ACNM Diplomado Fin de Semana

Curso: Historia de la Música I

Horario: Sábado, 08:00 a.m.

INFORME FINAL DE EVALUACIÓN

PERÍODO BARROCO

Rondeau en Re menor no. 24

de

Marin Marais

Ellen Yvette Aguilar Ovando

Carné: ACNM 1920259

Guatemala, 03 de julio de 2021



CONTENIDO

PÁGINA

I. INTRODUCCIÓN......................................................................................................1

II. PERÍODO BARROCO...............................................................................................2

A. Generalidades en la Música.............................................................................2
B. Compositores del Período Barroco..................................................................2
1. Marin Marais.........................................................................................3
a. Rondeau en Re menor No. 24.........................................................4

III. COMENATARIO........................................................................................................5

IV. ANEXOS
A. Partitura de Rondeau en Re Menor No. 24 (original de Marin Marais,
extracto de la obra Pieces de Viole, Livre I - Solo)...............................6
B. Partitura de Rondeau en Re Menor No. 24 ("Gavotte" de J.B. Lully,
versión de Suzuki, método para violín II)..............................................6

V. REFERENCIAS.........................................................................................................7

I. INTRODUCCIÓN

Pese a ser atribuida a Jean Baptiste Lully, famoso compositor francés del período barroco que
vivió entre 1632 y 1687, la pieza que aparece como "Gavotte" hacia el final del volumen 2 del
método de Suzuki para violín se llama en realidad "Rondeau en Re menor no. 24", y está basada en
un arreglo de 1904 del violinista alemán Willy Burmester, quien reinterpretó, con alguna libertad, la
obra original del compositor francés Marin Marais.

Discípulo de Monsieur Sainte-Colombe y de Lully, Marais vivió entre 1656 y 1728 y fue
un virtuoso compositores e intérprete de viola da gamba que trabajó como músico de la corte de
Luis XIV en Versailles desde los 20 años, y en 1679 fue nombrado músico de cámara del rey. Con
frecuencia condujo la orquesta de la ópera con las obras de Lully.

Compuso cerca de 600 obras para viola da gamba repartidas en cinco libros
publicados entre 1686 y 1725. Sus obras incluyen suites escritas en distintas tonalidades, preludios,
variedad de danzas (alemandas, zarabandas, courantes, minuetos, gavotas, gigas, etc.), una célebre
serie de variaciones sobre La Folía, chaconas o pasacalles, fantasías, rondeaux y tombeaux -piezas
fúnebres en honor de Lully y Sainte-Colombe-, y 4 óperas trágicas, entre las que destaca Alcyone
(1706), recordada por ser la primera ópera francesa en incorporar los contrabajos.

El Rondeau en Re menor no. 24 es un corto extracto de una larga colección de música que
compone el primer libro de Marais para 1 y 2 violas, publicado en 1686, que el autor dedicó a su
maestro Lully. Es una pieza de danza alegre y está escrita en el típico compás binario de 2/2, con
tiempo moderado y con anacruzas, al estilo en el que se solían escribir estas piezas durante el
período Barroco, en el que se popularizaron en la corte de Luis XIV gracias al propio Lully.

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II. PERÍODO BARROCO

El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma
de concebir el arte. Inició en Italia, y cronológicamente abarcó todo el siglo XVII y principios del
XVIII (según algunos autores desde finales del XVI), con mayor o menor prolongación en el tiempo
dependiendo de cada país. Afectó todos los campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura,
pintura, música, ópera, danza, teatro, etc.
El término barroco se tomó de la arquitectura, donde designaba algo "retorcido", una
construcción "pesada, elaborada, envuelta" (siendo el término original, barrueco o berrueco, un
lusismo que describía una perla deformada o joya falsa). En general, el arte se volvió más refinado
y ornamentado, con un gusto por lo sorprendente y los golpes de efecto. Durante mucho tiempo el
término «barroco» tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, engañoso,
caprichoso, hasta que fue posteriormente revalorizado a finales del siglo XIX por Jacob Burckhardt
y, en el XX, por Benedetto Croce y Eugenio d'Ors.

A. Generalidades en la Música
Como estilo musical europeo, la música barroca abarca aproximadamente desde el
nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Fue
precedida por la música renacentista y seguida por el Clasicismo.
Caracterizada por: la presencia constante del contrapunto y la aparición del contrapunto
complejo; la polarización de la textura hacia las voces extremas (aguda y grave), abreviándose
la escritura de las voces intermedias en el llamado bajo continuo (monodia acompañada); el
desarrollo de la armonía tonal (el movimiento melódico de las voces queda supeditado a la
progresión de acordes funcionales, armados desde el bajo continuo); el ritmo armónico es
rápido (cambia frecuentemente de acorde); el gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre
coros, entre familias instrumentales o entre solista y orquesta); el amplio espacio dejado a la
improvisación, tanto en obras libres como en las ya escritas, en forma de ornamentación; y la
aparición de nuevas formas vocales e instrumentales: la ópera, el oratorio y la cantata entre las
primeras, y el concierto, la sonata y la suite orquestal entre las segundas, y el uso de la orquesta
en las óperas, con predominio de instrumentos de cuerda frotada, base de la actual orquesta
sinfónica.

B. Compositores del Período Barroco

La mayoría de los compositores de la época barroca trabajaban al servicio de mecenas
pertenecientes a la alta aristocracia o al clero (reyes, príncipes, cardenales, arzobispos o
instituciones religiosas como catedrales o conventos notables). Solían completar sus ingresos
con la edición y venta de sus propias obras impresas. En todos los casos eran intérpretes que
tocaban y dirigían sus propias obras, compuestas en general para las funciones indicadas por su
patrón: liturgia, música de cámara, música ceremonial, etc.
Entre los músicos del Barroco destacan Johann Sebastian bach, Georg Friedrich Händel,
Antonio Vivaldi, Domenico Scalatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Acangelo
Corelli, Claudio Monteverdi, y Henry Purcell.

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 1. Marin Marais
Nacido en París el 31 de mayo de 1656, dentro de una familia modesta, sus padres fueron
Vincent Marais, zapatero, y Catherine Bellanger. Solo un tío, hermano de Vincent, fue
sacerdote y estuvo en un entorno social superior.
En 1667, se convirtió en monaguillo en Saint-Germain-l'Auxerrois, donde conoció a Michel-
Richard de Lalande (también monaguillo) y François Lalouette (vicario). A los dieciséis años
abandonó voluntariamente Saint-Germain-l'Auxerrois y trató de mejorar las habilidades con el
violín que había aprendido durante su formación como monaguillo, haciéndose aprendiz de
Monsieur Sainte-Colombe, con quien estuvo sólo seis meses, tras los cuales su mentor declaró
que no podía enseñarle más.
Marais se unió luego a la orquesta de la Académie Royale de Musique, siendo la orquesta
dirigida por Lalouette, y la academia por Jean-Baptiste Lully.
El 21 de septiembre de 1676 se casó con Catherine d'Amicourt con quien tuvo diecinueve
hijos; de los cuales, varios se hicieron músicos reconocidos. Al menor, Jerónimo, está
probablemente dedicada la obra "Le tombeau pour Marais Le Cadet".

En 1676 fue contratado como músico de la corte de Luis XIV de Francia. Destacó en ese
puesto, y en 1679 fue nombrado "ordinaire de la chambre du roi pour la viole", título que
conservó hasta 1725.
Fue en 1685 cuando comenzó a escribir piezas para viola, publicando su primer libro en
1686. Tras la muerte de Jean-Baptiste Lully (quien dio a los compositores una mayor libertad
para interpretar sus obras) Marais escribió Alcide (libreto de Jean-Galbert de Campistron), en
colaboración con Louis Lully (hijo mayor de Jean-Baptiste) que fue representada en 1693 con
gran éxito. También actuó como violista con otros músicos de la corte con Luis XIV y su
séquito. En 1701, Marais fue llamado a realizar una gran ceremonia para la curación del Delfín,
que reunió a doscientos cincuenta músicos y cantantes durante la cual se interpretaron algunos
de sus motetes, entre otros: Domine salvum fac regem. Después de esta importante actuación, se
convirtió en director permanente de la ópera en 1704. Más adelante escribió Alcyone, tragedia
interpretada en 1706 que también tuvo un gran éxito. Posteriormente, tras el fracaso de Sémélé,
su última obra lírica, vivió un período algo menos próspero.
En 1708, Marais pidió y consiguió que su hijo mayor, Vicente, tomara sus funciones de
violista del rey. Sin embargo, continuó tocando viola en la corte hasta la muerte de Luis XIV,
después de la cual sus actividades fueron restringidas. También continuó enseñando y
practicando su instrumento y vivió con cierta comodidad.
Casi un año después de la muerte de su hija mayor el 4 de agosto de 1727, Marais falleció en
París el 15 de agosto de 1728.

Es recordado como un destacado intérprete de la viola de gamba y uno de los compositores

más notables para dicho instrumento. Escribió más de 600 piezas para viola, repartidas en cinco
libros (existe una edición integral de las piezas de viola, publicada por Éditions J. M. Fuzeau),
la mayoría suites con bajo continuo. Su catálogo de obras incluye también cuatro óperas
trágicas (entre las que destaca Alcyone -1706- por ser la primera ópera francesa en incluir
contrabajos), y piezas para tríos, siendo uno de los primeros compositores franceses en abordar
el género.

Las principales obras de las que se tiene conocimiento incluyen:

• Pièces à une et à deux violes (1686, piezas a una y dos violas)

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 • Basses continues des pièces à une et deux violes avec une augmentation de plusieurs
pièces particulières en partition (1689, bajo continuo de piezas de una y dos violas,
además de piezas en partes separadas)
• Pièces pour violes, Deuxième livre (1701, segundo libro)
• Pièces pour viole, Troisième livre (1711, tercer libro)
• Pièces à une et à trois violes, Quatrième livre (1717, cuarto libro con piezas a una y
tres violas)
• Pièces pour viole, Cinquième livre (1725, quinto libro)
• Les Folies d'Espagne
• Pièces en trio pour les flûtes, violons et dessus de viole avec la basse continue
(1692, tríos de flautas, violín, viola y bajo continuo)
• La Gamme et autres morceaux de symphonie pour le violon, la viole et le clavecin
(1723)
• Idylle dramatique (1686, música perdida)
• Alcide (1693, ópera)
• Ariane et Bacchus (1696, ópera)
• Alcyone (1706, ópera)
• Sémélé (1709, ópera)
• Pantomime des pages (co escrita con Louis Lully, música perdida)
• Te Deum (1701, obra sacra escrita para la recuperación del Delfín, perdida)
• Motet Domine salvum fac regem (1701, obra sacra escrita para la recuperación del
Delfín, perdida)



a. Rondeau en Re menor No. 24

El Rondeau en Re menor no. 24 es una pieza de danza alegre y está escrita en el
típico compás binario de 2/2, con tempo moderado y con anacruzas, al estilo en el que se
solían escribir estas piezas durante el período Barroco, en el que se popularizaron en la
corte de Luis XIV gracias a Jean-Baptiste Lully.
Es un corto extracto de una larga colección de música que compone el primer libro de
Marais para 1 y 2 violas, publicado en 1686.

De esta pieza figura una versión en el segundo volumen del manual para violín de
Sinichi Suzuki, identificada erróneamente como "Gavotte" de J.B. Lully, que está
claramente basada en un arreglo de 1904 del violinista alemán Willy Burmester, quien
reinterpretó, con alguna libertad, la obra original del compositor francés Marin Marais.
Probablemente Suzuki escuchó esta versión en sus veintes cuando era estudiante en
Berlín junto a otro violinista alemán, Karl Klinger, y de ahí la incorporó en su obra
didáctica.
Marais dedicó esta su primera obra a su maestro Lully, cuyo nombre figura en grande
en la presentación del libro. Es probable que éste sea el origen de la confusión sobre la
autoría de la obra.

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 III. COMENTARIO

El período barroco de la música fue una época inmensamente rica en el desarrollo de la

música instrumental, en especial para los instrumentos de cuerda. Grandes compositores y sus obras
de este período siguen siendo la inspiración para las nuevas generaciones de músicos y gente
aficionada a la música. En lo personal, la considero origen de algunas de las obras más hermosas y
más interesantes de ejecutar para un estudiante de violín, pues contiene una enorme variedad de
detalles de técnica y estilo que se requiere aprender para ejecutarlas correctamente (golpes de arco,
adornos, ritmos, etc.). En mi opinión, las obras de éste período tienen la especial ventaja de
combinar una clara lista de detalles estilísticos que es necesario conocer para interpretar estas obras,
una estructura formal a que ceñirse al estudiarlas, y al mismo tiempo ofrecen cierta libertad para
aplicar lo aprendido en cuanto a ornamentos.
La obra de Marin Marais es nueva para mí, pero según lo que he tenido oportunidad de
apreciar con esta investigación, sin duda será uno de los compositores que buscaré para proseguir
con mis estudios de violín.

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 IV. ANEXOS

A. Partitura de Rondeau en Re Menor No. 24 (original de Marin Marais, extracto de la

obra Pieces de Viole, Livre I - Solo):

B. Partitura de Rondeau en Re Menor No. 24 ("Gavotte" de J.B. Lully, versión de Suzuki,

método para violín II)

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 V. REFERENCIAS

1. Suzuki, Sinichi (2007, 1978). Violin School, Violin Part. Vol. 2 Edición revisada. Summy-
Birchard Inc. USA.

2. Marais, M. (1686). Pieces de Violes, Livre 1-Solo.

3. (2011). Suzuki Skeptic, a critical look: "Singen und Klingen!” Lully’s Gavotte (or is it
Marais’?). Disponile en: https://suzukiskeptic.wordpress.com/2011/10/17/singen-und-klingen-lullys-
gavotte-or-is-it-marais/

4. Judd, T. (2016). The Listener's Club: Who wrote "Lully's Gavotte"? Disponible en:
https://thelistenersclub.com/2016/01/25/who-wrote-lullys-gavotte/

5. Martin, R. (2021). Marin Marais. Disponible en: https://www.edrmartin.com/fr/bio-marin-

marais-3129/

6. (2019). MusicaAntigua.com. Espacio cultural sobre la música compuesta antes de 1750. Marin
Marais. Disponible en: http://www.musicaantigua.com/marin-marais-discografia-completa/

7. Thompson, C.H. (2021). Marin Marais's Pieces de Violes. Journal Article. JSTOR.
Disponible en: https://www.jstor.org/stable/740751

8. (2021). Marin Marais. Wikipedia. Disponible en: https://en.wikipedia.org/wiki/Marin_Marais

9. (2021). Música del Barroco. Wikipedia. Disponible en:

https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Barroco

10. (2021). Barroco. Wikipedia. Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Barroco

11. (2021). Gavotte. Wikipedia. Disponible en: https://en.wikipedia.org/wiki/Gavotte