MATTE PAINTING

El Matte Painting es una mezcla de técnicas. Consiste en la construcción de

una imagen a base de fotografías y otros elementos. Se puede pintar, o lograr un
acabado fotorrealista en la imagen.

Este proceso se utiliza para realizar escenarios. Posee una multiples opciones y su
mayor dificultad es hacer que todo quede integrado y se vea uniforme. El uso de este
tipo de técnicas requiere conocimientos de composición y perspectiva.

Esta técnica se utiliza en fotografía e ilustración. El Matte Painting ha evolucionado

en poco tiempo. Inició en los paneles de cristal, pintados manualmente al óleo y
superpuestos en la tomas para recrear escenarios inexistentes. Y hoy en día se
incorpora a las técnicas digitales más modernas. Es incluso, una de las técnicas más
utilizadas en la industria de los efectos visuales.

¿Qué se necesita para ser un artista del Matte Painting?

Ser artista Matte Painting requiere destreza. Las imágenes para reemplazar el fondo o
para superponer, matizar o editar tienen que ser realistas y necesitan aportar un efecto
visual apropiado que nos haga creer que es un fondo real.

Entre los software más populares para realizar este tipo de trabajos figuran Zbrush,
Maya, Nuke y el Adobe Photshop.

Este tipo de trabajo artístico supone un conocimiento amplio de las técnicas de

pintura mate y dominio del color, pintura digital y técnicas de collage fotorrealistas.
Dominar la comprensión y aplicación de las reglas de la perspectiva.

Conocimientos de composición. Conocimientos de iluminación y de la interacción

que ejercen la luz, el tono y el color en la profundidad. Desarrollar constantemente
las habilidades para mantenerse al día con las nuevas tecnologías. Conocer una gama
de paquetes de software diferentes, como Adobe Photoshop, Nuke, Autodesk 3Ds
Max, Maya y ZBrush, entre otros, habituales en el mundo de los Efectos Visuales y
Composición Digital.
PUNTOS A TENER ENCUENTA EN UN PROYECTO DE MATTE PAINTING

No podemos llamar el Matte painting una técnica, más bien se trata de la mezcla de
otra muchas, no hay un patrón a seguir para realizar estas composiciones, el flujo de
trabajo puede variar en función del tipo de proyecto que estemos trabajando, pero si
existen una serie de conceptos previos que es necesario conocer a la hora de comenzar
nuestro matte painting. Para conseguir que la composición sea convincente debemos
definir el punto de luz y las perspectiva de la composición, para así detectar las luces
y sombras que proyecta cada elemento y conseguir su integración a nivel global. Otros
aspecto importante es conseguir el equilibro de tono, saturación y brillo entre todos
los elementos. No hace falta mencionar tampoco la importancia de las máscaras de
capa a la hora de crear nuestra obra para que podamos “unir” elementos de diferentes
fotografías.

Otra técnica muy utilizada para la composición final es la pintura digital que junto
con herramientas de photoshop subexponer y sobrexponer nos permite jugar con los
niveles de luz de la escena o aumentar el contraste de forma local, permitiendo
controlar la exposición de forma manual.

Dylan Cole o Yanick Dusseault son dos talentos que manejan la técnica y que han
colaborado en grandes superproducciones como “Piratas del Caribe”, “Narnia” o “El
Señor de los Anillos” creando imágenes totalmente surrealistas. Aquí puedes ver el
caso de Dylan Cole, como trabaja está técnica para grandes producciones en el cine.

Además puedes inspirarte y coger ideas visitando portales como artstation o cgsociety
donde además puedes adquirir minicursos para mejorar distintas técnicas por un
precio muy económico.