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P.F.: A partir de lo anterior ¿En qué medida siguen operando hoy las tres opciones
que propone en “Arte colonial” (1969) para referirse al arte latinoamericano, a
saber: “estilo internacional”, “folklorismo regional” y “pintoresco”?
L.C.: Casi medio siglo después no me acuerdo exáctamente de qué cosas dije ahí.
Suena como que ese análisis era correcto, aunque la descripción de las opciones es
negativa. En términos constructivos diría que la misión del artista debiera ser la de
analizar la cultura circundante e identificar “qué le falta”, o qué problema hay que
resolver para mejorar las condiciones sociales. Es algo que todos debieran hacer
en su deber de ser buenos ciudadanos, no importa cual es la profesión. Como
artistas tenemos ciertos parámetros y ciertas habilidades que nos definen como
tales en lugar de otros oficios, y dentro de cuyos límites hacemos lo que podemos
hacer. Pero el foco siempre tiene que ser la buena ciudadanía, no el éxito en el
mercado. Esto implica una posición política, pero no un contenido político-
literario.
L.C.: Creo que esa acción política tiene que ser parte de todo lo que hacemos. En
arte, la tarea se aumenta con la necesidad de explorar cosas desconocidas, de abrir
las puertas del misterio y de generar creatividad en el interlocutor. En ese sentido
la misión del artista es mucho más compleja que la de otros profesionales. El
médico cirujano se limita a cortar pedacitos de carne y de hueso. Se puede decir
que el artista interviene quirúrgicamente en lo racional y lo irracional. Son
intervenciones más sutiles, pero a la larga con un impacto social mucho más
grande y duradero, y por lo tanto con consecuencias políticas cuya responsabilidad
hay que asumir. Si queremos activar tenemos que tener claro cómo activamos y
para qué activamos.
P.F.: Ud. ha dicho que para dedicarse al arte conceptual, eligió la docencia como
sustento económico. Con el mercado educacional actual, en Chile hay 15 escuelas de
arte en funcionamiento, lanzando año a año una gran cantidad de “artistas”, con ello
la docencia alcanza un límite como campo ocupacional, entonces ¿cómo podrían
esos cientos de artistas proyectar su carrera y a la vez sustentarse? ¿hasta qué punto
este modelo de autogestión es sostenible? ¿el Estado o la empresa privada tendrían
alguna responsabilidad?
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“Luis Camnitzer”
Curatoría: Hans-Michael Herzog y Katrin Steffen
Del 25 de mayo al 25 de agosto
Museo de Arte Contemporáneo (Quinta Normal)
Martes a sábado de 11:00 a 19:00 hrs. Domingos 11:00 a 18:00 h
Museo de la Memoria y los Derechos Humanos
Martes a domingo 10:00 a 18:00 hrs
Comentarios
1. Privatización de la enseñanza pública y precarización laboral del
docente universitario - Regeneración dice:
8 septiembre, 2014 a las 1:35
[…] Camnitzer Luis. “El arte bien entendido es un campo de subversión
y de resistencia”. http://www.revistapuntodefuga.com/?
p=628#sthash.KmHxTPed.dpuf […]
2. Privatización de la enseñanza pública y precarización laboral del
docente universitario | América dice:
8 septiembre, 2014 a las 5:28
[…] Camnitzer Luis. “El arte bien entendido es un campo de subversión
y de resistencia”. http://www.revistapuntodefuga.com/?
p=628#sthash.KmHxTPed.dpuf […]