Nivel Básico (3 meses)

Nivel inicial, donde con una serie de prácticas intensivas se

trabajará;
Apreciación musical:

Como se produce la voz, conoce tu instrumento Vocal

Cualidades para desarrollar de todo aspirante al canto.
Respiración diafragmática o abdominal (colocación y apoyo)
Dicción, Vocalización
Desarrollo de oído, Afinación, Entonación

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 Lección introductoria- “Como se produce la Voz”

Nuestra voz es producida de una manera muy simple, es muy

similar a como se genera un sonido en un instrumento de viento.
La nota suena porque hay un flujo de aire a través de un tubo,
que equivaldría a nuestra “tráquea”, y luego se estrecha
“cuerdas vocales”.

Cuerdas Vocales

En la imagen a la derecha,
debido a este estrechamiento
el flujo de aire produce la
vibración, pero la emisión de la
voz en sí, está determinada y
responde directamente a un conjunto de órganos y músculos
como ser el diafragma, los músculos del cuello y la espalda,
tórax.

Las cuerdas vocales humanas son la parte del aparato fonador

directamente responsable de la producción de la voz, ubicada en
la laringe. No tienen forma de cuerda, sino que se trata de una
serie de repliegues o labios membranosos por lo que es un error
llamarlas cuerdas. El término anatómico es «pliegues vocales».

Las cuerdas vienen a ser una especie de “osciladores” ya que

estas, ágil y rápidamente se abren y cierran durante la creación
de un sonido
Ten presente esto: Cuanto más energéticamente las cuerdas
vibran juntas, más potente será el sonido, y cuánto más alta la
frecuencia de apertura y cierre, más alto será el tono de la nota.
El sonido gana fuerza y es conducido por el aire que atraviesa
esas membranas.

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 Características de los pliegues vocales
Los dos pliegues inferiores son dos pequeños músculos elásticos,
denominados clínicamente músculo(s) vocal(es):

• Si se abren y se recogen a los lados, el aire pasa libremente,

sin hacer presión: respiramos.
• Si, por el contrario, se juntan, el aire pasa entre ellas, iniciando
un movimiento muy rápido de vibración con lo cual se produce
el sonido que denominamos voz.

¿Qué consecuencias podrían tener los

abusos vocales?

-Callos vocales
-Nódulos
-Pólipos y edemas.

¿Cuál es el primer paso que debo tomar para cuidar mi voz?

Lo primero de todo es consultar a un otorrinolaringólogo que es

el médico que podrá detectar si hay o no alguna alteración del
aparato fonador.
A partir del diagnóstico hecho por el especialista, si es necesario,
indicará el tratamiento para la corrección de tales alteraciones a
cargo de otro especialista o foniatra, que hará la corrección de
estos problemas a través de ejercicios.

¿Qué tipo de examen se hace para detectar alteraciones del

aparato fonador?
Un primer e importantísimo examen, rápido y doloroso es la
laringoscopia que es el examen médico de las cuerdas vocales. A
partir de este examen, si el médico lo juzga necesario, solicitara
otros más específicos.

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¿Estos cuidados son para cantantes o para todos?

Las normas de cuidados para la voz deben ser seguidas por

todos, particularmente por aquellos que utilizan más su voz o que
presentan tendencia a las alteraciones vocales. O sea,
especialmente por los profesionales de la voz, profesores,
actores, cantantes, locutores, presentadores, abogados,
telefonistas, operadores de telemarketing, vendedores y
oradores, entre otros. Estos profesionales están en riesgo de
desarrollar un problema vocal debido al abuso o mal uso de la
voz.
Clasificación de las alteraciones de la voz.

¿Es lo mismo disfonía que afonía?

AFONIA: es la pérdida total de la voz. Las causas hay que

buscarlas en un traumatismo, en parálisis laríngeas y en cuadros
psíquicos histéricos o shocks emocionales.

DISFONIA: es la alteración de la voz en cualquiera de sus

cualidades (tono, timbre e intensidad) como consecuencia de un
trastorno orgánico (problemas vasculares) o por una mala
utilización de la voz.

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Cualidades para desarrollar de todo aspirante al
canto.
1. Oído musical

Esta cualidad es muy importante y dominante, pues el oído

musical (No importa que tipo) es lo primero que se activa a la
hora de identificar cualquier sonido.
El Dr. Alfred A. Tomatis muestra el papel tan importante que
desempeña el oído en el control de la fonación, la imagen
corporal y el control motor. Como parte de su trabajo, el Doctor
investigó la influencia que tienen ciertas modificaciones auditivas
sobre la calidad de la voz de los cantantes y sobre la ejecución
instrumental de los músicos.

2. Capacidad para reproducir el sonido musical (Afinación)

El virtuoso, el que domina perfectamente su voz o instrumento

musical, sabe cómo controlar con el máximo de precisión todos
los parámetros y sonidos de la pieza musical que está ejecutando.
El Dr. Tomatis demostró que, al mejorar las habilidades auditivas
del ejecutante, específicamente su auto monitoreo a través del
proceso de escuchar y producir logra un mayor dominio de su voz
o instrumento.

3. Tiempo
Muchos cantantes tienen problemas para saber cómo llevar el
tempo al cantar.
Este problema se puede corregir, se trabaja y se mejora para
lograr alcanzar un mejor dominio de este elemento tan necesario
a la hora de cantar o tocar un instrumento musical.
Estas son las tres cualidades, si ya la tienes, entonces eres un
cantante, lo demás en cuanto a técnicas de canto, juego de voz
como: melismas y matices lo puedes aprender y lograr a base de
práctica.

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Respiración
Es el proceso en el que incorporamos oxigeno del medio
ambiente y eliminamos en la exhalación dióxido de carbono. El
mecanismo es aprovechado por músculos inspiratorios.
Cuando el músculo diafragmático se contrae hacia abajo estaría
aumentando el volumen de oxígeno en la zona basal y pulmonar.

Diafragma
Musculo principal para la
entrada y salida de aire.
Economizador de energía en
forma de cúpula que nos
permite oxigenar mejor los
pulmones

Cantar con el diafragma se refiere a:

La habilidad de retrasar el proceso de expulsar aire, pues cantar
requiere de la capacidad de sostener lenta y controlada la
exhalación.
El proceso de activar y relajar el diafragma de manera consciente
y coordinada para la vibración y buen funcionamiento de las
cuerdas vocales.

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 ¿Que evita la respiración diafragmática o abdominal?
• Contractura cervicales y musculares lo cual y permite
respirar mejor.
• Fatiga a la hora de cantar
La respiración diafragmática puede ayudar a:

• Respirar más fácilmente

• Inspirar más aire
• Relajarse
• Hacer ejercicio o estar más activo
• Ritmo aéreo para entrar y parar
cuando la música nos lo indica.
• Poder disfrutar sin preocuparnos
de que nos quedamos sin aire.

Cuando respiramos de manera Pectoral o Torácica

El aire se concentra en la parte superior de los pulmones, inflando
y expandiendo el pecho. Nos cansamos rápido causando fatiga y
dolor en el pecho y espalda, pues para levantar los hombros,
músculos cervicales y pectorales se necesita de un esfuerzo.
Respirar correctamente al cantar nos permitirá fortalecer el
sistema respiratorio no solo para el canto sino para la vida.

Aspectos para tomar en cuenta antes de ejercitar:

• Postura
• Relajar hombros, cuello y pecho
• Expandir las costillas
• Relajar el abdomen
• Respiración horizontal no clavicular o vertical.

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 ¿Cómo me doy cuenta de que estoy respirando mal?
El dolor o incomodidad que empecemos a sentir en la zona
del cuello, costillas, panza y espalda baja.
Ejercicios de control de la relajación, respiración y ejercitando
diafragma.
PRIMERO-Relaja los músculos de la cara y el cuello.

1. Imagina que tu cabeza es una ‘Honda de David’ y ‘hazla

girar’ lenta/gentilmente en dirección contraria. Puedes
girar tu cabeza unas cinco veces. Recuerda que si sientes
alguna incomodidad o inconformidad haciendo cualquiera
de estos ejercicios debes parar de inmediato.

2. Lleva la barbilla hacia un hombro y el otro, luego hacia

adelante y atrás.

3. Cuello hacia delante y hacia atrás.

4. Masajea los cachetes con la boca abierta.

5. Haz vibrar la lengua

6. Empuja hacia adelante y de lado a lado con la lengua parte

superior de la boda con ella cerrada (esto activará más
saliva).

Respiración y diafragma
1- Suspensión (aguantar)
Inhalar 3 veces “Sh” y suspendo por 15 o 25 segs.

2- Exhalación controlada

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 Soplar burbujas por un orificio pequeñito sin reservar,
teniendo siempre flujo aéreo.
Inhalo “Sh” 3 veces y soplar por 15 segs, repito lo mismo,
pero soplando 25 segs, todo el proceso en un tiempo de 10
minutos.

3- Jadeo
Tratar de imitar la respiración de un perro y su lengua
afuera con “hah”
Por 10 segundos, descansa y repite todo el proceso durante
dos minutos.

4- Inhalación y exhalación súbitamente.

Con la u ponemos el dedo índice en la boca de manera
vertical y reproducimos las consonantes “Sh”

5- Dinámica pronunciando las consonantes “Ps” F- fuerte y S-

suave.
Luego alternando F- MF- S

6- Fonación sostenida con una “V” haciendo arpegios.

7- Trompetilla (choque de labios con el aire que sale) e imitar

sirena.

8- Sostener vocales, “A E I O U- E I O A” con arpegios.

9- Inhalo y exhalo “S” hasta que se agote el aire.

10- Todo el ejercicio anterior acostado tendido boca

arriba con dorso inactivo como sino tuvieras fuerzas.

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Dicción

Es la correcta pronunciación de las palabras.

La dicción es la forma de emplear las palabras para formar
oraciones, ya sea de forma hablada o escrita.

Se habla de buena dicción cuando el empleo de dichas palabras

es correcto y acertado en el idioma al que estas pertenecen, sin
atender al contenido o significado de lo expresado por el emisor.

Para tener una dicción excelente es necesario pronunciar

correctamente, acentuar con elegancia, frasear respetando las
pausas y matizar los sonidos musicales. Una buena emisión de
voz resulta, sin duda, un extraordinario apoyo para la
interpretación de la música.

Importancia

Cuando el oyente escucha una canción, las palabras y la música

crean una imagen, sentimiento o emoción con los que se puede
relacionar.

Si las palabras no se logran comprender, la canción no tendrá

mucho sentido. Este no es el caso con todas las composiciones.

Los Instrumentales y la música clásica tienen su propia “chispa”

que enciende la imaginación de los oyentes, sin embargo, en la
mayoría de las formas de música
contemporánea, pop, rock, blues,
jazz, soul, rap, etc, las palabras son
una parte integral que necesitan
ser expresadas claramente por el
cantante para que el sentimiento o
la historia de la canción pueda ser
entendidas.

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Como mejorar:
• Leer en voz alta
• Prestar atencion a cada palabra y su pronunciación con la
“s” donde corresponde.
• Cuidar el no sustituir consonantes intercaladas como “r” por
“l” y viceversa.
• Las palabras largas o dificiles repertirlas varias veces hasta
dominarlas
• Leer detenidamente la canción antes de cantarla.

Vocalización o articulación

Vocalización es la correcta colocación de

las vocales
Articulación clara de los sonidos de una
lengua.

La vocalización se asienta en el proceso de

fonación, el cual es un trabajo muscular,
que es realizado para poder realizar la
emisión de sonidos que resulten
entendibles para los demás y que a partir
de ello pueda entonces mantenerse una
comunicación de manera oral. A través de
la fonación los seres humanos podemos
articular palabras.

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Algunos ejercicios para trabajar la vocalización

1) Abra la boca manteniendo el ovalo natural durante 10

segundos 5 veces.
2) Pronuncie las vocales separadas A E I O U y luego de forma
prolongada aaaaaaa eeeeeee iiiiiiiiiii ooooooo uuuuuuu.
3) Tome un libro y lea durante 10 minutos silabeando de forma
lenta.
4) Coloque un lápiz entre los dientes, muérdalo levemente y lea
así 5 minutos diarios.
5) Saque la lengua y regrésela a su posición normal, repítalo 10
veces.
6) Pronuncie la letra r o rr con r de cigarro, r con r de barril,
rápido corren y ruedan las rápidas ruedas del ferrocarril.

Para la vocalización también existe a lo que llamamos fonética

“Combinación de vocales” que es a fonética del canto
Ésta se trata de combinar dos vocales juntas, siempre abriendo
con” A” para alcanzar notas más agudas, fácilmente y con un
mejor sonido.

Cuando utilizamos éstas combinaciones tenemos a nuestro favor:

✓ La voz mucho más madura

✓ Mejor proyectada
✓ Comodidad en notas agudas
✓ Ayuda a la confianza y actitud
✓ Claridad Sonora

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Afinación

Una de las cualidades principales en el canto que un cantante

debe tener.

Acción de poner un instrumento musical

o la voz a tono utilizando como
referencia un instrumento como el
piano que no se desafina con facilidad.
Afinar es el proceso de ajustar el tono
de un sonido hasta que coincida con
una nota de referencia, momento en el
que esté afinado.

Este verbo se refiere a retocar, corregir o

mejorar algo.

Entonación

Es la capacidad para cantar emitiendo con la voz el tono

adecuado y de forma afinada.

Variación del tono de la frecuencia de la voz de una persona

según el sentido o la intensión de lo que se dice.
Variación del tono de la voz de una persona al hablar; puede
indicar algún tipo de matiz expresivo referente al mensaje o a la
propia persona.
Es la línea melódica definida por la sucesión de tonos de una
cadena hablada (palabra, oración, etc.) Contribuye a determinar
su significado.

No confundamos la entonación con afinación, no es lo mismo,

pero deben estar juntas en la interpretación pues una depende
de la otra.

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Consejos que te ayudarán a mejorar el oído y afinación

Comienza por:

- Imitar las notas de un instrumento musical.

- Escuchar canciones y cantarlas estudiando como suenan las

notas de las silabas de las palabras de las canciones.

- Cantar a un volumen más bajo de la canción que estés

practicando con la voz del cantante.

- Si no sabes si lo estás haces bien, pide ayuda a alguien que

tenga oído o experiencia mientras vas camino a desarrollar
el tuyo.

- No siempre tendrás a tu vocal coach a tu lado para

corregirte, pero si puedes grabarte en tus prácticas y
enviárselas para que te corrija.

El oído musical

Es la capacidad de dar significado musical a

las notas que percibimos, de manera
parecida a como damos significado a las
palabras que oímos.

Tener oído musical es, también, ser capaz de

escuchar y comprender
música interiormente, sin que ésta este
físicamente presente, igual que reflexionamos sobre palabras que
hemos escuchado.

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Hacer uso de nuestro oído musical es lo que Edwin
Gordon llama audiation, y es una capacidad que todos tenemos,
exceptuando algunas pocas personas afectadas por lo que se
llama amusia, que no pueden extraer significado musical de las
notas.

La cualidad de tener buen oído musical y de afinación es una

cualidad que puede traerse de nacimiento, pero a la vez se puede
desarrollar aunque no se tenga, a base de práctica.

Tipos de oído

Oído Selectivo: es escuchar algo específicamente ignorando todo

lo demás.
Oído Absoluto: El oído absoluto es la habilidad de nombrar y
reconocer estímulos auditivos aislados sobre la base de la nota
misma sin ninguna referencia externa. Los poseedores de oído
absoluto demuestran su habilidad en varios niveles.
Generalmente, el oído absoluto implica algunas o todas las
siguientes habilidades:

• Identificar y nombrar las notas tocadas en

varios instrumentos.
• Nombrar la tonalidad de una determinada pieza musical.
• Cantar o entonar una determinada nota sin ninguna
referencia externa.
• Nombrar las notas de ocurrencias domésticas diarias tales
como bocinas de coches.
• Reproducir a la perfección una canción jamás tocada por ese
individuo en un instrumento musical sin necesidad de leerla en
una partitura y/o memorizándolo con tan sólo una vez.

El Oído Relativo es la aptitud de reconocer sonidos con la ayuda

de una referencia, una nota anterior en el caso de la música, en

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cambio, las personas con Oído Absoluto son calificados para
detener esa nota en el vacío.
Un ejemplo: Supongamos que una persona suena la nota
musical “Re” con algún instrumento; el que tiene Oído Absoluto
va a reconocer esa frecuencia auditiva y la va a reconocer como
un “Re” sin necesidad de una nota de referencia, pero si es
alguien que tiene Oído Relativo posiblemente no le va atinar ya
que requiere una segunda nota musical para decretar el primer
tono.
Puede que nos parezca mucho más usual tener Oído Absoluto de
lo que las estadísticas dicen, pero hay veces se confunden con
el Oído Relativo, pues hay personas que son aptos para
interpretar una canción con sólo haberla oído una vez, pero para
interpretar esa melodía si necesitan el primer tono de ayuda de
ese mismo instrumento.

Ejercicios de vocalización, oído y afinación

Otros ejercicios serán suministrados en audio por el
maestro para práctica diaria.

Consiste en escuchar atentamente y reproducir con tu voz

exactamente de manera afinada lo que escuchas. Para esto
necesitaras un instrumento musical.

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Escalas de 5 y 8, ascendiendo y descendiendo con

• a, la o ma
• e, le o me
• i, li o mi
• o, lo o mo
• u, lu o mu.

Arpegios de los intervalos.

• 1, 2, 3
• 1, 3, 5
• 1, 3, 5, 8
• 1, 5, 1

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 I -A –I

I -A -E

I -A -I -A -I -A -A
I -E -I -E -I -E
A -O –U

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A -E -I -O -U -E -I -O -A

Ha ha ha ha haaaaa
He he he he heeeee
Hi hi hi hi hiiiii
Ho ho ho ho hooooo
Hu hu hu hu huuuuu

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