HISTORIA

UNIVERSAL DE
LA HISTORIA VOL. 2

Fernanda Cordova Pérez

2° Técnico en musica
Escuela de Bellas Artes Texcoco 1
HISTORIA
UNIVERSAL DE
LA MÚSICA VOL. 2

Escuela de Bellas Artes Texcoco

2° de Tecnico en musica

Libro Virtual 2

Fernanda Córdova Pérez

Tutor: AlejandroOrizaga Gonzales

9 de junio del 2021

 Copyright © 2019
por Nombre del propietario del Copyright
ISBN: 123-45678-9
Impreso en Nombre del país o región
DEDICATORIA
Quiero dedicar este libro a todo este año que ha sido
muy ajetreado, a mis compañeros que asi como a mi
tuvieron momentos de angustia y sentimientos de
insertidumbre, sin embargo fue tambien un año de
esfuerzo de dedicacion que no fue nada facil
trabajar de esta manera tan peculiar pero se que
todo esto nos trajo un aprendizaje a cada uno de
nosotros.

Tambien quiero dedicarlo a los amestros que

uvieron que trabajar duro para que llegue su
conocimiento a nosotros.

A mis padre por ayudarme en este año y siempre

comprenderme en cada uno de mis procesos.

Y sobre todo a mi esfuerzo, amor por lo que hago,

amor a mi carrera y tambien se lo quieor dedicar a
mi querido maestro y compañero de vida
OscarMatínez por a poyarme en todo momento.
PROLOGO
Al principio del semestre sentia muchucha
insertidumbre sobre este año pero todo fue
avanzando muy bien cosa que no me lo esperaba
aun asi fue un poco duro en cuanto a tiempos,
espacios y formas pero todo esto de alguna manera
me enseño muchas cosas acerca de mi carrera como
músico y por eso agadezco todo lo que aprendí en
esta materia y en las demas que he llevado en este
semestre.

En este libro virtual presentaré un poco de toda la

informacion que aprendí respecto a la materia de
Historia de la música y como me desarrolle en cada
uno de los temas vistos en la antes mensionada.
INDICE
1.El Barroco en la música ............................... 1
1.1 El bajo cifrado ....................................... 2
1.2 Ornamentación e improvisación ............ 2
1.3 Música de teclado .................................. 3
1.4 Frescobaldi y su escuela ........................ 3
2.Escuela Italiana violín siglo XVII ................ 4
2.1 Sonatas de cámara y de iglesia ............... 4
2.2 Obertura de ópera ................................ 5
2.3 Concerto Grosso ................................... 6
3.Música del siglo XVII .................................. 7
3.1 Francia ................................................... 7
3.2 Inglaterra ............................................... 8
3.3 Alemania ................................................ 8
3.4 Italia ....................................................... 8
4.Ópera en Francia .......................................... 9
4.1 Rameau música instrumental -siglo XII .. 9
5.La música de los siglos XVII y XVIII ....... 70
5.1 Haendel- ópera y oratorios ................ 100
5.2 Música instrumental¡Error! Marcador no
definido.1
5.3 Bach- obras¡Error! Marcador no definido. 1
6.Clasicismo vienes- Viena.......................... 103
6.1La forma sonata y sinfónica clásica ¡Error!
Marcador no definido.3
6.2 Precursores del núevo estilo ........ ¡Error!
Marcador no definido.4
1. EL BARROCO EN LA
MÚSICA

El barroco se puede definir como

el “arte de parecer”, ya en las
artes, ya en la literatura. El
término barroco se usó por primera
vez a mediados del siglo XVIII en pleno
contexto de la Ilustración o Iluminismo.
Originalmente, el significado de barroco
fue tomado de portugués antiguo, pues
"barroco" designaba un tipo de perla
de forma irregular.
La música del barroco fue
verdaderamente innovadora en
muchos sentidos. Se caracterizó por
el desarrollo de la armonía tonal y el
contrapunto. Asimismo, con la música
barroca apareció el bajo continuo, se
estableció el ritmo claro y delimitado y se
promovió la improvisación y el
virtuosismo.

1
1.1 BAJO CIFRADO
El principio del cifrado barroco o bajo cifrado es
sencillo: especificamos con cifras,
los intervalos que queremos añadir sobre un bajo
dado. Las notas se añaden con
las alteraciones propias de la tonalidad. De manera
que los mismos cifrados aplican a los diferentes
tipos de triadas. Por ejemplo una triada en
estado fundamental se indicaría con las cifras 5
(quinta) y 3 (tercera).

1.2 ORNAMENTACIÓN E IMPROVISACIÓN

Los adornos, o notas de adorno, son notas que, sin
ser parte imprescindible de la melodía, contribuyen
a embellecerla. Los adornos suelen ser notas de
poca duración, frecuentemente, grados conjuntos
de la nota a la que adornan.
A lo largo de la historia, gradualmente el
compositor ha ido relegando a la improvisación,
no solamente en la pieza misma, en la cual ya no
hay secciones en donde el ejecutante pueda
improvisar de alguna manera, sino que la deja del
lado en el proceso composicional.

2
1.3 MÚSICA DE TECLADO
Los principales instrumentos de tecla para los que
se componía y cuya literatura es la que hoy en día
interpretamos en nuestro moderno piano son:
El clave: su forma es parecida a la de un piano de
cola estrecho. Es un instrumento en el que la cuerda
es pinzada por un plectro dejándola vibrar
libremente. Su sonido es más brillante e intenso que
el del clavicordio. Los efectos expresivos se
consiguen gracias a las variaciones en la articulación
de los dedos y manejando las densidades.

1.4 FRESCOBALDI Y SU ESCUELA

En los países germánicos reagrupados en el Sacro
Imperio Romano Germánico, florecieron durante
el período barroco varias escuelas alemanas
de órgano, que surgieron, por un lado, a partir del
legado musical de Sweelinck, y, por otro, a partir del
de Frescobaldi.
Girolamo Frescobaldi ha pasado a la historia como
fundador de una nueva etapa en la música para
clave, cuando el instrumento gozaba de un intenso
cultivo en Europa conformando una escuela
asentada en Roma durante la segunda mitad del
siglo XVII.
3
2. ESCUELA
ITALIANA,
VIOLÍN
SIGLO XVII
Desde el siglo XVI en
Italia y Alemania comenzaron
a fabricarse violines de manera amplia. En el
ambiente imperaba el estudio de la música y esto
contribuyó de gran manera a la popularización del
aprendizaje del violín, el cual, con el tiempo, fue un
instrumento aceptado en varias clases sociales.

En los siglos XVII y XVIII florecen en Italia los

grandes maestros del violín, al tiempo que la
construcción del instrumento se perfeccionaba. La
mayoría de violinistas italianos también fueron
buenos compositores, aunque algunos se destacaran
más por su interpretación.

2.1 SONATA DE CAMARA Y SONATA DE

IGLESIA:

Su origen, características y contexto

Durante el periodo Barroco, se presentan dos
fenómenos musicales muy similares entre sí, estos
4
son: la Sonata Da Camera y la Sonata Da Chiesa.
Estas dos formas de sonata, poseen algunas
características que las hacen algo difíciles de
diferenciación auditiva; generalmente lo que más la
separa a la una de la otra, es el espacio en el que son
protagonistas, una en la iglesia y otra en conciertos
seculares.
Ambas sonatas, surgen alrededor de los años 1600
y 1700, Por su parte, la Sonata Da Camera, surge
como una forma musical, la cual se usaba como
acompañamiento de la música secular de aquella
época. Ésta se caracteriza por tener 3 o más, muchas
veces se usaba un movimiento a manera de prólogo.
Esta Sonata, se asemeja a lo que conocemos como
Suite o colección de danzas.

2.2 OBERTURA DE ÓPERA

Las oberturas en la opera se fueron popularizando

en el siglo XVII. Las más comunes, por entonces,
eran las llamadas oberturas italianas (que tenían una
sección rápida, otra lenta y finalmente una tercera
parte rápida) y por otra parte las oberturas francesas
(que comenzaban lento y luego se volvían rápidas).
Con el tiempo, las oberturas empezaron a tener un
vínculo más estrecho con el resto de la composición
5
con la finalidad de sentir una sensación de
secuencia. De este modo, comenzaron a establecer
la línea emocional de la obra que seguía.

• Ya en el siglo XIX, las oberturas más usadas se

desarrollaban con un único movimiento, dejando
de lado los tres movimientos de las oberturas
italianas y los dos movimientos de las francesas.

2.3 CONCERTO GROSSO

El Concerto grosso, que es una forma instrumental

barroca data aproximadamente de 1670 y puede
atribuirse a Alessandro Stradella, quien parece haber
escrito la primera obra musical en dónde un
"concertino" y un "ripieno" se enfrentan de forma
característica, generalmente tiene de 4 a 6
movimientos. Se consideró una forma de música
fugada o contrapuntística, se caracterizaba por la
polifonía, en la que se podía escuchar distintas
voces de forma independiente. El primer
compositor mayor del llamado Concierto grosso
fue Arcángelo Corelli. (Fusignano; 17 de febrero de
1653-Roma; 8 de enero de 1713) fue un violinista y
compositor del período barroco italiano.

6
3.MUSICA DEL SIGLO XVII
El término «Clasicismo» en música es bastante
ambiguo, aunque tiene mucho que ver con la
recuperación de los principios de la cultura clásica
grecolatina antes mencionados: equilibrio,
proporción, racionalidad. Normalmente el
clasicismo musical se refiere al periodo
comprendido aproximadamente entre 1750 y 1800,
años que en realidad abarcan desde una
prolongación del Barroco a un Romanticismo.

3.1 FRANCIA
A finales del Renacimiento y principios del período
barroco, aproximadamente de 1570 a 1650 y con un
máximo de 1610 y 1635, un tipo de música vocal
secular popular llamada aire de cour se extendió por
toda Francia. Aunque airs de cour originalmente
usaba solo una voz con acompañamiento de laúd,
crecieron para incorporar de cuatro a cinco voces a
fines del siglo XVI. A mediados del siglo XVII,
volvieron a cambiar a una sola voz.

7
3.2 INGLATERRA
En primer lugar, se encuentra el compositor John
Blow, que tuvo un origen humilde, pero pronto se
convirtió en un gran músico de su época, pues en el
momento en el que se reestablece la monarquía,
comienza un auge por la música religiosa, en donde
Blow tuvo mucho que ver con las aportaciones que
realizó.
3.3 ALEMAN
Se compone mucha música religiosa, destinada o
no a la liturgia. Destaca la influencia de los músicos
italianos (no olvidemos que todo el barroco tiene
raíces italianas, especialmente la ópera). La Reforma
tiene influencia decisiva en el desarrollo de
la música.
3.4 ITALIA
En el siglo XVIII, los compositores italianos
desarrollaron la ópera que conquistó toda Europa,
la música sacra, la cantata italiana. La producción
creció sin límites, renovándose el interés por ese
nuevo estilo de música, el barroco, caracterizado
por una mínima armonización, ausencia de
polifonía, abundancia de la improvisación.

8
4. ÓPERA EN FRANCIAFrancia en un
principio fue algo reacia a la ópera italiana. La
primera ópera francesa conservada (Pomone, fruto
de la colaboración del músico Cambert y el libretista
Perrin) data de 1671. Hasta esta fecha los franceses
practicarán dos variedades de música escénica: los
aires y los ballets de corte. Los temas tratados eran
una mezcla de asuntos mitológicos, alegóricos,
políticos, satíricos, etc.

4.1 RAMEAU MÚSICA INSTRUMENTAL -

SIGLO XVII

J. P. Rameau es el más alto representante de la ópera

Francesa de la primera mitad del siglo XVIII.
Compone su primera ópera (Hipólito y Aricia,
estrenada en 1733) a la edad de 50 años; después
vendrán otras 30 obras teatrales en diversos estilos.
En ellas, sobre la estructura inalterable de Lully con
prólogo, cinco actos, coros y números de ballet
típicamente franceses, Rameau introduce
novedades como más riqueza y audacia armónica,
un penetrante uso de los instrumentos y, sobre
todo, esquemas formados por esquemas italianos.

9
5. LA MÚSICA DE LOS
SIGLO XVII Y XVIII
El término «Clasicismo» en música es bastante
ambiguo, aunque tiene mucho que ver con la
recuperación de los principios de la cultura clásica
grecolatina antes mencionados: equilibrio,
proporción, racionalidad. Normalmente el
clasicismo musical se refier al periodo comprendido
aproximadamente entre 1750 y 1800, años que en
realidad abarcan desde una prolongación del
Barroco a un proto-Romanticismo.

5.1 HAENDEL ÓPERA Y ORATORIOS

Sus óperas mas famosas son Alcina, Sémele, Acis
Galatea y Hércules casi todas sus óperas tienen la
fórmula clásica de 3 actos. Gran parte de las óperas
son de tema heroico, tan de boga en la ópera seria
de principios del siglo XVIII.
Oratorios, su primer oratorio lo compuso en 1707
durante su estancia en Italia, titulado El triunfo del
tiempo y del desengaño, y un año después escribió
La Resurrección, basado en textos bíblicos.

10
5.2 MÚSICA INTRUMENTAL
En la música instrumental compuso 78 obras en el
ámbito orquestal: 34 conciertos para solistas, 23
concierti grossi, cuatro oberturas, siete suites, dos
sinfonías, seis movimientos de danzas y conciertos
sueltos y dos marchas. Escribió 68 en el ámbito de
cámara: 22 sonatas para un instrumento solista y
bajo continuo, 25 sonatas en trío y 19 movimientos
sueltos de danzas, marchas y sonatas. Entre todas
ellas destacan dos obras orquestales, Música para
los reales fuegos de artificio y Música acuática.
5.3 BACH- OBRAS
En 1950, Wolfgang Schmieder elaboró un registro
o catálogo de sus obras, que abarca en total 1128
obras. Se conoce por las siglas «BWV», que
significan «Bach-Werke-Verzeichnis» o «Catálogo
de las obras de Bach». Es un sistema de numeración
usado para identificar las obras del compositor
alemán, que se agrupan en dos grandes secciones.
Primero, la música vocal (BWV 1-524), que
comprende cantatas (BWV 1-224); obras corales a
gran escala (BWV 225-249),
incluyendo pasiones (BWV 250-
524), oratorios y corales, y otras obras sacras.

11
Después la música instrumental (BWV 525-1127),
que incluye obras para órgano (BWV 525-748),
otras obras para teclado (BWV 772-994), música
para laúd (BWV 995-1000), música de
cámara (BWV 1001-40), música orquestal (BWV
1041-71), cánones y fugas (BWV 1072-1126),
además de otro tipo de música instrumental
como conciertos (varios para un único solista y
otros con hasta cuatro
solistas), sonatas, suites, oberturas, preludios, fanta
sías, ricercares, variaciones y pasacalles.

12
6. CLASISMO VIENES-
VIENA
Clasicismo es el estilo de la música culta europea
desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820
por compositores como Joseph Haydn, Wolfgang
Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.
Coincide con la época cultural y artística
denominada Neoclasicismo. Tuvo sus grandes
centros de difusión en Berlín, París, Mannheim y
Viena. Se caracteriza por la claridad de las texturas,
la simetría de las frases, la consolidación de la
tonalidad plena y el establecimiento de las formas
musicales clásicas (sinfonía, sonata, cuarteto,
concierto).

6.1 LA FORMA SONATA Y SINFONIA

CLASICA
Se conoce o es dominada como forma de allegro de
sonata o forma de primer tiempo de sonata Es una
forma musical empleada desde los principios del
clasicismo Es empleada en el primer movimiento de
una pieza de varios movimientos. Se centra en una
organización temática y armonía de los materiales
tonales Se elabora y están contrastados en el

13
desarrollo y después se resuelven en la armonía y
temáticamente en la reposición.
La sinfonía clásica es una obra a gran escala para
orquesta, que por lo general se divide en 4 o más
secciones separados llamados movimientos. • Las
sinfonías famosas (de beethoven, la quinta, la
heroica; de mozart la no. 40, la jupiter;la sinfonía
inconclusa, de schubert, entre otras, esas mismas
han sido las piedras fu dame tales del repertorio de
concierto y que simbolizan la música clásica • Esta
forma llamada sinfonía en italiano, constaba de 3
movimientos separados, siempre en el orden
rápido-lento-rápido.

6.2 PRECURSORES DEL NÚEVO ESTILO.

la música renacentista supuso la consagración de
la polifonía, así como el afianzamiento de la música
instrumental, que iría evolucionando hacia
la orquesta moderna. Apareció el madrigal como
género profano que aunaba texto y música, siendo
la expresión paradigmática de la música
renacentista. En 1498 Ottaviano Petrucci ideó un
sistema de imprenta adaptado a la música,
en pentagrama, con lo que se empezó a editar
música.

14
Las primeras novedades se produjeron en Flandes,
donde se desarrolló la llamada polifonía «a la
flamenca», cultivada por Guillaume
Dufay, Johannes Ockeghem y Josquin des Prés.
También cultivaron el madrigal Orlandus
Lassus, Luca Marenzio, Carlo Gesualdo, Claudio
Monteverdi, Cristóbal de Morales y Tomás Luis de
Victoria, mientras que en polifonía religiosa
destacó Giovanni Pierluigi da Palestrina. En música
instrumental descolló Giovanni Gabrieli, quien
experimentó con diversos timbres de instrumentos
de viento y con efectos de sonido cruzado y de
relieve.

Bibliografías.
file:///C:/Users/LENOVO/Downloads/El%20clasicismo%20
Vien%C3%A9s.pdf

file:///C:/Users/LENOVO/Downloads/Presentaci%C3%B3n.
pdf

15
17