pinturas son muy personales, cuya evolución, al margen de las
tendencias de uso, responde a su propia lógica.
 La variedad de tonos cálidos y fríos produce un efecto reluciente, realzado
por una tamizada iluminación que va más allá del escenario cotidiano.
José Bastidas  La obra de Bastidas es muy colorida, juega con tres dimensiones, rescata
miradas de la niñez y utiliza manifestaciones culturales, en algunos casos.
 Es surrealista, lo que permite al aficionado recrear innumerables lecturas
de cada cuadro. De ahí, que sea una obra difícil de copiar.
 El mismo autor dice que es complicado repetir algo que ya ha hecho, ya
que siempre está trabajando en función de la originalidad.
Humberto Moré  Escultor y muralista esmeraldeño
 Se caracteriza por el recurrente uso de líneas curvas y rectas en sus
dibujos.
 Presenta un figurativismo estilizado, con dejos decorativos y con técnicas
de delineado y color que recuerdan el vitalismo.
 También pintó paisajes y retratos con particularísimo y personal estilo, e
hizo esculturas modulares, de hierro y hormigón, que sirvieron para
adornar y dar perspectiva artística a varios parques de Guayaquil.
 Fue pintor, escultor, teórico, crítico, editor y un destacado y conspicuo
miembro de la Casa de la Cultura.
Manuel Rendón Seminario  fue un maestro pintor latinoamericano conocido por traer
el Constructivismo a Ecuador y Latinoamérica junto con Joaquín Torres
García, quien trajo el Constructivismo a su país natal, Uruguay.
 Rendón estudió en la Academia de la Grande Chaumière en París, sin
embargo, se resistió a los centros formales de enseñanza artística ,
prefiriendo en cambio como destino una labor más solitaria, asidua y
tenaz. A una edad temprana, la obra de Rendón fue regularmente
exhibida en las salas de París. Aunque Rendón nació en París, vivió la
mayor parte de su vida en Ecuador. El padre de Rendón fungió como
embajador en Francia.
 A principios de su carrera, Rendón vivió la vida bohemia del artista
parisino, luchando para ganar dinero. Vendía pequeños trabajos hechos
de cobre para obtener dinero para pintar. En 1937, exhibió su obra en la
ciudad de Guayaquil, Ecuador, y en Quito en 1939. Estas exhibiciones
tuvieron un enorme impacto en los grandes maestros que vivían en estas
ciudades en esos tiempos.
Víctor Mideros  Víctor Mideros Almeida, uno de los más grandes pintores ecuatorianos de
todos los tiempos, nació en San Antonio de Ibarra, "la ciudad blanca" el
28 de Marzo de 1888.
 En 1916 ganó el premio de pintura de la figura humana durante la II
Exposición Anual de Bellas Artes y fue el primero en ganar el "Mariano
Aguilera", al establecerse este premio en 1917.
 principal fuente de inspiración los temas bíblicos, envueltos en poderosas
fuerzas telúricas y místicas, donde se observa la presencia del bien en
constante lucha contra el mal.
 Por los años 50 produjo cuadros de resonancia milenarista, tema que
concordaba bien con su gusto por las expresiones pavorosas, acentuado
ahora por colores subidos e intensos.
Camilo Egas  Pintor quiteño nacido en 1889.
 Además del indigenismo, Egas exploró el expresionismo en la década del
30; el surrealismo en la del 40 y principios del 50. Luego retomó el tema
indigenista, pero desde el cubismo, terminando su carrera con las
posibilidades del abstracto. Algunas de sus obras más emblemáticas son
“Las Floristas”, “Indio Manuel”, “Trabajadores sin hogar”, “Horas
tempranas”, “Las Viudas”. El museo Camilo Egas está ubicado en la calle
Venezuela N9-02 y Esmeraldas.
 En l.918 obtuvo al Primer Premio de Pintura en el Salón Mariano Aguilera
con tres telas “Sanjuanito”
Enrique Tábara Zerna  Pintor ecuatoriano. Sintió una enorme atracción por el informalismo
español, orientándose hacia un constructivismo geométrico. Pero su obra
aún dio otro giro hacia un tipo de pintura de caligrafías repetitivas,
inspiradas en las decoraciones precolombinas.
 Ganó el Primer Premio en el Concurso interescolar de Dibujo en 1940 con
un tema pauperrista denominado "Hombre picado por mosquito”
 En 1946 pasó a la recién creada Escuela Municipal de Bellas Artes, fue el
alumno preferido del alemán Hans Michaelson.
Gilberto Almeida  Es un pintor ecuatoriano que nació acunado por una ciudad que es
emporio del arte, y es por eso que, desde temprana edad, brotó en él una
apasionante vocación por la pintura.
 Expone en las principales ciudades del Ecuador: Quito, Guayaquil, Cuenca.
 Nació en San Antonio de Ibarra, Provincia de Imbabura el 30 de mayo de
1928, desde temprana edad, brotó en él una apasionante vocación por la
pintura.

Theo Constante  Pintor guayaquileño nacido el 10 de abril de 1934.


 Fue un maestro, pintor, muralista y escultor ecuatoriano que formó parte
del Movimiento informalista abstracto de su país.
 Su fuerte en el arte era el estilo abstracto, aunque también realizó obras
figurativas que iban desde el cubismo experimentando variados estilos,
teniendo como modelo a seguir al maestro Manuel Viola.
 Como escultor, realizó los bustos de Pedro Carbo y Eloy Alfaro para la
Universidad de Guayaquil.
Galo Galecio  fue un destacado grabador, pintor, muralista, escultor, caricaturista y
artista gráfico ecuatoriano.
 Nacido el 1 de junio 1906 - Vinces, Los Ríos, Ecuador
 Fallecido en 1993 - Quito, Pichincha, Ecuador , a la edad de 87 años
 Incesante en producción e incesante en exploración temática,
técnica, estilística.
 La temática también es diversa: además de los temas sociales que son
una constante en las primeras etapas de Galecio, aparecen cuadros
urbanos, como Gente haciendo cola y paisajes de Riobamba, Esmeraldas
o el Valle del Chota, que dan cuenta de su vida de mochilero.

Referencias:

http://www.taringa.net/post/arte/17427850/Pintores-y-pinturas-fauvistas.html

http://vanguardias-sigloxx.blogspot.com/

https://es.slideshare.net/egeaortiz/el-impresionismo-monet

http://www.thecult.es/Arte/edgar-degas-biografia-y-caracteristicas-de-su-obra.html

https://www.todocuadros.com/pintores-famosos/renoir/

https://www.todocuadros.com/pintores-famosos/cezanne/

https://www.todocuadros.com/pintores-famosos/van-gogh/

https://www.biografiasyvidas.com/monografia/picasso/obra.htm

https://carocostas.wordpress.com/2008/05/24/marcel-duchamp/

http://alittleofpopart.blogspot.com/2011/11/caracteristicas-principales-y-tecnicas.html

http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/ready_made.htm

http://artenihilista.blogspot.com/2010/01/concepto-y-caracteristicas.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Happening

http://www.saberia.com/que-es-el-arte-cinetico/

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rivera.htm

https://www.razon.com.mx/david-alfaro-siqueiros-7-datos-conocias/

http://www.fridakahlofans.com/biobriefsp.html

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/guayasamin.htm

http://www.mchampetier.com/biografia-Antonio-Segui.html