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es

La Psicología del Color y su Uso en Fotografía

¿Sabías que un color es capaz de causar un impacto emocional en

las personas que lo observan? A lo largo de los años el significado de
los colores ha ido evolucionando y según el contexto sociocultural y
otros factores como la edad o el género, son capaces de evocar unas
u otras sensaciones.

¿Quieres aprender a utilizar los colores en tus fotos para conseguir

que transmitan efectos concretos? Pues no te pierdas este artículo
donde vamos a conocer qué es la psicología del color y cómo
aplicarla a la disciplina fotográfica.

Analizaremos también, uno a uno, los colores básicos más utilizados

(azul, rojo, púrpura, naranja, amarillo, rosa y verde) para conocer
su significado y saber cómo tratarlos en nuestras composiciones
cromáticas.
¿Qué Estudia la Psicología del Color?

La psicología del color es el estudio de cómo puede afectar el color al

comportamiento humano. Es un campo que afecta a muchas
disciplinas: el arte, el diseño, el marketing, la comunicación, la
fotografía, la medicina, etc.

Lo más curioso es que, a pesar de su larga historia, aún es un ámbito

en el que queda mucho por descubrir. Todavía hay muchos
misterios relacionados con el color y sobre cómo puede afectar
científicamente a las personas. Aunque ya hay algunos experimentos
que prueban que:

Los colores cálidos estimulan, mientras que los colores fríos

relajan

Vemos algunos colores más rápido que otros

La presencia del color verde acelera la curación

Una habitación roja la sentimos 10º cálida y una habitación azul

 10º más fría

¿Interesante verdad? ¿Cómo puede afectarnos tanto el color? No solo

es capaz de crear una respuesta psicológica, sino que también puede
ser incluso física. La psicología del color afirma que son muchos los
factores que la conforman: universales, culturales, regionales,
comunales e individuales.

Como te decíamos al principio, incluso la edad, el sexo o un

momento histórico pueden ser componentes que influyan en cómo
una persona perciba o interactúe frente a un color determinado.
Nosotros, como fotógrafos, podemos aprovechar esa baza para hacer
que nuestras fotografías destaquen o comuniquen. Pero antes,
conozcamos más cosas sobre el color.

Teoría del Color

La teoría del color es un conjunto de principios que sirven para elegir
las mejores combinaciones de color. Esa relación armoniosa de color
se puede representar de forma visual con lo que conocemos como
círculo cromático.

Dentro del círculo cromático hay dos gamas de colores, los cálidos
(que expresan alegría, pasión o entusiasmo) y los fríos (que expresan
relajación, éxito o profesionalidad). Para entender cómo los colores
nos afectan debemos tener claros estos conceptos básicos.
Por un lado, es importante saber que según el modelo RYB/RGB (ó
también llamado sustractivo) existen 3 tipos de colores:

Primarios (rojo, amarillo y azul): no se pueden formar con

ningún otro color.

Secundarios (verde, naranja y violeta): surgen de la combinación

de los colores primarios.

Terciarios (amarillo verdoso, azul verdoso, azul violáceo, rojo

violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado): surgen de la
combinación de los colores primarios y secundarios.
Y, por otro lado, será esencial tener en cuenta que ciertas
combinaciones y relaciones entre los colores funcionarán mejor que
otras. Algunas resultarán agradables visualmente y otras pueden
llegar a ser abrasivas a la vista.

Para ayudarte a saber cuáles son las relaciones más armoniosas

entre los colores debes hacer caso a las combinaciones con una
relación fija dentro del círculo cromático:

Esquema cuadrado: ofrece una gran cantidad de combinaciones

pero no siempre funcionará bien, así que hay que ser
cuidadoso/a usándolo.

Complementarios: son los colores directamente opuestos en el

círculo cromático. Se usan para generar un fuerte contraste.

Triádica: utiliza tres colores equidistantes en la rueda de color.

No es tan contrastado como el anterior, pero ofrece una buena
armonía.

Análogos: son aquellos que se encuentran a ambos lados de un

color en el círculo cromático, el cual es el común denominador.

Tetrádica (también llamada doble complementaria): se compone

de dos pares de colores complementarios. La clave de la armonía
se basará en la cantidad de color de unos más que de otros.

Seguro que ahora mismo estás pensando en lo difícil que te podría

resultar imaginar las combinaciones de color que tú deseas para un
color dominante concreto. Pues tranquilo/a porque existen diferentes
herramientas gratuitas con las que puedes crear esas
combinaciones. Una de ellas es Paletton y otra Adobe Color.
Vamos a conoce un poco Adobe Color. Se trata de una herramienta
online (no hace falta descargarla) donde puedes seleccionar uno o
varios colores y aplicar una regla de armonía de color concreta. De
este modo, se calculará automáticamente una paleta de color y sus
respectivos códigos HTML (tanto en el modo RGB como en los
modos CMYK, HSV y LAB).

También puedes extraer la paleta de color una fotografía ya realizada

para identificar mejor los colores y sus códigos.
El Color como Herramienta de
Comunicación
Como te decíamos al inicio del artículo, un color puede llegar a ser
tan poderoso como para provocar una respuesta corporal, mental
o emocional. ¿Te suena el término cromaterapia? La antigua cultura
europea y asiática utilizaba el color para sanar y, todavía hoy, se
utiliza como tratamiento de medicina natural alternativo.

Sabiendo que existen colores específicos que evocan ciertos estados

de ánimo y que provocan un impacto, las grandes empresas también
se han servido de ellos. Somos capaces de asociar un color a una
marca y, sin ser conscientes, la publicidad pueden influir en nuestras
decisiones de compra.

De hecho, de igual modo que un pintor puede usar un color para

provocar una emoción, los políticos pueden utilizarlo para propagar
ideas y convencer a sus votantes. Sin duda, es en campos como la
publicidad, el marketing y el diseño donde más se está desarrollado
hoy en día todo el potencial que nos ofrecen los colores.

Una de las paletas de color principales de la película 'Joker' de Todd Phillips (2019)
Seguro que más de una vez has escuchado o leído lo buenísima que
era la 'fotografía de una película'. Cuando alguien dice eso se refiere
al tratamiento de la luz, de los tipos de plano y otros aspectos
técnicos, pero también se refiere al tratamiento del color.

La mayoría de las películas usan unas paletas de colores

determinadas para homogeneizar el estilo de un film y generar
diversas sensaciones. ¿Pensabas que era una casualidad? Para nada,
esas paletas de colores están pero que muy bien estudiadas y
elegidas para la ocasión.

Por por poner algunos ejemplos, las películas de terror suelen jugar
con tonalidades azules para añadir un efecto escalofriante, las
futuristas y tecnológicas optan por los colores verdosos y las que
desean expresar soledad o desolación usan los ocres y los tonos más
desaturados. Echa un vistazo a este vídeo y te sorprenderás del uso
del color en el cine.

Si se eligen esos colores es porque al espectador le van a provocar,

siempre de forma inconsciente, unas sensaciones concretas que
favorecerán la inmersión dentro de la película y facilitarán la
comprensión del mensaje y del contexto de la historia.

De igual modo que los pintores, cineastas, médicos, políticos o

diseñadores usan el color en su beneficio para generar sensaciones
y atraer las miradas, tú también puedes. Conocer la psicología de
cada color te ayudará a mejorar tus composiciones y a saber
comunicarte con el futuro espectador que verá tu obra.

El Color y la Fotografía

Ahora que ya hemos repasado los cimientos más básicos del color,
vamos a focalizar la atención en su aplicación al campo fotográfico.
Debemos tener muy en cuenta que cuando nació la fotografía (1839)
todo era en blanco y negro, por lo que los primeros fotógrafos no
podían contar con el color como aliado para construir sus
composiciones.

No les quedaba más remedio que centrarse en otros aspectos como

la luz, las líneas o las texturas para que las fotos destacaran más
entre ellas. Por lo tanto, podríamos decir que aprendieron su oficio
de fotógrafos con unas limitaciones que hoy no tenemos nosotros.
A partir de 1935 empezó a usarse la primera película diapositiva en
color (Kodachrome) y eso abrió todo un mundo de posibilidades. Los
fotógrafos modernos ahora podrían mostrar una representación
más realista de una escena y con colores similares a los que se
veían a través del ojo humano.

Aunque la fotografía en color también tendría otro propósito, porque

los fotógrafos iban a encontrar una nueva forma de atraer la
atención y agregar impacto a las imágenes. Pero, si las personas
somos capaces de distinguir más de un millón de colores, ¿es nuestra
cámara capaz de captarlos todos?

Sin ponernos demasiado técnicos, te podemos explicar que en

fotografía es el sensor de la cámara el que se encarga de captar los
fotones (las partículas de luz) y de traducirlos en información, es
decir, en formas y colores.

Por eso, cuando hablamos de megapíxeles en una cámara y de la

calidad del sensor también nos estamos refiriendo (entre otras cosas)
a la capacidad de captar y de traducir mejor o peor esos colores.
Esto en la época analógica se lograba utilizando diferentes tipos de
películas fotosensibles.

Aunque el color tampoco debe condicionarnos. Es decir, no

debemos responsabilizar a un color del éxito o fracaso de una foto
sino que debe ser un complemento más. Una buena combinación de
colores jamás compensará un mala composición, pero sí que puede
ser la guinda del pastel de una foto espectacular.

Idealmente, la fórmula mágica de una buena composición

cromática en una foto debería ser aquella en la que haya un color
dominante y el resto de colores sean compatibles con ese color
principal.

Por eso, a la hora de escoger un encuadre es importante identificar

cuál es el color dominante de nuestra composición, porque el resto
de colores deberán combinarse de algún modo y tendremos que
ser conscientes de la sensación que transmitiremos.

Más adelante profundizaremos en ello, pero habrá colores que

evocarán sensaciones positivas y otros negativas. Además, según
la cultura de la que proceda el espectador y otros factores, un color
podrá tener uno u otro significado.
Por ejemplo, el color blanco, en muchas culturas simboliza la pureza
o la inocencia y se usa en eventos alegres como en bodas o bautizos.
Pero en otros países de Asia o en la India, el blanco se asocia a la
muerte porque es el color que siempre se ha usado para el luto de
las familias en los funerales.

Aunque ¡ojo!, porque en una misma cultura un color también puede

tener diferentes significados. El color rojo, sin ir más lejos, que a la
vez que puede simbolizar el amor y la pasión, también puede
representar la ira y la violencia.

El Significado de los Colores y Su Uso en

Fotografía

Como te decíamos, en fotografía también podemos aprovechar la

simbología de los colores para contar historias dentro de nuestras
composiciones cromáticas. Hasta ahora quizás te habías dejado llevar
más por la elección entre los tonos cálidos o fríos en tus tomas
variando un poco la temperatura de color o el balance de blancos.

Los colores cálidos (naranjas, rojos, amarillos) además de ofrecer

una sensación de calor también dan un efecto expansivo. Esto es
porque avanzan hacia el espectador y por eso son activos y llaman
más nuestra atención.

Los colores fríos (azules, verdes, púrpuras), sin embargo, nos ofrecen
la sensación opuesta, la de la frialdad. Pero además, son colores que
absorben la luz y crean un efecto regresivo, como de alejamiento.
Por eso, las habitaciones más pequeñas de una casa suelen estar
pintadas en todos azul o verde claro, para que parezcan habitáculos
más espaciosos.

Si queremos dar un paso más y dominar de verdad el poder de cada

color por separado y poder sacarle el máximo provecho a todos,
necesitamos saber qué sensaciones trasmite cada uno. Solo así
tendremos claro cuándo nos conviene más utilizar un color
determinado.

Azul

Al observar el color azul nuestro cuerpo es capaz de producir

sustancias químicas calmantes. Por este motivo nos causa una
sensación de tranquilidad, relajación y confianza. En eso mucho
tiene que ver la dispersión de Rayleigh, el fenómeno óptico que
hace que el cielo y el mar se vean azules.
Tenemos forjada una asociación psicológica inquebrantable entre el
azul y la naturaleza. Es inevitable que relacionemos la quietud y
calma del cielo y del mar con ese color. Por eso puedes usarlo en
tus capturas para transmitir esa sensación. Aunque también hay
otras interpretaciones.

¿Qué asociamos con el color Azul?

La fría luz de invierno y el tinte azul del hielo trazan una conexión
inevitable entre el azul y el frío.

El agua, las lágrimas, la tristeza. De ahí viene la expresión en

inglés 'feeling blue' o 'blue monday'.

El cielo azul de verano. Nos conecta con recuerdos felices y de

nuestra infancia.

Medicamentos. Al ser un color que da confianza nos resulta más

fácil tomarlos y creer que harán efecto.

Salas médicas. Muchos ambientes (sobre todo psiquiátricos o

psicológicos) eligen este color porque reduce los niveles de
estrés y estimula la calma.

¿Qué simboliza el Azul en otras culturas?

En la cultura occidental el azul simboliza la masculinidad y el sexo
masculino en general.

En China representa el color de la curación, la relajación y la

inmortalidad.

En países como Turquía o Grecia se usa para repeler el mal de

ojo.

En la tradición hindú el azul representa la deidad del amor, la

virtud y la divinidad.

En alemán, sueco y noruego se usa la expresión 'Mirar con ojos

azules' para describir a una persona ingenua.
El Azul en Fotografía

El azul siempre ha jugado un papel crítico en la transmisión de la

naturaleza. Luigi Ghirri exploró la relación entre forma y espacio
incorporando grandes campos de cielo azul en sus imágenes. El
pionero del color Martin Parr utiliza el azul intenso para crear una
yuxtaposición surrealista entre sujeto, objeto y naturaleza.

Bill Henson usa tonos azules para cultivar dramas fotográficos

experimentales. David Burdeny fotografía paisajes de precisión,
utilizando el azul para ilustrar la materialidad de sus vistas abstractas.
Gregory Crewdson y Didier Massard usan azul para indicar el tiempo,
el lugar y la atmósfera en todas sus imágenes.

Por otro lado, no podemos dejar de mencionar la hora azul, esencial

en fotografía de paisajes y retratos. Se trata de un período en el que
el sol está por debajo del horizonte (justo antes del amanecer o justo
después del atardecer) y la luz solar residual adquiere un tono azul.
Además, los filtros azules (aplicados en la cámara o en edición) se
utilizan en fotografías en blanco y negro para aumentar la apariencia
de neblina.

Rojo
El rojo es un color capaz de causar un gran impacto visual en
nuestras emociones, por eso es uno de los colores que detectamos
con mayor rapidez. Nuestros primeros antepasados relacionaban el
color rojo a la sangre por lo que se cultivó un vínculo visual muy
fuerte entre el rojo y el peligro, la violencia y la vida.

Los seres humanos fueron evolucionando ese significado hacia la

representación de la velocidad, de la advertencia y de lo prohibido.
La aparición del fuego, por ejemplo, también vinculó el color rojo con
el calor y con la luz, pero a la vez, también a la destrucción y al
dolor.

Si te fijas, si situamos algo de color rojo en primer plano

acentuaremos la sensación de profundidad. Mientras que si
fotografiamos un coche de color rojo en un barrido parecerá que se
mueve más rápido que si el coche fuera de otro color. ¿Por qué
crees que muchos coches deportivos son rojos? Así es, el color de
Rayo McQueen en 'Cars' tampoco era una casualidad...

¿Qué asociamos con el color Rojo?

Ofertas, Rebajas, Anuncios. Al llamar mucho nuestra atención, se
usa como texto sobre cualquier fondo.
 Vibrantes puestas de sol y hojas otoñales. Por lo que se asocia al
sentido del tiempo y de las estaciones.

Rosas rojas. Como simbolizan el romance, asociamos el color al

amor, la pasión y el sexo.

Fresas, manzanas, cerezas, tomates, pimientos. El rojo también

estimula nuestras papilas gustativas.

¿Qué simboliza el Rojo en otras culturas?

En algunas zonas de África simboliza la muerte porque es el
color del luto.

En China se usa en bodas y Año Nuevo porque simboliza la

suerte, la prosperidad y la felicidad.

En Tailandia se asocia al domingo y a su Dios Solar.

En India el rojo simboliza la pureza, la fertilidad y la belleza.

En Japón representa el color del heroísmo.

El Rojo en Fotografía
La famosa fotografía de William Eggleston, The Red Ceiling, utiliza el
rojo como una subcorriente de un entorno aparentemente normal.
En las representaciones dinámicas de Saul Leiter, el rojo agrega
drama al paisaje urbano. Imágenes como Dust Storm y Red Boy and
Holi Festival de Steve McCurry documentan la historia y la
materialidad del rojo en el arte y la cultura. La fotografía más
conocida de McCurry, Afghan Girl muestra a una niña cuyos ojos
penetrantes se acentúan aún más con el llamativo pañuelo rojo que
enmarca su rostro.

Nan Goldin transmite tensión atmosférica cuando utiliza el color rojo,

como si el aire fuera denso. La serie Infra de Richard Mosse
representa el paisaje verde en tonos de rosa y rojo, enmarcando la
naturaleza del fotoperiodismo.

El uso del rojo tampoco se limita a la fotografía en color. Los filtros

rojos (colocados en la cámara o en postproducción) absorben la luz
azul y verde, mejorando el contraste. El famoso fotógrafo de
paisajes Ansel Adams utilizaba filtros rojos para lograr un efecto
dramático, oscureciendo los cielos azules.

Amarillo

Frida Kahlo escribió sobre este color, lo definió como: locura, miedo
y enfermedad, pero también algo del sol y de la alegría. El amarillo
es uno de los pigmentos más antiguos utilizado por el ser humano y
el espectro de atributos asociados a este color es muy amplio, tanto
que ha estado presente en el arte y el diseño desde siempre.

El Sol y el color amarillo han estado intrínsecamente unidos desde el

principio de los tiempos. Como consecuencia, las cualidades del Sol,
la energía, el calor y la luminosidad se reflejan en las percepciones
humanas de los tonos amarillos.

En muchas culturas también se ha representado el color amarillo con

el poder celestial y se ha asociado al conocimiento y al estatus.
Aunque no todo iban a ser cosas buenas. El color amarillo, asociado
al color del oro puede estar conectado con la riqueza, pero también
con el egoísmo. Además, debido a sus propiedades reflectantes
también puede llegar a provocar fatiga visual.

¿Qué asociamos con el color Amarillo?

Flores primaverales. Los narcisos, la retama, los girasoles florecen
en primavera y por eso asociamos el amarillo con el
renacimiento, la renovación y la alegría.

Limones, Plátanos, Maíz. Sus colores vibrantes caracterizan al

amarillo como un color asociado a la nutrición.

Señal de Advertencia. Muchas plantas, insectos o animales

exhiben el amarillo como señal de peligro y nosotros también
hemos adquirido esa connotación.

Hoja Otoñales. Asociamos ese tono amarillento de las hojas con

el cambio, el equilibrio y la edad.

¿Qué simboliza el Amarillo en otras culturas?

En China es el color de la gloria, la realeza, la felicidad y la
sabiduría.

En algunos países de Sudamérica y de Oriente Medio se asocia a

la muerte, tristeza y luto.
 En Japón el amarillo significa coraje, refinamiento y riqueza.

En África se usa para indicar quiénes son los altos rangos en una
comunidad.

En India se considera al amarillo anaranjado como un tono

sagrado que representa la valentía.

En Europa se usa para equipos de seguridad, señalización y

como elemento reflectante.

El Amarillo en Fotografía

El amarillo y su vitalidad ha sido utilizado por artistas durante toda la

historia. Además de representar alegría, renacimiento, cambio o
energía, también ha sido asociado con otras ideas como los celos, la
traición o la avaricia. Por lo que podemos decir que además de ser
uno de los colores más vivos del espectro visible, también es muy
versátil.

El fotógrafo callejero Saul Leiter incorporó franjas amarillas en sus

escenas callejeras, agregando un ritmo palpable a su
trabajo. La imagen de Mark Cohens de un niño rubio fumando
descaradamente frente a la lente de la cámara está marcada por el
amarillo brillante.
Gregory Crewdson a menudo incorpora luz amarilla que emana de
lámparas o ventanas, yuxtaponiendo la comodidad con una inquietud
palpable. Kyle Jeffers utiliza este color para acentuar paisajes
arquitectónicos y las imágenes amarillas de Annette Horn trazan las
propiedades energéticas del amarillo en el plano fotográfico
bidimensional.

El amarillo también se puede aplicar como herramienta creativa en

fotografía. La hora dorada, el período de luz diurna que ocurre justo
después del amanecer y justo antes del atardecer, tiene un tono
amarillo distintivo. Durante este momento, la luz del día es más suave
y cálida, creando oportunidades para retratos dinámicos y fotografías
de paisajes.

Generalmente, los filtros amarillos se utilizan en fotografías en

blanco y negro para oscurecer ligeramente los cielos y aumentar el
contraste del follaje verde. En retratos, los filtros amarillos también
ofrecen tonos de piel más cálidos.

Púrpura

El color púrpura ha sido uno de los que más ha evolucionado en las

artes visuales. Ha llegado a representar aspectos tan esenciales como
la religión o la realeza. ¿Y el violeta? ¿Es el mismo color que el
púrpura?

Aunque compartan las mismas asociaciones psicológicas, debemos

aclarar que el púrpura ocupa un espacio entre el el carmesí y el
violeta (es decir, se acerca más al rojo en al rueda cromática).
Mientras que el violeta se acerca más al azul que al rojo.

Como intermediario entre el azul y el rojo, el púrpura templa los

efectos de ambos extremos (frío y calor). Del azul toma el efecto
calmante y cultiva la introspección, pero del rojo también toma la
vibración visual y la pasión, por lo que estimula la creatividad.

¿Qué asociamos con el color Púrpura?

El morado claro se considera alegre, mientras que el oscuro se
suele asociar con la sabiduría y el intelecto.

Como era un color costoso de conseguir antiguamente se

consideraba como un lujo y por eso se asociaba a la realeza y a
la riqueza en general.

Al ser un color escaso en la naturaleza, se asocia también con el

exotismo, el misterio y la magia.

En la tradición cristiana, durante el período de la cuaresma,

representa al luto ante la crucifixión de Jesucristo.

¿Qué simboliza el Púrpura en otras culturas?

El hinduismo asocia este color a la unión con Dios, la paz y la
sabiduría.

En China el púrpura representa la conciencia espiritual, así como

la curación física y mental.

Las culturas japonesas ven el púrpura como el color de la

aristocracia y del privilegio.

En África también representa la riqueza y el estatus social.

 En Brasil, sin embargo, es un color que puede representar el luto
y la muerte.

El Púrpura en Fotografía

A medida que la tecnología del color evolucionó, el púrpura se hizo

cada vez más disponible para los artistas. En el arte
contemporáneo, el púrpura significó modernidad e historia,
reflejando las connotaciones sociales y culturales del color a través
del tiempo.

Actualmente, en fotografía, aunque está menos disponible que otros

colores en el paisaje urbano y natural, el morado es el favorito de
muchos fotógrafos. Debido a su belleza históricamente rara, el
púrpura a menudo se usa para transmitir lo surrealista, lo moderno
y lo artificial.

David LaChapelle utiliza el morado para crear contrastes llamativos

que señalan la mercantilización y la modernidad. Marilyn Mugot
documenta los paisajes de neón púrpura de la China urbana
nocturna, mientras que Maggie West utiliza las propiedades del
púrpura sobre los cuerpos. Este color también tiene una fuerte
presencia en la fotografía experimental de Ellen Carey y en
la fotografía de aura de Christina Lonsdale.
El morado también puede manifestarse como franjas moradas no
deseadas que generalmente son causadas por la aberración
cromática axial. Los métodos para reducir las franjas púrpuras
incluyen disparar con un filtro UV, evitar sobreexponer los reflejos y
no disparar con una apertura baja en situaciones de alto contraste.

Naranja

Situado entre el rojo y el amarillo en el propio espectro visible, el

naranja cuenta con una larga historia en la cultura visual. La palabra
naranja, refiriéndose al cítrico, proviene del francés orange y su uso
más temprano data en los 1300. Sin embargo, el uso del naranja
como color surgirá a principios del siglo SXVI (antes de eso se
conocía como amarillo-rojo).

La historia del color naranja comienza con el ocre y de su evolución

surgirá tal y como lo conocemos ahora. El peculiar color naranja de
muchas frutas, verduras y hortalizas proviene del caroteno, un
pigmento fotosintético. Este simple hecho ha fomentado que
asociemos el naranja a la alimentación, a lo refrescante y a la
energía.
El naranja, por tanto, podríamos decir que cultiva el optimismo, el
entusiasmo, la alegría y la cordialidad, audacia y creatividad.
Aunque también cuenta con otras asociaciones, como la de la
seguridad.

¿Qué asociamos con el color Naranja?

Al manifestarse en el fuego, el naranja puede evocar calor y
destrucción.

Cuando es llamativo y vibrante puede ayudarnos a dirigir la

mirada y la atención.

Se usa en dispositivos de seguridad marina (chalecos, balsas

salvavidas, boyas) porque contrasta a la perfección frente al azul
del mar (su complementario).

En algunos países europeos se asocia al tiempo de cosecha, la

frivolidad y la extroversión.

¿Qué simboliza el Naranja en otras culturas?

Para las culturas indias el naranja se considera el color de la
fortuna.

Muchos monjes budistas visten con el color naranja porque

representa el color de la iluminación y de la concentración.

En China simboliza el color de la transformación.

En la cultura japonesa el naranja denota coraje, felicidad y buena

salud.

En muchos países de Medio Oriente el naranja también puede

asociarse al duelo.

El Naranja en Fotografía
La densidad del naranja, aunque natural, amortigua significativamente
la visibilidad, creando una tensión palpable. Las naranjas ultra
saturados de Martin Parr, que representan humanos y objetos como
cosas para estudiar, se combinan con su curiosa fotografía. Y
las series de Uta Barth '... And of Time' documentan la calidad de la luz
y el paso del tiempo.

En la lista de muchos fotógrafos está la vista al Antelope Canyon,

ubicado a las afueras de Arizona. Cuenta con innumerables tonos
cálidos anaranjados que la convierten en una maravilla fotográfica
natural.

Si eliges la hora dorada, la luz naranja-amarilla inundará la atmósfera,

creando oportunidades ideales para la fotografía de paisajes y
retratos. A menudo también verás este color en la fotografía
nocturna de lana de acero, porque los fotógrafos pueden crear
rastros efervescentes de luz naranja ardiente.

Los filtros naranjas también son una herramienta popular de uso

general para la fotografía en blanco y negro. Agregan un grado
moderado de contraste a una imagen, oscureciendo los cielos y
enfatizando las nubes. En retratos brindan un tono de piel cálido y
suave, reduciendo la aparición de pecas y manchas.
Verde

En el espectro visible el verde ocupa el espacio entre el azul y el

amarillo y se trata de un color secundario que se obtiene mezclando
estos dos colores. Como es obvio, las asociaciones psicológicas más
fuertes del verde se encuentran en el entorno natural.

Según un reciente estudio de la Academia Nacional de las Ciencias de

Estados Unidos, la exposición a espacios verdes desde la infancia
puede proporcionar importantes beneficios para la salud mental
en la adolescencia y en la edad adulto.

Otro estudio de la Oxford Academy, también sugiere que la creación

de espacios verdes en los barrios de una ciudad puede asociarse a
una mayor sensación de bienestar, armonía y salud mental sana.

Tanto relacionamos el verde con lo natural, que se ha convertido en

el emblema de los movimientos medioambientales. No hay duda
de que el crecimiento constante de la vida vegetal hace que
asociemos al verde con el renacimiento, el crecimiento y la
determinación.

¿Qué asociamos con el color Verde?

 El texto verde en los primeros sistemas informáticos hace que lo
asociemos con la modernidad y el panorama digital. La película
'Matrix' también reforzó todavía más esa idea.

A partir de 1861 fue cuando los dólares empezaron a imprimirse

en color verde. Desde entonces se asocia a los billetes y al color
del dinero.

Gracias a su naturaleza reflectante, el verde neón también se

utiliza para equipos de seguridad, ropa y señalización.

Debido a su calidad vibratoria también se ha utilizado mucho en

el arte psicodélico.

¿Qué simboliza el Verde en otras culturas?

Los antiguos griegos consideraban que la 'bilis' (sustancia de
color verdoso que produce nuestro cuerpo), cuando era
excesiva, era un síntoma de celos, envidia y enfermedad.

Irlanda está asociada con el color verde debido a sus

exuberantes paisajes verdes.

En China el verde se asocia con la primavera y con la energía

generativa.

Para muchos pueblos nativos americanos simboliza la resistencia.

El verde es un color sagrado en el Islam, pues representa a

Mahoma.

Sin embargo, en América del Sur, el verde también puede ser un

símbolo de muerte.

El Verde en Fotografía
El verde está actualmente representado en formatos fotográficos
digitales y cinematográficos. Un tema de gran alcance en la fotografía
de Narelle Autio es el estudio de la interacción humana dentro de los
espacios verdes.

Los retratos de Namia Green de sujetos negros y marrones contra

una vegetación exuberante reflejan el rechazo del fotógrafo de la
estrecha representación de los pueblos negros en el arte.
Fotografiados por Steve McCurry, los famosos ojos verdes de la
Afghan Girl nos parecen inquietantes y atormentados y son capaces
de atravesar la mirada del espectador.

El fotógrafo de paisajes y arquitectura Andreas Gursky a menudo

aplica el verde como una pausa visual dentro de su trabajo. Mientras
que el fotógrafo de moda Miles Aldridge usa el verde como un pincel
surrealista.

Señalando el tiempo, el lugar y la atmósfera, los fotógrafos macro

como Tomas Shahan presentan el verde como telón de fondo para
sus minúsculos sujetos naturales. Y los trabajos dinámicos de Pep
Ventosa ven el verde como una presencia predominante en su
serie In the Round, Trees.
El verde también tiene aplicaciones en la propia cámara. En la
fotografía en blanco y negro, los filtros verdes se utilizan
principalmente para fotografiar plantas, separando el follaje verde de
las flores de colores brillantes. En la fotografía de paisajes, los filtros
verdes aclaran los verdes orgánicos, dando a la imagen un aspecto
más natural.

Rosa

El rosa llegó relativamente tarde a la paleta de los artistas. Pero

desde el Renacimiento hasta el arte contemporáneo ha perdurado
como un color de versatilidad emocional. Al ser una combinación
de rojo y blanco, el rosa puede llegar a ser muy estridente y picante o
muy delicado y sutil.

Cuando los rosas son claros suelen asociarse a la alegría, la

juventud, la sensibilidad, la amabilidad y el afecto. Mientras que si son
tonos más oscuros y vibrantes pueden denotar pasión, amor,
energía, erotismo y confianza.

A partir de los años 40, se empezará a asociar el color rosa con la

feminidad debido a que los productos y la moda dirigida hacia las
mujeres se empezaron a comercializar con este color. Antes de eso
se asociaba, curiosamente, a la masculinidad porque era el color que
vestían los niños.

Normalmente, un rosa sutil transmitirá un significado sensual y

emotivo. Mientras que si es demasiado intenso puede incluso a
llegar a influir negativamente y provocar un estado de ansiedad o de
claustrofobia.

¿Qué asociamos con el color Rosa?

Algodón de azúcar, chicles, helado, piruletas, tartas. Es inevitable
que asociemos el rosa al sabor dulce por razones obvias.

El olor de las flores. El aroma de una rosa siempre se asociará al

rosa y nos evocará suavidad, ternura y sensibilidad.

La flor del cerezo. Llega con la primavera, por lo que asociamos

el color a la renovación y a la vida.

Intimidad, romanticismo. Al ser un color que denota sensibilidad

se asocia inevitablemente al entorno privado.

¿Qué simboliza el Rosa en otras culturas?

En China se considera que el rosa es un tono de rojo y que tiene
las mismas connotaciones.

En la cultura India el rosa es el color del encanto juvenil, la

celebración y la crianza.

En Corea representa la confianza y la seguridad.

En Alemania el rosa se considera el color de la paz y de la

inocuidad.

En Tailandia se asocia al martes en el calendario.

El Rosa en Fotografía
Incluso antes del inicio de la fotografía en color, el rosa ha tenido
mucha presencia en el paisaje fotográfico. Se hizo popular a
mediados y finales del siglo XIX gracias a las fotografías pintadas a
mano. Se usaba para colorear las mejillas y la ropa con la idea de
añadir una mayor sensación de realismo a la fotografía de la época.

El rosa ahora es abundante y accesible. Como resultado, muchos

fotógrafos modernos centran su atención en el rosa. Un ejemplo
sorprendente de la aplicación del color rosa en la fotografía se
manifiesta en la serie Infra de Richard Mosse.

Documentando las preferencias de color de los niños, JeongMee

Yoon explora la socialización del género y la identidad a través de su
Proyecto Rosa y Azul. Asfixiando a los participantes con lujosos
materiales de color rosa, la serie de Loreal Prystaj Pretty in
Pink combina el retrato y la materialidad.

Manit Sriwanichpoom inserta a Pink Man (un hombre vestido con un

traje rosa) en escenas fotográficas para canalizar sus sentimientos
hacia la sociedad tailandesa. Nguan documenta su ciudad natal,
Singapur, con rosas sobrias y Xavier Portela documenta los tonos
rosados y púrpuras de las ciudades por la noche.
¡Nunca Subestimes el Poder del Color!

¿A que no te imaginabas que un color podría encerrar tantos

significados? ¿Entiendes ahora lo importante que es saber escoger
los colores dentro de nuestro encuadre?

Seguro que te pones a revisar tus fotos y empiezas a comprender

porqué te gustan más los resultados de unas fotos más que de
otras... ¡Todo tiene que ver con la psicología!

El poder de lo colores está en tu mano, solo tienes que saber cómo

combinarlos para crear estupendas paletas. No dejes de
experimentar, de practicar ni de compartir tus opiniones y fotos
con nosotros.

versión online de este artículo: https://www.dzoom.org.es/psicologia-color-

fotografia/