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El vibrato.

El vibrato es un recurso expresivo, utilizado en la actualidad por bastantes instrumentos. En el

oboe, no siempre ha sido así; aunque lo usaron los oboístas del SXVIII, durante largos periodos
de tiempo estuvo en desuso. A principios del SXX raramente se utilizaba.

La adquisición de un buen vibrato es uno de los aspectos más complicados de la técnica

general del oboe y que más esfuerzo requiere de los alumnos y también de los profesores. En
la producción del vibrato influyen varias cuestiones:

a. El modo de producir las oscilaciones: diafragma, garganta, labio.

b. La frecuencia de las oscilaciones, vibrato lento o rápido.
c. La aplicación del vibrato como recurso expresivo, según la época y estilo de la obra
musical.
d. La asociación con el tipo de embocadura y la respiración.

El vibrato ha sido acoplado en las escuelas nacionales de manera diferente. Por ejemplo, en la
escuela alemana, al usar cañas más duras, hay que hacer un esfuerzo mayor para producir esta
oscilación. De hecho, durante algún tiempo se han ayudado de los labios para aumentar la
vibración.

Aunque está generalizada ya la producción del vibrato mediante el uso del diafragma y los
músculos abdominales, desplazando por completo el uso de los labios para este fin, es cierto
que cada profesor o intérprete aplica la técnica de una manera diferente y la técnica para su
enseñanza y aprendizaje también varía.

A continuación, hablo un poco de los distintos tipos de vibrato:

-El vibrato de labio

Es el más fácil de realizar, ya que sólo requiere una presión, seguida de una relajación
alternada, de los músculos labiales sobre la lengüeta del oboe. Este movimiento de los labios
hace que el aire salga a golpes, y que varíe la afinación, al ser el punto por donde pasa el aire lo
que cambia; esto produce también una oscilación del sonido irregular y descontrolada, puesto
que la caña es un elemento muy frágil, y que además debe permanecer lo más estable posible
en cuanto a abertura, para asegurar una cierta calidad del sonido, que se pierde al presionar la
caña verticalmente.

Por todo esto queda claro que este tipo de vibrato es totalmente desaconsejable para
cualquier oboísta, a menos que lo usemos deliberadamente para provocar un efecto, por
ejemplo, en la música contemporánea.

-El vibrato de diafragma

Es el más utilizado hoy día por todos los oboístas. Es un vibrato que asegura la calidad del
sonido y que se controla más, al ser el diafragma un músculo mucho mayor que el orbicular de
los labios, y venir precedido de un tiempo de estudio.

Partiendo de la base de que antes de emprender el aprendizaje del vibrato ya se ha

conseguido realizar bien la respiración diafragmática diremos que después de haber inspirado
aire y tenerlo bien colocado en el abdomen, el músculo diafragmático -con la ayuda de los
abdominales- realiza presión sobre dicho aire para que salga al exterior del cuerpo. Esa presión
(ya que es superior a la realizada normalmente por una persona para espirar) produce un
cansancio, por lo que el diafragma intenta relajarse. Después de la relajación debemos poner
en tensión el diafragma, volviendo a repetir la acción de tensión-relajación, que es la que
produce oscilaciones en la columna de aire. Según la cantidad de presión que realicemos las
oscilaciones -y en consecuencia el vibrato- será más notado u oscilado o menos.

Este vibrato se realiza con los labios o embocadura. Se consigue mediante los movimientos
ejercidos con los labios sobre la lengüeta. Este vibrato no se utiliza con carácter expresivo, sino
para conseguir unos efectos. Durante la ejecución se debe tener presente que es un sonido
muerto que está oscilando en el ámbito de altura de un cuarto de tono, y, por tanto, cualquier
movimiento de vibrato puede destruir este efecto.

-El vibrato de garganta

Es el que se produce cuando el aire, al pasar por la garganta, se ve interrumpido por la

oscilación de la glotis producida regularmente. Este tipo de vibrato es más rápido que el de
diafragma y tiene un carácter más lírico. Además es muy útil para utilizarlo en notas cortas y
justo después de acentos, por su rápida respuesta. También decir que es más cómodo el
vibrato de garganta en las notas agudas que el diafragmático, ya que en esas notas el
diafragma debe estar más tenso -por la presión necesaria para ese registro-. Al contrario que
en las notas graves, donde la garganta debe estar más relajada y abierta para dejar pasar
mayor cantidad de aire.

La adquisición de del vibrato debe hacerse de manera individualizada. Existen ritmos de

aprendizaje diferentes en cada alumno y algunos tienen mucha más facilidad para producir el
vibrato. Influye mucho la columna de aire, cuando la intensidad de esta es grande, el vibrato se
forma más rápidamente.

En cuanto al modo de producción, también hay distintas concepciones; para algunos

profesores, el vibrato no se debe forzar, sino que se originará espontáneamente cuando la
técnica de respiración y el apoyo abdominal sean correctos. Otros profesores consideran que
hay que entrenar los músculos abdominales para que las oscilaciones del vibrato se consigan y
produzcan de forma consciente y controlada.

El vibrato es un efecto expresivo muy personal, por lo que aunque se pertenezca a la misma
escuela y se den clases con el mismo profesor, no hay dos vibratos iguales.
https://gupea.ub.gu.se/bitstream/2077/62118/1/gupea_2077_62118_1.pdf

Vibrato is a resource of the oboe technique that consists of oscillating the sound to give it
color, depth and expressiveness. This variation can be in intensity, pitch or timbre. It is used to
highlight passages or notes of a work within the interpretation and helps the musical
expression.

Exercicis pràctics:

https://www.youtube.com/watch?v=hUFMYH86dFE&t=1s&ab_channel=oboeron

https://www.youtube.com/watch?v=1Joy21NpoS8&ab_channel=MarinTinev

https://www.youtube.com/watch?v=8dWsj5jjJ8Y&ab_channel=JuanMariRuiz.Oboeacademy

https://www.youtube.com/watch?v=T9l5ydvLNFQ&ab_channel=OboeFiles