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Por lo tanto el arte se presenta para que el pblico tenga una experiencia. La
obra se enfrenta al observador y con suerte pasa algo. Y si eso no alcanza, a lo mejor
jugar con los materiales con los que se hizo la obra ayuda. Un paso ms en la
experiencia entonces consiste en poner al arte en el nivel de las artesanas. La
educacin entonces se limita al objeto, a lo que irradia y a su manufactura. Esto
explica el por qu las instituciones tratan a los programas educativos como algo
secundario y separado. El departamento de educacin est ms cerca de la oficina
de relaciones pblicas que de la actividad curatorial. En consecuencia la formacin
de los curadores artsticos y de los educadores de arte se mantiene cuidadosamente
separadados disciplinas ajenas entre siy hay una desconfianza mutua entre
ellas.
No hace mucho le pregunt a una curadora del Museo de Arte Moderno de
Nueva York porqu se segregaba al departamento de educacin del departamento
curatorial. La seora primero neg la existencia de la separacin. Luego reconoci
que los educadores no influan en las decisiones museogrficas. Agreg luego que la
curadora era de por s una actividad pedaggica. No le pregunt para que entonces
servan los educadores, pero s le pregunt si durante su formacin como curadora
haba tomado cursos de pedagoga. Me dijo que estos no formaban parte del plan de
estudios y que ella se haba formado en historia del arte. Le pregunt cuanto
entonces haba ledo por su cuenta de Piaget, Vygotsky o de Paulo Freire para
compensar la falta que haba sufrido en su formacin, y dijo Ah, entiendo lo que
quers decir. Pero me temo que ese entendimiento no tuvo consecuencias.
Lo que es cierto es que de una u otra manera los curadores se preocupan por
mantener o mejorar el canon. Cuidan y extienden a la historia, y esto se considera un
asunto muy serio. Luego los educadores se preocupan por diseminar ese canon y su
historia entre un pblico lo ms amplio posible. Si esa preocupacin se mezclara con
la museografa, las exposiciones se convertiran en espectculos didcticos. Y la
didctica es considera como algo malo porque aparentemente diluye el canon. El
truco entonces est en que educacin y arte se complementen pero que no se
mezclen demasiado para as mantener simultneamente a las multitudes por un
lado ya a la calidad por otro.
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que apunta la obra. Precisamente esto: como evitar la interferencia del gusto, fue
una de las metas ms importantes de la 6ta Bienal de MERCOSUR que tuvo lugar en
Porto Alegre en 2007.
presentacin estaba armada para lograr que la conexin se hiciera directamente con
el proceso y no con el objeto.
La otra actividad de la Bienal fue orientada hacia las escuelas. Se organizaron
talleres de preparacin de maestros en 52 ciudades del estado de Ro Grande do Sul,
con asistencia de alrededor de 100 maestros por taller provenientes de las distintas
escuelas del circuito. Tratamos que cada escuela designara un embajador que
actuara como conexin entre su institucin y la Bienal. En base a las obras presentes
en la Bienal diseamos ejercicios para los estudiantes. Los ejercicios se relacionaban
a los problemas indicados por la obra y no a las obras mismas. La idea era que los
estudiantes resolvieran los problemas sin sufrir influencias formales de los artistas.
Una vez que visitaban la Bienal podran comparar sus soluciones con las obras de
los artistas y decidir quien lo haca mejor desde un plano de igualdad.
La Bienal tena una flota de autobuses para traer y devolver a los estudiantes
en un radio de dos horas. Como un gua turstico, los viajes tenan un mediador que
utilizaba el tiempo del viaje para discutir los temas que se vean en la Bienal. Los
mediadores eran elegidos entre estudiantes universitarios interesados, y no
necesariamente eran estudiantes de arte. Se aceptaron alrededor de dos tercios de
los que aplicaron llegando a un total de 300, los cuales fueron entrenados durante
tres meses en todos los aspectos relacionados a la muestra. El nfasis especial fue
sobre la comunicacin con el pblico, cuidando el lenguaje corporal, el papel de las
declaraciones y la atencin puesta a las preguntas. Menos importancia fue dada a la
parte de historia del arte. Consideramos que el mediador no estaba all para dar
charlas sobre arte o para salvar un examen propuesto por el pblico. El mediador
estaba para compartir constructivamente su ignorancia sin pasar vergenza. El
concepto de ignorancia en este caso significa tener conciencia de aquello que no se
sabe y por qu no se sabe. En lugar de ocultar la falta de conocimientos se estimul
que especularan junto con el pblico para trascender las fronteras de lo que saban.
El propsito era de generar la necesidad de investigacin tanto para ellos mismos
como para aquellos que proponan preguntas.
Con estas instrucciones la atmsfera de la Bienal cambi radicalmente. La
relacin con el pblico normalmente haba sido un asunto forzado donde se
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asentarse en su propio museo, sino que sirve como referencia y como fuente de
prstamos para muestras de arte latinoamericano alrededor del mundo. Adjunto a
la coleccin se ha organizado un programa llamado Piensa en Arte que estaba
diseado para llevar arte a las escuelas e integrar la discusin de las obras a la
estructura curricular. El programa se utiliza en Venezuela, Repblica Dominicana,
Argentina, Costa Rica y Los Estados Unidos. Inicialmente el programa utilizaba parte
de las estrategias usadas por el departamento de educacin del Museo de Arte
Moderno de Nueva York y por el Project Zero de la Universidad de Harvard. Si bien
estas estrategias tratan de abordar formas de pensamiento ms integrales que la
mera apreciacin tradicional de las obras de arte, el nfasis sigue puesto en las
obras mismas. Manteniendo ese nfasis se conserva el adoctrinamiento que
corresponde al canon que determina que obra es importante y cual no lo es. Aunque
ese canon pretende ser objetivo, de hecho no lo es. Sin necesariamente tener que
estar en desacuerdo con la calidad de ciertas obras confirmadas por la historia del
arte, es claro que la aceptacin implcita del canon no permite su cuestionamiento,
no propone dudas sobre quienes escribieron la historia , y confirma que para el
pblico en general el arte es un objeto de consumo.
El problema con que se enfrenta el pblico fue definido con mucha claridad
por una maestra en una escuela de Petare, una zona tipo favela en los mrgenes
de Caracas. Refirindose al programa tradicional coment que no entenda bien por
qu tenenemos que lidiar con obras de arte que no fueron hechas para nosotros.
Hace dos aos pasamos a lo que internamente llamamos Piensa en arte 2.0.
El equipo pedaggico decidi que si queremos verdaderamente educar, tenemos
que compartir con el estudiante no las obras de arte sino las condiciones que
generaron esas obras. Consideramos adems, basados en la experiencia de la Bienal
de Mercosur, que en trminos intelectuales la mejor aproximacin a esas
condiciones es la formulacin de problemas. Para nuestros propsitos, esa
formulacin consiste en tomar una situacin y redefinirla de acuerdo a una
intencin y sin interferencias y que requiere una solucin. Es una especie de
destilacin en cierto modo similar a una pregunta concisamente planteada que
necesita una respuesta.
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otros problemas que las siguen manteniendo. Cuando sobreviven con simpleza en lugar
de complicacin, es porque el problema no pierde vigencia.
Otras obras pueden perder vigencia pero pueden mantener un inters histrico,
algo que en realidad podemos llamar valor arqueolgico. Un fragmento cermico que
parece ser nada ms que un escombro de ladrillo puede adquirir importancia cuando se
descubre que es el resto de una cermica precolombina. En ese caso el inters es
arqueolgico y no artstico. Lo mismo se puede decir de cantidad de pinturas hechas en el
pasado o en el da de hoy. Desgraciadamente, por ms que como artistas ambicionemos a
alimentar la historia del arte del futuro, generalmente solo terminamos contribuyendo al
campo de la arqueologa.
Esto nos lleva entonces al tema de las atribuciones. Hace cincuenta aos tuve una
alumna que era esposa de un coronel del ejrcito de los Estados Unidos. Una de las obras
de esta mujer consisti en lo siguiente: Mand a hacer tachuelas de plata. Cuando la
invitaban a cenar a casas de jerarcas militares colegas de su marido, entraba e iba
directamente a hacia una pared de la sala para clavar una de sus tachuelas en el
empapelado. Primero se armaba el escndalo del desconcierto con una tendencia a
expulsarla de la fiesta. Ella entonces explicaba que la tachuela era de plata y que era un
regalo para la duea de casa. El tono de la reunin inmediatamente cambiaba y se pasaba
a la admiracin y el agradecimiento. Aunque la tachuela efectivamente era de plata, nadie
se molestaba en verificarlo en una joyera
La mujer haba planeado la maniobra con claridad, una situacin en donde el
proceso de valoracin y el cambio de percepcin fueron obra de la seora de la casa y sus
amigos. Si apareca otra persona, y por qu no, que afirmara autoritativamente que no,
que la tachuela es de aluminio, todo se desmorona porque la solucin deja de adaptarse al
problema an cuando el objeto no cambi.
Esto ejemplifica cmo el pblico tiene un poder muy grande en la justificacin o
destruccin de la validez de una obra. Por lo tanto, al problematizar la presentacin de
las obras de arte no estamos tratando de agotarlas o de explicarlas, sino que estamos
activando el poder de comprensin y de atribucin del espectador. El visitante que mira
un cuadro cubista de Picasso puede decidir que a pesar de lo que sugerimos o sugiere la
tradicin de historiadores de arte, no interesa la captura del movimiento y de las miradas
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mltiples. El que mira la obra podra atribuir otros problemas, decir por ejemplo que se
trata de construir un mosaico de la realidad. Luego puede decidir que sera mejor usar
colores de la realidad en lugar de la paleta lgubre de marrones y grises. Puede despus
decidir que los colores distraeran del hecho armar un mosaico y anotar que la relativa
falta de color acenta el armado de las formas. En fin, hay campo para divagar. Lo que
importa es que la divagacin tenga rigor, y que los problemas correspondan a la obra. El
artista tambin, muchas veces hace una obra primero y luego decide qu problema
soluciona. No importa el orden. Importa que el encaje sea perfecto. El espectador tiene
que encontrar un encaje.
Cuando nos propusimos hacer una muestra pedaggica como Qu es el arte
moderno para ti?, el logro de la divagacin rigurosa fue una de las misiones ms
importantes. Muchas veces se identifica la educacin con la explicacin y en realidad son
dos trminos que muchas veces se anulan mutuamente. Si explico algo corro el peligro de
encerrar el caso en mis palabras y de anular la posibilidad de inquirir ms por parte del
que me escucha. Si educo sobre algo, trato de que el que me escucha comience a
explicarse las cosas por su cuenta. Si yo doy una explicacin tiene que ser en el contexto
de las posibilidades y para abrir otras, no para afirmar un dogma. La relacin problema-
solucin que planteamos entonces no es una verdad absoluta. Es un principio para que el
pblico empiece a crear en lugar de apreciar.
Con el arte moderno tenemos algunas ventajas y desventajas. Tenemos por
ejemplo que tanto los artistas del siglo XX como los de hoy son parlanchines. A veces,
como es mi caso hablan o escriben ms de lo que hacen como obras. La primer mitad del
siglo XX fue la era de los manifiestos; textos que aclaran pero que muchas veces tambin
obscurecen las obras. Como curadores entonces tenemos la bendicin y maldicin de
poder recurrir a una multitud de citas de los artistas. Es un material que muchas veces
nos puede ayudar en la identificacin de los problemas. Pero como no todos los artistas
saben verbalizar bien lo que hacen, tambin es un material que puede desviar del nudo
de la obra. Es por eso que no alcanza limitarse a la lectura. En la muestra propusimos
relaciones entre obras y dimos materiales para generar otras.
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Para lograr todo esto hemos tratado de cambiar la relacin entre el equipo
curatorial y el educativo. Trabajaron juntos desde un principio. Si es que hubo alguna
relacin jerrquica, fue ms bien que predomin el intento educativo por encima de la
presentacin histrico y hedonista. Si bien es cierto que exhibimos una serie de as
llamadas obras maestras, las hemos mostrado con humildad y no como conos de
adoracin.
Dada la fama de las firmas que presentamos fue muy fcil quedar encandilado y
anonadado en presencia de las obras. Podemos ver que esto y aquello es de Picasso, pero
no realmente ver que es lo que hay atrs. Aqu hemos tratado de poner la apreciacin en
un segundo plano y permitir ver las condiciones que posiblemente hicieron que la obra
fuera inevitable. Los ejercicios que propusimos al pblico en el espacio expositivo
trataron de compartir la necesidad que origin la obra, o una necesidad que oblig a la
existencia de la obra. Aunque no se pretendi eliminar el goce que pueda producir el
objeto expuesto, lo que importa aqu es otra cosa. Desde nuestra perspectiva educativa
queremos lograr que el espectador se salga de la posicin subalterna de consumo del arte
y pase a posicionarse como un colega del artista. No necesariamente como un artista ms,
pero s como alguien que asume su potencial creativo y activo.
La exposicin nos enfrent aun problema inesperado. La museografa fue tan
elegante que intimid al pblico. Por razones de seguridad, la zona de ejercicios qued en
un espacio central un poco aislada de la muestra. Se pasaba de ver a hacer para luego
seguir viendo. Los resultados de los ejercicios tambin fueron expuestos, pero no fueron
integrados en la museografa de las obras. Personalmente tengo que decir que lo que v,
inesperadamente, fue un enfrentamiento de clases sociales. La clase poseedora decidi
exponer sus tesoros de la mejor manera posible y de acuerdo a un cdigo muy particular
creado con ese propsito. A pesar de nuestras intenciones, las clases consumidoras fueron
a mirar y a admirar los tesoros. Luego se les permiti que jugaran en un recinto dedicado
a esos efectos. Ya s que estoy haciendo una caricatura extrema de lo que normalmente
es una exposicin. Pero puesto en estos trminos, como un conflicto de clases en el
campo cultural, el desafo es como lograr que las clases consumidoras inviertan los
papeles. Como se puede lograr que esas clases ensucien (por as decir) la museografa
para apoderarse del espacio y asuman y afirmen su propio poder creativo frente a
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