RESUMEN FINAL DE HMU

Melanie Fernandez Soñora

[FECHA]
[NOMBRE DE LA COMPAÑÍA]
[Dirección de la compañía]
Objetivos:
1- Canto Gregoriano
2- Ars Antiqua (las dos)
3- Ars Nova:
* Ars Nova en España S.XVI. Caract. Tomás Luis de Victoria
* Ars Nova en Italia S. XVI. Caract de Palestrina
4- Centros Musicales mas importantes del Barroco. Misa en B. m de Bach.
Caracteristicas de la sonata en Corelli. Aportes de los compositores del Galante al
clásico.
5- Caracteristicas de la sinfonía en Haydn, periodos y características por movimientos
6- Reformas operísticas de Gluck. Caracteristicas de “Orfeo y Euridice”
1- Canto Gregoriano:
-Es un canto monódico
-se canta por voces solas a capella en estilo responsorial o antifonal
-El estilo antifonal es la alternancia entre dos coros y el responsorial es la
alternancia entre un solista y un coro que va repitiendo pequeñas palabras.
-la melodía marca no mas de una 8va y esta compuesta de intervalos pequeños
-es un canto de transmisión oral ya que todavía no existía la escritura musical
2- Ars Antigua: (S. XII y S. XIII)
Caracteristicas Musicales:
-Se desarrolla en la Catedral de Notre Dame
-Esta representada por Leonius (compositor de Organum) y Perotinus
(Compositor de Discantus)
-Las obras de Leonius contienen ejemplos de polifonía a dos voces, se
destacaron por el uso de Melismas en la forma responsorial.
-Perotinus enriquecio la polifonía a dos voces mediante la adicion de una 3ra y
4ta voz. Tambien logro independencia ritmica y melódica y perfecciono el
compas de 3 tiempos.
-En la polifonía de Perotinus se mezclan intervalos de 8vas y 5tas, unísonos,
3rasy 6tas, mientras que las 2das, 7mas y 4tas eran tratadas como disonancia.
3- Ars Nova:
3.1: Caracteristicas del Ars Nova en España (S. XVI):
-La polifonía vocal del renacimiento español esta impregmada de canciones con
temas variados, melodías cargadas del acervo popular y el rico folklore de la
península.
-Predominaban generos como la “ensalada” (especie de madrigal burlesco), el
“estrambote” (canción de disparates y extravagancias), la “villanesca” (canción
rustica parecida al villancico), que toma elementos del madrigal italiano.
-Tambien se escribieron romances, frotollas, la canción, la balada y el sonetto
que toma sustextos de poetas consagrados.
-Los compositores, al abogar por la naturalidad contrapuntística, se volcaron
hacia el estilo homófono y dieron al ritmo gran importancia debido a la influencia
del folklore
-Compositores destacados:
Cristobal de Morales
Francisco Guerrero
Tomas Luis de Victoria
3.2: Caracteristicas musicales de Tomas Luis de Victoria:
-Es el músico español que mayor cantidad de música religiosa escribió
-Su música es expresiva, de un misticismo dramático apasionado, trágico, y de
recogida grandeza, aunque no llega a superar la maestria técnica de Palestrina
-Sus pasiones son dignas antecesoras de las de Bach.
3.3: Caracteristicas del Ars Nova en Italia (Siglo XXI):
-En Italia se desarrollaron importantes formas de la música profana en la
Polifonia a Capella como por ejemplo el Madrigal.
-Se fijaron las características estilísticas del arte polifónico italiano
 -Entre los compositores mas importantes se encuentran: Luca Marenzio, Andrea
y Giovanni, Gabrielle, y Giovanni Perluigi di Palestrina.
3.4: Carcateristicas musicales de Palestrina:
-Su música religiosa constituye la síntesis del espíritu laico italiano y el
virtuosismo flamenco despojado del abigarramiento melódico
-En su música se conjugan el humanismo y el catolicismo, lo universal y lo
individual expuesto con claridad de pensamiento
-Su estilo es diatónico, no utiliza progresiones cromáticas y predomina el
tratamiento imitativo
-Su estilo individual presenta un equilibrio entre lo horizontal y lo vertical
(armonía y melodia) teniendo como punto de partida al intervalo de 3ra
-Tonalmente recurre a la alternancia de T y V
-La disonancia esta dosificada y el ritmo es un factor que constribuye a la
síntesis en lo vertical y horizontal.

4- Barroco:
4.1: Centros Musicales más importantes del Barroco:
Italia:
El estilo monódico con bajo cifrado se considera de los primeros logros de la Camerata
Florentina y pasa a la técnica instrumental, dando lugar a las mas importantes formas
musicales del Barroco.
Francia:
El Barroco demoro en generalizarse, sobretodo en generos como la opera (que viene a
tomar auge en la corte de Luis XVI en Versalles y su músico Lully)
Desde el Renacimiento los franceses conocían un teatro mixto (en donde se aprendio el
ballet)
Ejemplo: La Pastoral (con temas campestres y alusiones mitológicas)
España:
Mantienen la tradición polifónica de Tomas luis de victoria y Palestrina, sobretodo en la
composición de misas y musica religiosa
Esta música alcanza una monumentalidad policoral con un trabajo contrapuntístico de 8,
10 o 12 voces con bajo continuo.
Existio predilección por la música teatral bajo formas conocidas como “jócaras”
(intermedios entre las presentaciones teatrales), “najlanges” (fin de las fiestas profanas) y
Zarzuelas (equivalente a la opera italiana, pero de argumento mas simple, cotidiano y
popular)
Inglaterra:
Recibio influencia de la música francesa. Preferencia por el teatro musical que tuvo su
exponente en “La Masque” y otras músicas incidentales por el teatro.
Alemania:
De las formas vocales instrumetales italianas llevo a su máxima expresión la Cantata y el
Oratorio bajo el impulso de los protestantes.
4.2: Misa en Si m de Bach:
Es una obra de carácter generalizador, lírico-filosófico; dónde existen imágenes
contrastantes, desarrollo de esas imágenes y un resultado de ese tematismo.
Existe una narración musical del sufrimiento, crusificacion y resurrección de Cristo, aunque
en la escucha parece una obra de carácter distinto.
La misa no presenta argumento ya que es una sucesión de oraciones. Las trompetas y los
timpanis desempeñan un papel sustancial.
La dramaturgia se basa en dos ámbitos fundamentales: El de los sufrimientos y el de la
alegría, aunque a veces se observa un tercer ámbito de carácter secundario que puede ser
pastoral o contemplativo.
En el ámbito de los sufrimientos predomina el tempo lento y las melodías prolongadas,
abundan las alteraciones en la melodía y la armonía y en la orquesta predominan los
instrumentos de cuerda y viento madera con un centro tonal en Si m.
En el ámbito de las alegrías predomina un centro tonal en Re M y melodías en tempo
rápido o moderadamente rápido; asi como melodías tipo fantasia. Con armonias simples y
diatónicas.
El desarrollo general de la misa va del ámbito de los sufrimientos al de las alegrías, por
eso comienza en Si m y pasa a Re M.
4.3: Caracteristicas de la Sonata en Corelli:
-Hizo aportes en la evolución técnica del violin
-Perfecciono las formas de la sonata y el concierto grosso desde el punto de vista tonal,
técnico y expresivo
-En el caso de la sonata define la forma a través del patrón “lento-rapido-lento” en la
Sonata da Chiesa, y en la sonata Da Camera 4 mov. Danzabiles precedidos por un
preludio
-Sus obras presentan un tratamiento contrapuntístico acabado
-En el estilo Da Chiesa la expresión es grave y noble, mientras que en el estilo Da Camera
alcanzan un carácter mesurado y de elevado regocijo.
4.4: Aportes de los compositores del Galante al Clásico:
El Galante aparece en 1775 aprox.
Presupone un retorno a la simplicidad en la melodia (tomando esta mayor importancia)
debido al sobrecargamiento del barroco)
Hay preferencia por los tonos menores y predomina la textura homófona
La armonía se reduce al uso de Tonica y Dominante
El bajo obstinato pierde importancia
Los Centros mas importantes fueron Berlin (con los hijos de Bach) Y Mangen (con Johann
Stamitz y Franz Xavier Reichder)
Principales Compositores del Galante:
Carl Phillipp Emanuel Bach (1711-1788)
Wilhelm Friedmann Bach (1710-1787)
Franz Xavier Rischter (1709-1789)
Aportes de los Compositores:
Estos compositores facilitaron el camino a Haydn y Mozart, ya que elaboraron y maduraron
las formas de la Sinfonia y la Sonata con el 1er movimiento en forma de Allegro de Sonata
(se perfecciona en el Clasicismo) y ampliaron el sentido tímbrico e introducen una amplia
gama de dinámicas.
5- Caracteristicas de la Sinfonía en Haydn:
Haydn es considerado el padre de la sinfonía clásica. Su creación sinfónica se
corresponde con 4 periodos fundamentales:
1er periodo:
Comprende aprox. 40 sinfonias. Tiene influencia de la música instrumental vienesa de la
época. No esta fijado el cilco (aunque no existe tendencia al 4to movimiento) ni el caracetr
y se presta mayor atención al 1er movimiento.
2do periodo:
Comprende cerca de 30 sinfonias. Presenta inlfuencia de la corriente alemana, asi como
rasgos dramáticos, políticos y heroicos.
3er periodo:
Formado por 20 sinfonias. Se pierden los rasgos románticos del periodo anterior y se
reforma el ciclo a 4 mov. Al cual se le añade una introducción lenta (al 4to mov)
4to periodo:
Comprende las sinfonías londinenses. Es el periodo cumbre de su creación. Se consolida
el genero y quedan definidas las características del ciclo, estructura orquestal y demás
peculiaridades.
6-Reformas operísticas de Gluck:
La reforma de la ópera seria la realiza Christoph Willibald von Gluck en el Prologo a Orfeo
y Euridice (1762) con el siguiente programa:
-Volver al Drama per Musica de la Camerata Florentina
-Musica subordinada al texto
-Limitacion del numero de Arias que interrumpan la acción dramática
-Eliminacion de Melismas
-Concentracion en el recitativo acompañado
-Empleo del coro como factor dramático (como en el antiguo drama griego)

La evolución de la opera seria se basa en “mas” de un siglo y medio de tradición, mientras

que la opera bufa no tiene pasado tradicional y evoluciona en medio siglo con Mozart.
6.1: Caracteristicas musicales de “Orfeo y Euridice”:

En el primer acto se desarrollan dos temas: uno en ascenso que representa a Orfeo y otro

en descenso que representa las furias. Se alternan los coros (furias) y arias

(Orfeo).Tendencia al desarrollo dramático y musical sin interrupción.

En el segundo acto aparecen escenas de Ballet y material musical nuevo.

El 3er acto es la salida del infierno, por ello el desarrollo dramático y musical va en

ascenso. La orquesta toma un papel preponderante. Existen cambios bruscos de ritmo,

dinámica y registro.