Cuestionario: Música electrónica

Materia: Música Electroacústica

Profesor: Perna, Guillermo Luis

Alumno: Pola Capellari, Franco

DAMus

UNA

Fecha límite de entrega: 11-VI-2021

 1-) ¿Cuál es el contexto histórico en el que se desarrollan los primeros estudios de
música electroacústica? ¿A qué clasificación según el autor pertenecen?
2-) Enumeren las distintas clasificaciones, en cuanto a los modos de producir música, y
describan sus principales características. Mencionen autores y obras dentro de cada uno.
3-) ¿Cuáles de estas clasificaciones podrían verse como contrapuestos? ¿Porque?-
Observen aquí los modos de producción, que medios utilizan, etc.
4-) Resuman brevemente el rol y los cambios que introdujeron de los sintetizadores y las
computadoras en la música del S XX
5-) Enumeren si encuentran asociaciones entre la música instrumental y la música que
aplica nuevas tecnologías electrónico digitales para la composición -a lo largo de todo el
texto-

1-) Una característica importante del contexto histórico es la “explosión” de nuevos

desarrollos técnicos en la música y/o los instrumentos. A su vez, un factor muy importante
fue la llegada del atonalismo. Por otro lado, los Futuristas redefinieron la música como “Un
arte de ruidos”.
Todas éstas nuevas conceptualizaciones, llevaron a que los compositores consideraran
la composición misma como la organización de todos los sonidos posibles. Más
particularmente sobre aquellos que disponían las nuevas tecnologías en el siglo XX.
Los instrumentos de la orquesta en general se perfeccionaron (Expandieron su registro,
por ejemplo); y se sumaron muchos más instrumentos de percusión (principal componente
“ruidoso” de la orquesta). También se empezaron a crear los primeros instrumentos
electrónicos (Theremin; ondas Martenot; entre otros); aunque en un primer lugar éstos
instrumentos nuevos se mantuvieron al margen ya que eran muy primitivos en general.
El comienzo real de la música electrónica llegó luego de la segunda guerra mundial,
junto a las nuevas tecnologías. El técnico en sonido Pierre Schaeffer, en 1948, comenzó a
producir pequeños estudios grabados basados en las transformaciones de sonidos naturales.
Ésta transformación podía ser la adaptación de porciones de sonido; la variación de la
velocidad del play-back; el hacer que los sonidos fueran de atrás hacia adelante; o la
combinación de diferentes sonidos. Schaeffer nombró a éste tipo de música como musique
concrète, ya que era una música basada en sonidos naturales o “concretos”, a diferencia de
la música electrónica, donde los sonidos se producen artificialmente.
2-)
1. Música concreta. (Música basada en la transformación de sonidos naturales).
Principales compositores: Pierre Henry; Pierre Schaeffer (Compusieron “Sinfonía
para un hombre solo. 1950); Vladimir Ussachevsky; y Otto Luening (Compusieron
por ejemplo, Transposition y Reverberation. (1952)). Se realizaban grabaciones de
sonidos naturales para luego manipularlos y editarlos con técnicas como
repeticiones, inversiones, variaciones de velocidad o superposiciones de sonidos.
2. Música Electrónica. (Música basada en sonidos creados artificialmente por
medio de osciladores y generadores de ruido). Compositor destacado: Karlheinz
Stockhausen, compuso obras puramente electrónicas como Study I (1953); Study II
(1954); Kontakte (1960); entre otras. Se creaban sonidos artificialmente a través de
osciladores o generadores de ruidos. Stockhausen también compuso obras donde
mezclaba música concreta con música electrónica, como en Gesang der Jünglinge
(1956).
3. Una 3era clasificación podría ser las mezclas/modificaciones de los sonidos
artificiales que se hacían en vivo; junto con la interpretación de una agrupación de
cámara por ejemplo. La idea era marcar los contrastes tímbricos entre la música
grabada y la interpretada en directo.

3-) Claramente, en un comienzo se vieron como clasificaciones contrapuestas la música

puramente electrónica, con la música concreta. Como se explicó en el punto anterior, la
diferencia de éstas músicas es prácticamente centradas en el timbre, ya que la música
Concreta, está basada en cualquier sonido natural; y la música electrónica en sonidos
artificiales. Los medios que utiliza la primera, son todos mediante instrumentos de altura
definida o no; instrumentos formales, o informales (cosas de la vida cotidiana por ejemplo);
entre otras. Los medios que utiliza la 2da, son osciladores de sonidos; generadores de ruido;
más adelante serán los sintetizadores u ordenadores.
 Si bien son bastante opuestos en sus medios y sus modos de producción; como también
se explicó antes, no quiere decir que no se pudieran hacer composiciones que combinaras
ambas músicas.
4-) El principal cambio que produjeron los sintetizadores, fue acortar los tiempos de
grabación. Lo que antes llevaba horas, podía llegar a tardar solo unos pocos minutos. En el
caso de los sintetizadores, se pueden aplicar voltajes variables a un único oscilador para
producir diferentes notas, con solo presionar las notas de un teclado por ejemplo. Como
desventaja, con el sintetizador, el compositor está limitado a los módulos particulares que
están en una consola dada y el sonido también tiende a tener cierta igualdad por todas
partes.
En cuanto a las computadoras, permitieron sintetizar sonidos de manera digital. Lo que
era una desventaja en los sintetizadores, con las computadoras no es un problema, ya que
pueden especificarse los parámetros deseados de sonido. Por otro lado, con las
computadoras, también se podían realizar modificaciones de sonidos naturales.
5-) Muchos compositores hicieron uso y combinación de la música instrumental, con
música electrónica. Por ejemplo, Bruno Maderna, compuso la primera obra que combinó
música instrumental grabada con música instrumental en directo, en su obra Musica su due
dimensioni, para flauta, percusión y cinta grabada (1952). Más adelante hará lo mismo
Berio con su obra Diferrences, para grupo de cámara y cinta grabada (1959).
Otro tipo de mediación entre éstos 2 tipos de música, fue el que hizo Cage, cuando
combina interpretaciones de sus composiciones electrónicas con la de piezas acústicas.
Con ésta idea Stockhausen, compone Mikrophone I (1964), donde 2 intérpretes producen
varios sonidos sobre un tam-tam, y otras 2 personas recogen los resultados mediante un
micrófono y los transmiten a un banco de módulos electrónicos controlados por otros dos
intérpretes que, por turnos modifican los sonidos electrónicamente para luego emitirlos por
altavoces.