ESTUDIANTES:

- Rodríguez Mamani Marian Abigail

- Rojas Choque Vivian Mikaela
- Tiñini Coaquira Pablo Jhamyl
- Titto Laura Carlos Raúl
- Valencia Flores Danner Valerio
- Velarde Rojas Miriam
Curso: 6to “C”- secundaria
Docente: Prof. Miguel O. Villa A.
Área: COMUNICACIÓN Y LENGUAJE
Fecha: 2 de agosto

La Paz – Bolivia
2021
 HISTORIA DE LA
LITERATURA UNIVERSAL
INTRODUCCION
La historia de la literatura universal es muy importante en nuestra sociedad actual ya que
hace que entendamos mejor nuestra sociedad y otras culturas, contribuye a desarrollar la
competencia lingüística; nos hace conocer nuestro pasado y entender el presente
El tema actual parte desde la generación del 98 en España, donde destaco el “espíritu
generacional”; donde, varios autores intentaron trasmitir a través de sus escritos: sus
inquietudes, aspiraciones sociales y políticas, y el cultivo de formas literarias similares
Una generación importante de aquella época fue la del 27 en España, donde surgen
escritores españoles que trascendieron fuerzas e influencias del modernismo,
caracterizándose por tener profunda preparación académica, trabajar en grupo, tratando
de temas espirituales y aspirando a dar escritos con belleza incontaminada
En esto, el resto de Europa y Norteamérica, fueron cultivando otros géneros, como el
cine, teatro, cuento y la unión de la poesía con corrientes filosóficas, lingüísticas y
artísticas. Mientras que en Norteamérica surgen fenómenos juveniles de carácter social
que se expresan a través de la pintura, música, moda lenguaje, y canciones
En el siglo XX surgen los escritores contemporáneos, que dan un origen a la novela y la
narrativa; donde plantean problemas políticos, existenciales, dando profundos cambios a
la estructura formal de la concepción de la realidad y el modo de narrar.
El cuento es característico a la literatura europea y norteamericana, que principalmente
mostraba la crisis interior del hombre, dando a flote sus angustias, problemas y su dura
realidad.
Todas las artes de expresión literaria fueron creciendo; el teatro fue una de las mas
importantes de la época en Norteamérica y especialmente en Europa, ya que mostraban
una extraordinaria cultura e interpretación teatral, pero el teatro europeo siempre destaco
más, llegando a sembrar el mejor arte teatral del mundo.
La historia literaria universal nos ayuda a comprender mejor como los escritos fueron de
gran importancia para la expresión cultural, política, social e individual, y fueron la base
para el surgimiento de nuevas artes literarias y de expresión; nos ayuda a comprender
mejor el pasado, para que podamos seguir desarrollándonos y comprender mejor nuestro
presente y futuro.
OBJETIVOS
• Objetivos generales
Dar a conocer las características y etapas de la literatura universal, y hacer
comprender que fue de gran importancia para la expresión de pensamientos,
problemas, creencias y sentimientos individuales y colectivos, tanto en ámbitos
políticos, sociales e individuales.
• Objetivos específicos
- Investigar mas sobre la historia de la literatura universal
- Realizar un informe del tema
- Realizar material expositivo
- Realizar una exposición al aula sobre la historia de la literatura universal
- Dar a conocer su importancia, como la base de las artes literarias
CONTENIDO
HISTORIA DE LA LITERATURA UNIVERSAL
La literatura es una de las formas más grades de expresión, la historia de la literatura
universal nos da a conocer la las creencias, experiencias, pensamientos, inquietudes y
sentimientos que se tuvieron en distintas etapas de la historia, nos da a conocer grandes
personajes que revolucionaron la forma de la literatura y el impacto que dejo hasta la
actualidad
LA GENERACION DEL 98 EN ESPAÑA
La generación del 981 es el nombre con el que se ha reunido tradicionalmente a un
grupo de escritores, ensayistas y poetas españoles que se vieron profundamente
afectados por la crisis moral, política y social desencadenada en España. Esta generación
tuvo una postura crítica ante las normas sociales y la situación política de la época. Atacó
el esteticismo, un movimiento artístico inglés de finales del siglo XIX que se basaba en la
exaltación de la belleza por encima de la moral.
Estuvo encabezado por un grupo de escritores y poetas españoles que se unieron
luego de que España perdiera la guerra hispano-estadounidense contra Estados Unidos
CARACTERISTICAS
a) El patriotismo- estos escritores sienten una preocupación y hasta obsesión por
España
b) Pesimismo ideológico- los escritores decían que la patria no debe ser explotada por
las artes para ser exportadas al extranjero; al contrario, esta debe ser cultivada,
valorada y fortalecerla
c) Actitud de rebeldía- es una propuesta revolucionaria que pretende cambiar de raíz
viejas estructuras
d) Europeización de la nación- en una época, aunque se valoraba la cultura de
España, se tomaban mas en cuenta las ideas políticas, filosóficas y modelos
 culturales de otros países europeos; pero mas tarde se cambió esa visión y la
tendencia fue españolizar Europa .
e) Autodidactismo- sus representantes eran autodidactas, que se formaron en base a
su esfuerzo y voluntad individual. Eran ambiciosos por adquirir mas conocimiento y
publicarlo en libros, periódicos y revistas; y también querían ser portavoces que
guiaran a la juventud para remedir la nación
f) Renovación literaria y trascendencia- la literatura española en ese periodo alcanzo
niveles creativos asombrosos , donde su lenguaje expresaba vitalidad y elegancia
del idioma. La orientacion ideológica que dieron al teatro, novela , ensayo y poesía
genero otros movimientos fuera de España

LA GENERACION DEL 27 EN ESPAÑA

Con el término generación del 27 se denomina a un conjunto de escritores y
poetas españoles del siglo XX que se dio a conocer en el panorama cultural alrededor
de 1927, con motivo del homenaje a Luis de Góngora en el Ateneo de Sevilla para
conmemorar el tercer centenario de la muerte del autor del Siglo de Oro, y como relevo de
la generación del 98 y el novecentismo.
Antecedentes de la Generación del 27
Al grupo literario anterior, se lo denominó novecentismo o Generación del 14. Y todos
esos grupos anteriores vinieron a coincidir temporalmente con los movimientos artísticos
llamados Vanguardias que se desarrollaron en Europa desde 1909 y que rompen tanto
con la temática como con las técnicas expresivas del romanticismo y realismo y sus
sucesoras, las estéticas postrománticas.
Las características del movimiento vanguardista, hizo que los integrantes del grupo
novecentista vean en ellos la apuesta por un arte producto de un acto lúdico y libre, fruto
de la capacidad intelectual y expresiva del artista, que tanto les atrae.
HISTORIA
En esta situación de continua renovación y cambios sociales y políticos, empiezan a
aparecer jóvenes escritores, poetas en su mayoría, con características propias difíciles de
encuadrar en los grupos existentes, pero se van uniendo en algunos lugares clave: entran
en contacto con la tradición literaria española a través del Centro de Estudios Históricos y
con las vanguardias artísticas y culturales a través de las actividades de la Residencia de
estudiantes.
Este grupo se caracteriza porque cada uno de sus miembros posee una personalidad tan
acusada que es capaz de transformar las influencias o lecciones de cualquier modelo en
propia sustancia personalizada totalmente diferente a la de los demás integrantes de este.
Por ello no se puede hablar ni de comunidad de estilo ni de escuela entre ellos. Por eso
hay muchos autores que prefieren referirse a ellos como "grupo del 27".
POETAS DE LA GENERACION 27
Juan Ramón Jimenez Gerardo Diego
Para Juan Ramón el poeta Fue un poeta, profesor y escritor
Es un ser inspirado, dotado escritor español perteneciente a
De un capacidad poética

Federico García Lorca Jorge Guillen

Poeta de mayor influencia y Fue un poeta y crítico literario.
Mayor popularidad de la litera- español de la generación del 27.
tura Española del siglo XX.

Pedro Salinas Rafael Alberti

Escritor español conocido Escritor español, especialmen-.
sobre todo por sus poesías y te reconocido por ser poeta y
y ensayos. miembro de la Generación 27.

Las Corrientes del 27

En realidad, la llamada generación del 27 fue un grupo poco homogéneo; habitualmente
se les ha ordenado por parejas o en tríos. Así, por ejemplo

• Los poetas del neo popularismo o neo popularistas: Rafael Alberti y Federico García
Lorca, dentro de una nómina que fue particularmente bien nutrida, intentan acercarse
a la poesía de Gil Vicente y del Romancero, o a la lírica cancioneril, buscando fuentes
populares y en el folclore de la lírica tradicional; algo de ello hay también en la
aproximación que hizo Gerardo Diego, después de su etapa creacionista, a la lírica
de Félix Lope de Vega gracias a la edición que hizo en ese tiempo José Fernández
Montesinos.
• El grupo malagueño está integrado por Manuel Altolaguirre, Emilio Prados y José
María Hinojosa, considerados caprichosamente "poetas menores" de esta promoción.
• El homoerotismo o la homosexualidad también es un tema ocasional, tal y como
puede observarse en la obra de Luis Cernuda, Aleixandre, Federico García Lorca,
Emilio Prados o Juan Gil-Albert, como también en la obra del pintor Gregorio Prieto.

En este sentido, cabe hablar de tres etapas:

-Primera etapa (hasta 1927): influenciados por Bécquer y el Modernismo, se orientan hacia
una “poesía pura”, eliminando del poema todo lo anecdótico lo que da como resultado una
poesía hermética y fría (Guillén y Alberti).
-Segunda etapa (1927-Guerra Civil): se inicia un proceso de rehumanización opuesto a la
poesía pura lo que supone la aparición de nuevos temas más humanos (amor, frustración,
existencialismo, etc.) ligado al Surrealismo.
-Tercera etapa (1936): la muerte de Lorca supone la dispersión del grupo, parte ahora en
España y parte en el exilio.

La generación del 27 consiste en un grupo variado d escritores esta generación cabe

resaltar que todos nacen en un período de quince años, contando con una formación
intelectual universitaria (la mayoría en la Residencia de Estudiantes) y gran variedad de
estilos literarios. No obstante, todos desean renovar el lenguaje poético en busca de la
perfección conceptual y formal, por lo que tomando a Góngora como modelo, sus objetivos
se centran fundamentalmente en el empleo adecuado de la lengua y el rechazo del
sentimentalismo.

EL RESTO DE EUROPA Y NORTEAMERICA

Uno de los aspectos mas importantes en Europa fue la poesía , pues esta se funde con
otras artes creando novedosas propuestas espaciales, rítmicas y de composición , mientras
que en Norteamérica surgía el fenómeno de los movimientos juveniles de carácter social
que se expresaban además en la pintura, música, moda, lenguaje y canciones

LA POESIA DE PRINCIPIOS DE SIGLO EN EL MUNDO

Perviven naturalmente el esteticismo y decadentismo del siglo anterior, por ejemplo, con
el italiano Gabrielle de (1863- 1938), pero son más interesantes otras tendencias.
En Francia los discípulos de Mallarme desarrollan la poesía pura, que busca llegar hasta
la esencia de las cosas, despojándolas de su apariencia. El más importante es Paul
Valéry (1871-1945), autor de La joven Parca (1917) y El cementerio marino (1922). Da
gran importancia a la exactitud y a la precisión de la palabra.
También busca este clasicismo moderno la poesía cristiana de Paul Claudel (1868- 1955)
y de Charles Péguy (1873-1914).
El francés Paul Valéry cultivó una poesía intelectual, pero también sensible, sensual y de
enorme musicalidad, que tendrá gran influencia en la literatura posterior, por ejemplo, en
la generación del 27
En Alemania, la superación del realismo es obra del Jugendstil, un esteticismo simbolista
e impresionista capitaneado por Stefan George (1868-1933). El gran poeta alemán de la
época es Rainer Maria Rilke (1875-1926), autor de Libro de horas y Elegías de Duino, de
gran riqueza metafórica en su búsqueda de la precisión.
La poesía inglesa pasa del realismo de Thomas Hardy (1840-1928) al irlandés William
B.Yeats, autor de poemas patrióticos y de un enigmático misticismo, con un lenguaje
directo y simbólico a la vez.
El griego Constantin Cavafis (1863-1933), centra sus refinados poemas en dos temas: la
angustia personal de su condición homosexual y del paso del tiempo, y la recreación de la
Antigüedad.
PRIMER POETA
Whitman fue el primer poeta estrictamente norteamericano, y no un continuador de la
literatura inglesa
LA TRADUCCION LITERARIA
La traducción literaria en antologías resulta un vehículo fundamental tanto para la difusión
de las literaturas extranjeras como para el efecto que estas pueden tener en la literatura
de la lengua de llegada, mediante procesos de influencia, préstamo, aceptación, rechazo
o intercambio, entre otros
LA NOVELA Y LA NARRATIVA EN EUROPA Y NORTEAMÉRICA
En literatura se los llama contemporáneos a los escritores que surgen en el siglo XX. La
novela y la narrativa en Europa y Norteamérica en general, tienen grandes expresiones
durante el post modernismo
La novela fue una de las mayores dimensiones literarias, que llego a ser la favorita de los
lectores ya que es capaz de expresar una realidad social, angustias espirituales,
creencias y sentimientos
Los novelistas poseen una gran preparación y formación literaria, donde muchos llegaron
a ser profesores de literatura, críticos, catedráticos de áreas humanísticas y arte, teniendo
siempre conciencia de que vivimos en sociedad y dejando de lado el individualismo.
Autores de la narrativa europea.
Virginia Woolf
Nació con el nombre de Adeline Virginia Stephen en Londres en
1882 una novelista, ensayista, escritora de cartas, editora, feminista
y escritora de cuentos británicos, considerada como una de las más
destacadas figuras del modernismo literario del siglo XX.

Louis Ferdinand
Louis Ferdinand Auguste Destouches más conocido como Céline fue
un escritor y médico francés. Es considerado como uno de los
escritores más influyentes del siglo XX, desarrollando un nuevo estilo
de escritura que modernizo tanto como la literatura francesa como la
universal.
Albert Camus
Fue un novelista, dramaturgo, filosofo, y periodista francés nacido en
Argelia, desarrollo un humanismo fundado en la conciencia del
absurdo de la condición humana en 1957 se concedió el premio
nobel de literatura.
Autores de la narrativa norteamericana.
Ernest Miller
Ernest Miller fue un escritor y periodista estadunidense y uno de los
principales novelista y cuentistas del siglo XX. Gano el premio Pulitzer en
1953 por el viejo y el mar.

William Faulkner
Fue un narrador y poeta estadounidense, su verdadero apellido era
Faulkner, que cambio por motivos comerciales, en sus obras
destacan el drama psicológico y la profundidad emocional, utilizó
para ello una gran serpenteada prosa, además de un léxico
meticuloso.
Francis Scott Key Fitzgerald
Fue un novelista estadounidense de la época del jazz. Su obra es el
reflejo, desde una elevada óptica literaria, de los problemas de la
juventud de su país en los años que siguieron a la primera guerra
mundial.

Novelistas Europeos

Ramón María del Valle-Inclán

Fue un dramaturgo, poeta y novelista español, que formó parte de
la corriente literaria denominada modernismo. Se le considera uno
de los autores clave de la literatura española del siglo XX.
 Franz Kafka
Fue un escritor bohemio en lengua alemana. Su obra, una de las más
influyentes de la literatura universal, es una de las pioneras en la fusión de
elementos realistas con fantásticos, y tiene como principales temas los
conflictos paterno filiales, la ansiedad, el existencialismo, la brutalidad
física y psicológica, la culpa, la filosofía del absurdo, la burocracia y las
transformaciones espirituales.

Novelistas Norteamericanos
Sherwood Anderson
Fue un escritor estadounidense, maestro de la técnica del relato corto,
y uno de los primeros en abordar los problemas generados por
la industrialización.
Truman Capote
Truman Streckfus Persons nació en Nueva Orleans, 30 de
septiembre de 1924-Los Ángeles, 25 de agosto de 1984, más
conocido como Truman Capote, fue un literato y
periodista estadounidense, autor de la novela Breakfast at Tiffany's
()1958 y su novela-documento in Cold Blood 1966.

Teatro Europeo Y Norteamericano Contemporáneo

El teatro contemporáneo es toda la escena dramatúrgica que se desarrolló en Europa y
Norteamérica a lo largo del siglo XX, y que incluye desde una prolongación de la comedia
y el teatro realista del siglo XIX hasta musicales y diferentes vertientes de teatro
experimental.
A las artes escénicas les tocó evolucionar en un siglo con dos guerras mundiales.
En esta revolución incluye la aparición y consolidación de nuevos medios y formas de
entretenimiento que rivalizan con el teatro, como la radio, la televisión y el cine
Origen
Las distintas tendencias y géneros del teatro contemporáneo del siglo XX tienen sus
raíces en las artes escénicas del siglo XIX y sus distintos procesos en países de Europa y
América.
Características del teatro contemporáneo
Presencia de las vanguardias
Las vanguardias artísticas que influyen en la música, la literatura y las artes plásticas
también lo harán en las artes escénicas. Movimientos como el dadaísmo, el
expresionismo, el constructivismo y el surrealismo impactarán el teatro en todos los
planos: manejo del espacio, textos teatrales, escenografías, música, etc.
Importancia de la figura del director teatral
A diferencia del siglo XIX, en el que el protagonismo recaía en actores y actrices, en el
teatro contemporáneo son los directores, junto a los autores, las figuras más importantes
en los montajes teatrales.
Ruptura con las formas clásicas
El teatro contemporáneo rompe con la forma clásica de representación: introducción-
nudo-desenlace; experimenta con nuevas estructuras formales incorporando distintos
tipos de recursos, y dando mayor relevancia a otros elementos teatrales como el espacio,
las luces, la música y la escenografía.
Búsqueda de autenticidad
En el teatro del siglo XX se profundiza la tendencia iniciada por realistas y naturalistas,
buscando actuaciones más auténticas, con textos teatrales que intentan reproducir
situaciones cotidianas con la mayor veracidad posible.
Mayor compromiso del teatro con la sociedad y su historia
Las distintas corrientes del teatro contemporáneo incorporan a su trabajo los principales
conflictos ideológicos y sociales de nuestro tiempo.
Temas como las dos guerras mundiales, el ascenso y caída de los regímenes comunistas
y fascistas, las luchas por derechos civiles y políticos en distintas regiones del mundo, los
movimientos de independencia, etc., tuvieron cabida en el teatro.
Todos los conflictos, todas las luchas y debates de la modernidad han encontrado espacio
en los escenarios teatrales.
Mayor introspección
En contraste con la característica anterior, el teatro del siglo XX también ahondó en la
vida interior de los individuos, en diferentes aspectos conflictivos de la psicología del ser
humano.
Se desarrolla un teatro intimista, enfrentando temas como el amor, la muerte, las
relaciones personales, el sentido o el sin sentido de la existencia, la soledad y otros
aspectos del acontecer humano. Cambios en los métodos de actuación
El modo como el actor asume y personifica un papel sufrió cambios drásticos y muy
variados durante el siglo XX. Pero hay dos formas de asumir la actuación que serán
dominantes: el método de Konstantín Stanislavski y el de Jerzy Grotowski.
El Teatro Contemporáneo En Europa Y En Estados Unidos
La vitalidad del teatro contemporáneo no decrece pasada la primera posguerra. Junto a
dramaturgos que reflejan las contradicciones de las sociedades desarrolladas, surgen
teóricos y directores que contribuyen a enriquecer el espectáculo. Estados Unidos, por
otro lado, cuenta con una sólida tradición teatral.
El teatro estadounidense contemporáneo
En las obras anteriores a 1945 dominan las preocupaciones filosóficas (relaciones
hombre/Dios, conciencia moral, conflicto espíritu/materia), mientras que después de la
guerra los dramaturgos reflejan más la realidad social y acusan el influjo del cine.
• Eugene O’Neill (1888-1953) es el gran renovador de la escena norteamericana,
divulgando los nuevos recursos europeos. El influjo naturalista se aprecia en El
emperador Jones (1920), El mono velludo (1921) y el violento drama rural Deseo bajo
los olmos (1925).
En obras posteriores recurre al simbolismo y a los juegos escénicos, como en el El gran
dios Brown (1925), pieza expresionista y pirandelliana en su juego de máscaras, o
en Extraño interludio (1927), cuyos personajes alternan lo que dicen y lo que piensan.
• Tennessee Williams (1911-1983) refleja la mentalidad rural sureña a través de
personajes frustrados y marginados de las clases más bajas. A menudo le añade alguna
patología, como en El zoo de cristal (1944), que simboliza la fragilidad de sus
protagonistas, o Un tranvía llamado deseo (1947).
Su tema fundamental es la falta de comunicación entre los seres humanos, que produce
incomprensión y hasta tragedias, como en La gata sobre el tejado de zinc
caliente (1955).
• Arthur Miller (1915) es el dramaturgo de los típicos ambientes urbanos
estadounidenses, donde el individuo es vencido por fuerzas que le sobrepasan. Su obra
más famosa, La muerte de un viajante (1949), refleja la cara oscura de la obsesión por
el triunfo del «sueño americano».
Las brujas de Salem (1953) simboliza críticamente la represión contra los progresistas
a través de una historia de intolerancia ambientada en el siglo XVIII. Panorama desde
el puente (1955) es la trágica historia de un inmigrante. Ha escrito también guiones
radiofónicos y cinematográficos.
OTROS PAISE DE EUROPA
• El teatro en alemán ha sido cultivado, aparte de los suizos Frisch y Dürrenmatt, por otros
narradores.
• Peter Weiss (1916-1982) triunfó con Marat/Sade (1964), llamativo ejemplo de teatro en
el teatro con una representación en un manicomio. Ha escrito otras piezas en verso libre
de tema político.
• Thomas Bernhard (1931-1988) escribió curiosas piezas en verso, entre simbólicas y
absurdas (El ignorante y el loco, 1972).
• Peter Handke (1942) pretende, en cambio, con Insultos al público (1966), destruir el
lenguaje y el propio teatro.
• En Italia, Dario Fo (1926), actor, director y escenógrafo, cultiva un teatro de agitación
política, grotesco y humorístico (Misterio bufo, 1969; Muerte accidental de un
anarquista, 1971).
CONCLUSION
El conclusión se puede decir que la historia de la literatura universal hace que podamos
comprender las etapas y características de las expresiones literarias, ya que fueron de
suma importancia para la transmisión de pensamientos, problemas, creencias y
sentimientos individuales y colectivos, tanto en ámbitos políticos, sociales e individuales.
Y que fueron la base para el surgimiento de diversas corrientes artísticas de expresión
como la poesía, narrativa, novela y teatro
BIBLIOGRAFIA

- ¿Qué es el teatro contemporáneo?, punto disponible en:

https://blog.teatroscanal.com/2017/01/31/que-es-teatro-contemporaneo/
- Cuento contemporáneo, punto disponible en:
https://algundiaenalgunaparte.com/2010/06/03/un-paseo-por-el-cuento-
norteamericano-contemporaneo/
- El cuento contemporáneo norteamericano, punto disponible en:
https://librotea.elpais.com/libros/el-cuento-norteamericano-contemporaneo/
- Generación del 27, punto disponible en:
https://www.caracteristicas.co/generacion-del-27/
- Generación del 98, punto disponible en:
https://es.wikipedia.org/wiki/Generaci%C3%B3n_del_98
- Historia de la literatura, punto disponible en:
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_literatura
- Historia del teatro; punto disponible en:
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_teatro
http://gestionteca.es/ocio/la-generacion-del-98/
- La narrativa europea a principios del siglo XX, punto disponible en:
https://es.slideshare.net/sitones/la-narrativa-europeaaprincipiosdelsxx
- Literatura de E.E.U.U., punto disponible en:
https://es.m.wikipedia.org/wiki/Literatura_de_Estados_Unidos
- Narrativa europea y norteamericana, punto disponible en:
https://prezi.com/v_lhxtar1ceg/narrativa-europea-y-norteamericana/
- Poesía europea del siglo XX,punto disponible en:
https://www.hiru.eus/es/literatura/poesia-europea-del-siglo-xx-i
- Revista”humanidades”, punto disponible en:
https://www.redalyc.org/pdf/3212/321227371005.pdf
- Teatro contemporáneo en Europa y Estados Unidos, punto disponible en:
https://www.hiru.eus/es/literatura/el-teatro-contemporaneo-en-europa-y-en-
estados-unidos
- Teatro contemporáneo, punto disponible en: https://www.lifeder.com/teatro-
contemporaneo/