Historia de la notación musical

Los monasterios del primer milenio cristiano la única música que había quedado del período romano eran los cantos
gregorianos memorizados la conservación de los cantos a través de una tradición básicamente oral durante tanto
tiempo a pesar de todos los inconvenientes que esto conlleva fue un milagro entonces alrededor del año 1000 se dio un
gran salto de la memoria al papel se empezó a escribir música
Un hilito de notas pasó a ser un río tanta música tan diversa produjo de la explosión que resulte imposible creer que
toda ella proceda del progreso experimentado por unos cuantos monjes unos siglos atrás el hecho de que nuestra
música se pueda escribir fácilmente es fundamental en lo que a su éxito y distribución se refiere ninguna otra cultura
musical del mundo ha desarrollado jamás un sistema de nota similar este es el comienzo de una historia única cuando la
cultura europea intentó reinventarse a sí misma echó la vista atrás para observar a la antigua cultura griega a los griegos
les gustaba la música tanto como a nosotros y tenía mucha desafortunadamente no contaba con un método fiable para
la escritura de la música y sólo sobrevivieron algunos libros de textos abstractos los músicos monásticos de los años
oscuros no tenían ninguna pista acerca de cómo sonaba la música griega sorprendentemente esto no les disuadió de su
intento a base de dolor y errores por construir un sistema musical basado las teorías y era como si fueran buceadores de
las profundidades
En busca de un barco hundido solo con los planos del diseño original del barco para guiarse y sin ninguna indicación de
por qué océano empezar la búsqueda cultural y musicalmente hablando para estos monjes medievales debió ser algo
como investigar en una especie de vacío lo que sí tenía era el canto que se había desarrollado como el cristianismo a
partir del judaísmo en esta pequeña llama es el único vínculo musical con vida con que cuenta europa con respecto a los
siglos antes de cristo la abadía de Santi Moix se fundó en el siglo 8 y los monjes todavía siguen cantando aquí al menos
dos veces al día tal y como hacían entonces
Esto no es simplemente una música agradable tal y como frecuentemente se piensa hoy ni tampoco un tipo de
aromaterapia para los oídos el canto es y fue en la edad media la expresión musical de la fe cristiana no se trata de un
espiritualismo confuso sino las verdaderas palabras de las masas los albos los signos y las escrituras lo que constituye
una amplia biblioteca mental de melodías que abarcaba cada misa de cada día del año en el siglo 7 el papa gregorio el
grande de ahí el nombre de cantos gregorianos ordenó la codificación de todo el repertorio de cantos de modo que
todo el territorio europeo cristiano cantará el mismo himno siguiendo el mismo libro ahora esto parece mucho más
simple de lo que fue aunque habían escrito las letras estos pobres monjes tenían en la cabeza toda la música lo que
significa que cada nota de cada canto tenía que ser aprendida de memoria no estamos hablando de algo que sería como
80 horas de música el equivalente a memorizar lasobras completas de beethoven y wagner sin la ayuda de partituras
me pregunto como los músicos religiosos modernos podrían hacer frente a tal objetivo para averiguarlo y dice que el
coro de la catedral de salisbury volviera a los años oscuros simplemente quitándoles toda su música impresa memorizar
un par de miles de cantos no sólo llevaba media vida sino que también
Tenía 12 graves inconvenientes y el excelente coro de la catedral de salisbury me va a ayudar ahora a demostrar uno de
estos defectos voy a cantar una pequeña melodía richard el director del coro y el juego se lo cantará a otro miembro del
coro y este otro y así sucesivamente hasta el final cuando haya llegado al último miembro será la misma melodía será
un caso de rumor gregoriano vamos richard y es una diferente solo después de dos
Audiciones tiene una longitud diferente un tono y una velocidad diferentes si para un coro cualificado como este es
difícil imaginarse cómo serían los tiempos gregorianos cuando solo había niños campesinos analfabetos en los coros otra
forma en que la gente intentaba enseñar las melodías era teniendo un maestro del coro con una buena memoria que
movía las muñecas para indicar en qué dirección iba la melodía obviamente la necesidad de encontrar un tipo de ayuda
escrita para la memoria se estaba convirtiendo en una prioridad imperiosa para los monjes músicos de la europa
medieval en la época en que el emperador romano carlomagno ordenó la codificación y revisión de los cantos
gregorianos del 800 había empezado a surgir muchos con sistema de garabatos y símbolos que sería el precursor de la
escritura musical que se denominaba bosquejos tan gráficos para averiguar exactamente qué es un bosquejo
taquigráfico tenemos que visitar el centro del imperio romano de carlomagno en la base de los alpes suizos se
encuentra uno de los mayores centros de copia y diseminación de los cantos de la europa medieval la abadía de san gall
enfue totalmente renovada en el siglo 18 como pueden ver por esta espectacular biblioteca barroca con su delicado y
brillante suelo incluso entonces ya eran conscientes de los manuscritos medievales extraordinariamente valiosos y poco
comunes de la época de carlomagno que estaban en su poder bien fantástico este libro de unos 1.200 años de
antigüedad es el primer ejemplo que se conserva de los intentos de escritura musical de eurovisión también es
extremadamente frágil ahora si bien el texto es latín de aquí verán varias marcas de líneas y símbolos como si fuera un
tipo de escritura son los bosquejos taquigráficos los bosquejos taquigráficos son el intento primitivo por dar contorno y
forma a la melodía que se supone está encima de la letra y existe una gran variedad de bosquejos taquigráficos cada
región de europa prácticamente cada monasterio tiene su propio estilo de bosquejo los de sangarrén parecen acentos
graves y circus lejos franceses de hecho es así como algunos eruditos piensan que se originaron por primera vez los
bosquejos otra explicación es que son representaciones gráficas de las señales manuales y de los gestos que un director
utiliza para mostrar a los cantantes que no está cantar después ahora si miramos los bosquejos una nota corriente está
representada por un punto como éste igual al del código morse y que si se quiere cantar una nota que
Sea esa es una nota seguida de otras de entender entonces utiliza este signo que
Parece una marca un acento grave seguido de un acento agudo este signo de aquí que parece como un aro es
justamente lo contrario es decir
Una nota seguida de otra menor sigue una cierta lógica
pero los bosquejos tienen un defecto funesto muestra
la forma de la música es que está cantando pero no
indican desde dónde hay que empezar ni tampoco
como las diferentes melodías se relacionan entre sí los
bosquejos taquigráficos son un poco como un mapa
que tiene el dibujo de las carreteras pero sin los
nombres ni los números de estas un mapa sin norte-sur
este-oeste de ancho bastante ineficaz a menos que
uno sepa la melodía que está cantando y quiera
refrescar la memoria eso es para lo que mejor sirven
los bosquejos taquigráficos para recordar una melodía
que uno ya sabe no para enseñarla por primera vez la
insuficiencia de bosquejos era un problema para todas
las abadías y catedrales de europa entonces en el norte
de italia se produjo el gran hallazgo una idea que
revolucionó a los
Humildes bosquejos taquigráfico convirtiéndolos en
agentes de cambio dinámico y esa gran idea fue una
delgad línea roja 'la línea roja actuaba como un tono de
referencia fijo al que se adquirían las notas gracias a
esto puedes conoce dónde empieza o dónde cambia la
melodía observando dónde están situadas las notas
con respecto a la línea roja este es el himno a santa
cecilia patrona de
La música y lo que ven en este
Manuscrito de 900 años es el momento
Congelado en el tiempo en que la música
Occidental dio un gran salto hacia
Delant
Hay una delgada línea roja' no sabemos
Quién pensó en ello por primera vez pero
Lo que sí sabemos es que vio s
Importancia y su potencial y lo plasma
En el mapa musical su nombre era de
Mónaco y la leyenda dice que pudo haber
Pasado sus últimos días en el monasteri
De font avellana en el norte de italia
Puede que una delgada línea roja no
Parezca tan importante a primera vist
Pero sin embargo es el equivalente
Musical a imprenta o al pan de molde por
Tanto es hora de que sepamos más acerca
Del individuo responsable de ella cómo
Ayudar es
La historia da muchas pistas sobre el
Ruido mónaco hui del monje
Excepto que su reputación de maestro de
Canto innovador hizo que el obispo
Derecho pusiera precio a su cabeza ruido
Llegó aquí para trabajar alrededor del
Año 1020
Y gracias a sus métodos revolucionarios
Su fama se extendió por toda la europa
Cristiana
El hecho de que cuido el hombre que nos
Proporcionó la escritura musical apena
Sea un nombre familiar se puede atribuir
Al hecho la ciudad toscana universitaria
Donde vivió y trabajó durante muchos
Años
A pesar de que haré cuenta con varios
Personajes célebres como el poeta
Petrarca el biógrafo renacentista versar
Y el artista piero de la francesca por
Sólo nombrar a tres de ellos no olvidado
A su solitario genio musical en realidad
A finales del siglo 19 en una muestra de
Orgullo cívico le redescubrieron a lo
Grande
Desgraciadamente gran parte del siglo 19
En lo que a oídos se refiere no muestra
Un gran escrutinio histórico por ejemplo
Esta casa proclama orgullosa que we d
Nació y trabajó aquí una de las pocas
Cosas sobre su vida que ahora lo
Eruditos saben sobre seguro es que
Ninguna afirmación es válida
Una cosa de la que podemos estar seguros
Es que cuidó bien aquí estas ruinas son
Lo único que queda de la cadena en la
Que él trabajó en el año 1000 20
Construyeron otra catedral un siglo más
Tarde al otro lado de la colina
Este edificio fue demolido en el siglo
16 por cosmo de medici para mostrar al
Pueblo derecho lo poderoso que era
Fue en este edificio donde cuido monto
Una escuela de coros que pronto sería
Famosa por toda italia
En términos generales sus métodos siguen
Utilizándose hoy en día los miembros del
Coro de oído que cantaron aquí en est
Mismo edificio fueron las primeras
Personas que leyeron música en el pape
Que alguien pudiera cantar una melodía
Que no había oído antes simplemente con
Mirar a los garabatos y puntos sobre el
Papel fue considerado como una de las
Maravillas de la época
Y bueno escribió dos best sellers
Medievales sobre la enseñanza del canto
El más influyente de los dos lo escribió
Aquí derecho
Demostraba que este nuevo método linear
De escritura musical hacía que la
Lectura de las notas fuera fácil y clara
Su idea principal era la del principio
Lineal y trazaba una línea roja
Horizontal como está la llamo efe
Decía que esto siempre representaría a
La nota fa así que puso una f al
Principio de la línea hoy lo denominamos
La palabra francesa para clave y cuido
Fue su inventor de modo que una marc
Sobre la línea significaba que había que
Cantar la nota fire y una marca por
Encima de la línea significaba que había
Que cantar la nota siguiente sol y una
Marca por debajo de la línea implicaba
Cantar la nota anterior
Así que esto ahora nos parece muy
Sencillo pero también nos lo parece la
Rueda y a la humanidad le llevó
Muchísimo tiempo inventarlas por un que
Añadió otra línea amarilla por encima de
Esta que representaba a la nota dos y
Una tercera línea entre estas dos que
Representaba la nota las los espacios
Entre ellas eran sol y sí así que tenían
Las notas fa sol la si
Y esta es una copia de las líneas que
Aparecen en su libro microbús
Y todo lo que hay que hacer es seguir
Las marcas de la línea
Gracias.roberto para ver las notas una
Tras otra fácil como coser y canadá
Y escritura musical era la teoría y muy
Buena por cierto pero murió como maestro
De canto quería ayudar a los miembros de
Su coro en la práctica quería que su
Alumnos pudieran oír en sus cabezas el
Tono de cada nota desarrollando así u
Instinto sobre en qué medida sería grav
O aguda una nota fue como ver par
Cantar una melodía correctamente hay que
Reconocer instantáneamente la distancia
Entre dos notas por ejemplo cuand
Cantamos
El coro tiene cuatro notas de 5
O podría ser 7 como en oro por tanto18:38
Estos cambios se llaman intervalos y
Puedo encontrar una forma novedosa de
Recordarlos aquí tenemos una pista
Aquí dyn
Todos
Y ahí comenzó a brillar
Fue ella quien inventó la escala do re
Mi que todos tuvimos el placer de
Escuchar en sonrisas y lágrimas
Hoy en día pues se utiliza como método
Para enseñar a los niños a cantar igual
Que hace mil años cuando la inventó
Si mi vida
Cuando flore
Para obtener alguna pista más sobre esta
Figura tan exclusiva y para ver su
Escalado remy en acción fue a visitar el
Pequeño pueblo de tal a unos 30
Kilómetros derecho donde la leyenda dice
Que nació widow
Se ha construido un verdadero santuario
En honor a we do en la parte alta de la
Ciudad
El vicealcalde el conservador del museo
La policía y funcionarios de la ciudad
Me acompañaron a ver su exquisito museo
We do puede que talan o tengan muchos
Testimonios escolásticos para su reivindicación sobre
huido pero para el
Turista en busca de cuido es mejor que el museo
aunque es pequeño no carece de
La iluminación más sofisticada
Y aquí tenemos el sistema de canto huido
Con un diseño infantil en la pared igual
Que marie en sonrisas y lágrimas ruido
Enseñaba a los miembros del coro una
Cancioncilla que él mismo había
Inventado su canción good will axis no
Era tan fácil de memorizar como la de
Ella ni tampoco los miembros del coro
Llevaban pantalones tirones es pero la
Idea era la misma los nombres de re mi
Fa sol la eran las primeras sílabas de
Cada palabra latina de este memorable y
Por cierto el sistema de ruido de hecho
Se llama un remix y no dormí pero esa es
Otra historia creo que estarán de
Acuerdo en que la frase good year female
10 no suena igual cada una de las frases
Comienzan con una nota diferente y las
Notas están dispuestas en orden
Ascendente de graves a agudas
Rey viva sola
Y la parte final se añadió más tarde en
Caso de que se lo estén preguntando si
Pulso este botón de aquí un grupo de
Monjes atrapados para siempre detrás de
Este muro cantarán toda frase el latín
Con el fin de ayudar a los cantantes co
El nuevo sistema de mí incluso elemento
Un truco por el cual cada uno de los
Nudillos de los dedos de la mano
Representaba una nota diferente de la
Escala se denominó la mano we don't ya
No era un poco como tener una
Calculadora de bolsillo siempre a mano
De hecho cuido no sabía cuál de estas
Tres técnicas el sistema de escritura
Entre mí con la mano sería la mayor jazz
Pero paulatinamente en toda la europa
Cristiana se impuso el sistema de cuatro
Líneas y fue adoptado universalmente en
El siglo 12 todos los libros de cantos
Eran muy parecidos a éste con las cuatro
Líneas para cualquiera en cualquier
Lugar con la formación correcta y un
Poco de iniciativa pudiera leer la
Melodía la quinta línea con la que estamos
Familiarizados fue añadida para otros
Tipos de música en el siglo 14
Lo que puedo intentaba hacer era reducir
El aprendizaje de los cantos gregorianos
De 10 años a 1
El mismo había sido miembro de un coro
De hecho el pueblo de thala sugiere que
Puede empezar a subir a la iglesia como
Un joven monaguillo en el siglo 10 en
Santa trinidad de mari monasterio
Escondido en los bosques de patromonio
Al norte de la ciudad
Por eso el mismo cuido escribió por
Tanto la ayuda de dios me he decidido a
Escribir este libro de tal modo que
Cualquier persona inteligente y
Estudiosa pueda aprender los cantos con
Ella si alguno dudará de que lo que digo
No es cierto lg de que venga y vea como
Los niños pueden hacerlo bajo nuestra
Tutela niños que hasta ahora tenían una
Completa ignorancia de los salmos
Los métodos de ruido ciertamente
Revolucionaron la enseñanza del canto
Pero lo que nunca pudo prever era que
Este nuevo sistema de líneas tendría
Otro efecto dramático en el curso de la
Música occidental que lo convertiría en
Todo un hallazgo ahora se podía escribir
Una variedad de música mucho más
Sofisticada y sin depender de la memoria
De nadie de nombre
En otras palabras incluido preparó el
Camino para que surgiera un tipo
Diferente de músico y los compositores
Antes de la llegada del sistema de
Escritura la música europea igual que
Las demás del mundo era básicamente una
Forma improvisada en manos de músicos
Cualificados después debido la
Responsabilidad pasó drásticamente del
Músico a la nueva raza de compositores
Especialistas los músicos religiosos
Anónimos ya habían comenzado a
Experimentar con una forma primitiva de
Armonía pero la habilidad de leer las
Notas dispuestas gráficamente sobre el
Papel aceleró enormemente el crecimiento
De una técnica que combinaba dos líneas
De bocas juntas es decir y los melodías
Simultáneas o contrapuestas
Este disfrutar y los impositores tardaron otros 200
Años en presumir el coraje suficiente
Como para escribir tres líneas a la vez
Y arriba aparicio
150 años más tarde podían manejar cuatro
Líneas que pasó a ser algo común durante
Los siguientes siglo
Por supuesto a los compositores
Aventureros mezclaban emparejaban las
Piezas el modo que podía haber una parte
De sólo una parte de dos voces una parte
De tres y una parte de cuatro y así
Sucesivamente a esto siguieron trabajos
De gran bellez
Uno de ellos el miserere de allegri fue
Considerado por el papá como demasiado
Potente y perturbador para la mente de
Los mortales y decretó que su propio
Coro solo lo cantaría una vez al añ
Copiar la pieza sería castigado con la
Excomulgación y los originales s
Conservaban bajo llave en el vaticano
Sin embargo el papá no había tenido e
Cuenta la habilidad de un joven de 14
Años que construir una vez una pieza
Podía volver a sus aposentos y
Escribirla de memoria en lo que por
Cierto tardaba unos 15 minutos
Luego se acaba la copia ilegal fuera de
Roma y por tanto rompía el embargo
Oficial de una forma descarada jackma
Jóvenes cuestión era wolfgan amadeus
Mozart sin sistema de escritura adiós
Mozart y adiós a y miserable este es un
Extracto del miserere de mayo de alegría
Interpretado por el coro de la catedral
De oxford
Los compositores podían crear música que
Posiblemente no hubiera podido ser
Concebida sólo con tocarla
Espontáneamente y lo que es más podían
Dar forma a piezas largas que iban más
Más allá de la capacidad de memoria a
Corto plazo de una persona
Quizás la arquitectura sea la mejor
Analogía
Con los materiales adecuados y un poco
De pegamento puedo construir u
Cobertizo sin ningún plan o dibuj
Pero o hay ninguna manera de poder
Construir la catedral que está al lado
Sin la ayuda de los dibujos del
Arquitecto sin un plano gráfico
Detallado y la arquitectura musical
Necesita a cada paso los mismos planos
Que necesitaría la catedral de salisbury
En su época
Desde el nacimiento del homo sapiens
Hasta la época de guillermo el
Conquistador la música esencialmente
Consistía en una melodía con
Acompañamiento rítmico pero desde la
Invención de vido en adelante la
Velocidad de cambio y el desarrollo de
La música ha sido en comparación
Tremendamente vertiginoso no creo que
Fuera consciente del genio al que estaba
Dejando salir de la lámpara cuando
Ofreció la música una base sobre la que
Trabajar y consecuentemente haciendo
Posible millones de combinaciones
Armónicas
A medida que los siglos fueron pasando
Las partituras musicales se fueron
Haciendo más complejas y sofisticadas
Más y más arreglo se añadieron a la
Delgada línea roja en lo que tuvo por
Resultado el desarrollo de un lenguaje
Musical enciclopédico
Y a principios del siglo 20 extra bien
Intentó ampliar la partitura de orquesta
Hasta el límite añadiendo no solo
Múltiples capas de melodías sino también
De ritmos simultáneas
A finales del siglo 20 la adopción del
Sistema de escritura musical de
Occidente por parte de todas las músicas
Del mundo era un hecho imparable
Ruido había puesto a disposición del
Mundo la herramienta de composición más
Eficaz en unos 100 años a partir de la
Publicación de sus sistemas pudimos ver
Por primera vez los nombres de
Compositores ligados a la música
Para mejor o para peor la música empezó
A pertenecer a cierta gente antes había
Sido una divisa compartida una mercancía
Ilimitadamente reciclada y envasada
Ahora se había convertido en un registro
Permanente en una obra de arte
Y la música estaba por encima del
Momento la persona el país o el idioma y
Podía transportarse a sí mismo hasta
Otra persona en otro país u otro tiempo
Y lugar y seguir siendo la misma pieza
De música sólo podemos imaginar cómo
Sonaría la música los oídos del faraón
Ramsés o de marco antonio y cleopatra
Pero y podemos tener en nuestras manos
La música escrita durante el reinado de
Ricardo corazón de león una pole on
Bonaparte gracias a wii do
Ninguna otra cultura ha podido crear un
Sistema de escritura como el modelo
Occidental incluso los chinos
Sofisticados musicalmente tenían un
Código pero este solo dice dónde hay que
Colocar los dedos en un instrumento de
Cuerda apenas dice nada sobre la música
El código también fue utilizado para el
Laúd precursor de la guitarra otra forma
Moderna de código son los símbolos de
Guitarra que se utilizan en la música
Pop como en la canción de jimi hendrix
Larga y cálida noche de verano y aquí
Están los nombres de los acordes do
Sostenido cuatro sol siete o sí
El problema con este código es que
Tampoco informa sobre el ritmo la
Velocidad o incluso sobre la melodía de
La canción asume que uno sabe la canción
Que va a tocar es como refrescar la
Memoria un poco como los bosquejos
Taquigráficos en ese respecto
Por eso la escritura linear de guido
Partiendo de los bosquejos se ha
Extendido por todo el planeta como el
Único modo completamente exacto para
Escribir la precisa intención de los
Compositores todos los tipos de música
De otras culturas han sido traducidos al
Sistema occidental incluso el jazz
Cuando los compositores querían crear
Estructuras mayores o más ambiguas para
Especificar qué notas deberían tocar los
Músicos o para añadir más instrumentos a
La banda sólo había un plan realista
Utilizar el sistema de escritura de wii
Algunas veces el sistema de escritura
Ejerce una influencia tal sobre la
Música que parece que acaba de ser
Compuesta en el acto el aparente flujo
Libre de sonidos improvisados de un
Músico como kearney paint son posibles
Gracias a una plantilla musical escrita
Con las novias de wedo johann sebastian
Bach hubiera estado encantado
Y no e incluso lo que suena libremente de
Hecho tiene sus fundamentos aquí y
Trabajamos en una idea que está basada
En tres o cuatro temas y el deejay los
Une improvisadamente así que la
Naturaleza del tema es improvisada así
Pero definitivamente hay una estructura
En lo que estamos haciendo si escribes
Algo tanto si es una serie de acordes
Como una melodía es como un punto de
Partida si todos los acordes making que
Ellos dan la melodía y también los
Acentos por cada uno tocan en base a eso
Una parte
En algún momento de tu carrera tuviste
Que aprender todos esos acordes y que
Eran exactamente si es como el código
Morse es como un lenguaje tienes que
Tener algo que puedas comunicar a los
Otros músicos y aprender cómo leer y
Comprender todo el sistema es duro
Parecer o es esencial si eres serio con
La música yo creo que no por más
En este escrito en donde la abadía de
Font n en burgundy los monjes medievales
Solían copiar penosamente innumerables
Libros y partituras de música
Al final la imprenta hizo que su
Laborioso arte pareciera superfluo
Y la nueva y poderosa tecnología d
Nuestro tiempo va a suponer que los
Cambios originados por la imprenta
Aparezcan en comparación a un juego de
Niños aunque algunos compositores clásicos
Profesionales sigan escribiendo a mano
Todas sus partituras la tendenci
Arrolladora es escribir la música en e
Papel utilizando otros medio
Hace 5 años yo solía escribir mis
Composiciones al estilo antiguo
Manuscritas sobre el papel como miles d
Compositores del pasado ahora cuento con
El potente software de values para que
Lo haga por mí puedo poner las notas en
La partitura virtual tecleando las aquí
O bien puedo tocarlas simplemente en el
Teclado
Dice que también puede imprimirlas
Una cosa es que aunque esta música
Impresa instantáneamente parezc
Maravillosa de hecho es bastante
Imprecisa o mejor dicho tan precisa que
Contiene montones de pequeños detalles
Que posiblemente no podría entender si
Estuviera tocando el piano lo
Ordenadores escriben exactamente lo que
Toco con todos los errores y sutilezas
Humanas incluidos por tanto una pequeña
Pieza simple de música se ha convertido
Innecesariamente en una pieza complicada
Ahora eso no supone ningún problema par
Mí porque puedo editar las notas de una
Forma práctica para que otros músicos
Las puedan seguir pero sería un problema
Para un músico que no hubiera estudiado
Música a la antigua y existe una nuev
Generación de compositores que dependen
Mucho del ordenador para que éste les escriba su
música
Con los viejos como yo nos hayamos ido
Existirá el peligro de que haya muy poca
Gente que sepa qué aspecto tiene la
Música ya que sólo habrá una versión
Computarizada de la misma con toda esta
Impresionante tecnología puede que
Vayamos camino de una situación similar
A la que estaba en esta sala díaz de los
Años oscuros cuando sólo una minoría de
Gente podía descodificar las
Complejidades del lenguaje musical
Ha oído derecho y habría encantado el
Software musical seva news que yo teng
En mi estudio habría hecho mucho má
Fácil su labor de codificar y archivar
El gran repertorio de cantos al que se
Enfrentó todos los días de su vida
En su lugar tuvo que desarrollar un
Sistema de escritura manual que hizo
Posible la pasión de san mateo las bodas
De fígaro y la consagración de la
Primavera' por no mencionar rhapsody en
Blues o los arreglos de nelson riddl
Para sinatra creo que somos muy
Afortunados con lo que hizo porque pase
Lo que pase después la música escrita
Del primer milenio ha sido una
Fantástica aventura
Actividades:
1. Utilizar cualquier hoja pentagramada (incluso se
puede dibujar). Colocar nombre y curso en cada hoja.
Usar lapiz. 2. Copiar 3 veces los dos pentagramas que
usa como ejemplo el
Punto n° 1. Pentagrama. 3. Escribir ordenadamente
en 1 pentagrama 15 claves de sol. 4. Escribir
ordenadamente en 1 pentagrama 15 claves de fa. 5.
Escribir ordenadamente en 1 pentagrama 15 claves de
do. 6. Escribir 6 pentagramas colocando las notas
musicales, tal cual
Se ve en el ejemplo del punto 3: notas musicales.