ANÁLISIS ICONOLÓGICO Y FORMAL DE LAS OBRAS DE SALVADOR DALÍ CON

RELACIÓN A LA CIENCIA 

PARCIAL #01

  

Mariana Valentina Tarazona Cardenas

Universidad Piloto De Colombia

Facultad de Arquitectura y Artes

Diseño De Espacios Y Escenarios

Teoría de la comunicación

 Docente: Daniel Martínez Molkes

Bogotá, D.C

9 de septiembre de 2021
 La Madonna de Port Lligat

Imagen tomada de: https://www.salvador-dali.org/es/obra/catalogo-razonado-pinturas/obra/660/la-madona-de-portlligat

Ficha técnica 
Cronología:1950
Estilo: Surrealista
Técnica: Óleo sobre lienzo (144 x 96 cm)
Ubicación: Museo de Fukuoka, Tokio, Japón.

Preiconográfico:
En esta obra podemos observar a una mujer vestida con unas túnicas y prendas dándole una
connotación de santa y/o virgen (también por la posición de sus manos y rostro); dentro de
ella se abre un rectángulo donde hay un bebé y dentro de este hay una especie de vasija. Ella
está rodeada por un marco de piedra que está fragmentado y levitando; la mitad de este está
flotando sobre el cielo y la otra está en el agua; podemos inferir que la ubicación se trata del
mar o una bahía por las masas de tierra que se observan al fondo del cuadro.  Además, sobre
el marco - que está hecho de diferentes materiales- y alrededor de este encontramos diversos
elementos flotando y personas cerca. En la parte baja visualizamos una mesa o podio
alargado donde yacen más elementos.
Iconográfico:
Como se puede intuir esta pintura tiene dos implicaciones muy fuertes, el tema religioso y el
científico; en esta ocasión nos enfocaremos en sus implicaciones con la ciencia. Está
inspirada en cuadros renacentistas, más que nada en la Pala de Brera de Piero della
Francesca: La Madonna con el niño, el huevo colgando y la concha del revés son símbolos
que representan la vida y el nacimiento; También percibimos otros elementos como la cara de
Gala, la bahía de Port Lligat -uno de sus escenarios favoritos puesto que vivió allí un tiempo-,
el pez, las conchas, entre otros. Cabe resaltar que en la parte inferior del altar al lado
izquierdo se encuentra un elemento con el cual Dalí estaba obsesionado y es el rinoceronte
segmentado, el cual agrega una connotación sexual a la escena por la forma fálica que posee
su cuerno; por el lado derecho encontramos un busto humano transformado en una masa sin
forma. En esto último podemos apreciar la desmaterialización  y fragmentación de la materia:
“La separación del átomo” tema de interés científico para el pintor; además de que podemos
observar como el gran marco central que cubre la escena está quebrantado por 6 trozos
grandes levitando uno entre el otro; suscitando una de las particularidades de la materia y es
que los átomos y sus electrones se repelen entre sí, por lo tanto es una ilusión creada por
nuestro subconsciente el pensar que las cosas si están unidas. Este hecho impactó de gran
manera a Dalí, por lo cual busco representarlo en esta y más obras como: La Leda Atómica,
La desintegración de la persistencia de la memoria, La desmaterialización junto a la nariz de
Nerón, entre otros. Para finalizar; podemos concluir con que este cuadro fue un intento de
mezclar dos de sus grandes admiraciones: la física nuclear junto a la religión, anunciándose
como su nuevo estilo “el misticismo nuclear”.

ELEMENTO SIMBOLOGIA
En esta obra Gala representa a una madre en
sentido religioso (virgen) haciendo alusión a
la virgen María madre de Jesucristo.

Dentro de Gala se encuentra una gran

abertura rectangular con un niño y dentro
del hay otra abertura con el pan de la vida,
en la mano derecha sostiene la bola del
mundo y en la otra el libro de conocimiento.
Esto simboliza el nacimiento del espíritu,
forma una cruz y el no. 4 = Materia y
duración del tiempo.
 La concha y el huevo flotando representan
los orígenes de la vida

Aguas del mar representan las aguas

primigenias como origen de la tierra y la
bahía hace alusión a la bahía de Port Lligat

El rinoceronte aporta una connotación

sexual (Cuerno= Forma fálica)

El busto derretido aporta una connotación

sexual.

El marco fragmentado en 6 partes diferentes

con diferente desfragmentación del átomo y
la materia.

Iconológico:
Esta obra fue creada por Dalí en 1950 ubicado en un contexto histórico de restauración sobre
los regazos que dejo la segunda guerra mundial. Las ideas de la ilustración y el positivismo
decayeron dándole paso al movimiento escéptico y científico. El Hito de la Bomba atómica
marco considerablemente esta etapa, no solo por su descubrimiento sino por las grandes
consecuencias que dejó; sin embargo, en este contexto la ciencia evoluciono
exponencialmente como nunca antes lo había hecho. Dalí fue conmovido grandemente por la
ciencia y su manera especial de relacionarla con dios, clara prueba de esto se dio en 1951
Cuando en Paris presenta el Manifiesto místico o Manifeste Mystique (Carta que exhorta y
motiva a la pintura mística enfocada desde el progreso de las ciencias, además de que
agradece a Picasso por haber “matado a la pintura moderna fea”). Por consiguiente, podemos
relacionar el hecho de que Dalí estaba atravesando por un momento de revelación y a su vez
adentrándose en el mundo científico con tintes religiosos de tal manera que la ciencia fue una
musa para él en aquellos tiempos; representando toda aquel descubrimiento o reflexión
científica filosófica/ religiosa en sus obras, tal y como esta representado en esta obra.

Análisis Formal
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo de tela de 144 x 96 cm
Pigmento: Se puede inferir que para esta obra Dalí primero preparo el lienzo de tela para
generar las transparencias utilizando esencia de trementina para diluir los pigmentos y así
poder definir -al mismo tiempo- la forma de los objetos en el cuadro. También podemos
intuir que utilizo aceite de semillas de linaza como aglutinante graso proporcionándole
fijación del pigmento a la tela, intensidad de color, durabilidad, estabilidad, dureza,
protección, resistencia y brillo al momento de polimerizarse, una técnica bastante utilizada
para trabajar oleos. Algunos posibles pigmentos y tonos que pudo utilizar son: azules,
amarillos ocres y rojos macerados, mezclando entre sí para poder obtener una paleta de
colores amplia que fue utilizada en múltiples capas

Elementos Morfológicos: De esta pintura podemos destacar que el centro compositivo esta
formado por el cuerpo del bebé en el centro de Gala, a su vez el paisaje se separa
perfectamente por este punto formando una línea limpia de extremo a extremo que divide el
horizonte del paisaje en cielo y mar. Por medio de este centro se alinean las manos de la
virgen, el huevo y el centro de la concha a la vez que el podio de la parte inferior se parte
exactamente al medio por esta línea. También se puede apreciar los diversos planos que
posee el cuadro por medio de acercar y alejar los objetos a diferentes alturas; sabemos que el
podio está en la posición mas adelantada, luego prosigue Gala y el altar fragmentado, para
dejar al fondo el pasaje de la bahía y el mar uniéndose con el cielo.

Elementos Dinámicos: Algunos elementos que le brindan movimiento a la obra son las
túnicas de Gala desplazándose por el viento y los dos retazos de tela verde y rojizo que se
despliegan de las esquinas superiores cayendo como cascada. La tensión se genera por medio
de los elementos fragmentados del altar que no se unen, pero aún mantienen una alineación y
distancia prudentes entre sí, así como el huevo y la concha justo en todo el espaciado central
de este. Y por último el ritmo podría ser atribuido a la textura del material de algunas partes
del marco.

Elementos escalares: Podemos creer que Dalí tuvo muy en cuenta como mencione
anteriormente la posición de los elementos en los diferentes planos que constituyó en el
cuadro; se divisa una escala idónea en relación con la estructura de los personajes y los
elementos que los rodean, así también como el paisaje que los acompaña.
Estructura compositiva: Podemos apreciar que la obra se divide en 4 partes horizontales y
justamente por la mitad vertical.

La Desintegración de la Persistencia de la Memoria

Imagen tomada de:

https://mymodernmet.com/es/la-persistencia-de-la-memoria-salvador-dali/2/

Ficha técnica
Cronología: 1952-1954
Estilo: Surrealista
Técnica: Óleo sobre lienzo (25,4 x 33 cm)
Ubicación: Museo Salvador Dalí, San Petersburgo, Florida.

Preiconográfico: 
En este cuadro podemos apreciar como los elementos dispuestos en el mismo se
descomponen, fragmentan o derriten distorsionando a como en realidad deberían ser. Al lado
derecho superior se observa un montículo de tierra que se refleja sobre el agua; cabe
mencionar que muchos por no decir la gran mayoría de objetos se encuentran sumergidos.
Del lado izquierdo se visualiza un árbol que está fragmentado en partes y una de sus ramas
sostiene un gran reloj derritiéndose. En la parte inferior de la pintura yace una estructura de
ladrillos los cuales se encuentran flotando uno de otros dando espacio por donde pasan
algunos peces. La pintura posee colores cálidos en su mayoría con algunos contrastes azules
por la escena propuesta en el mar.

Iconográfico:
Esta obra es una reinterpretación de su famosa obra de arte de 1931 “La Persistencia de la
memoria” pero aquí todo está inundado de agua; la desintegración ocurre tanto como encima
de la superficie como por debajo. La obra temas como la mecánica/física cuántica, la bomba
atómica y en cierto punto se podría llegar a pensar en la autodestrucción de la raza humana.
En ella encontramos los ladrillos dispersos, las ramas de los árboles separadas y los relojes
curvados, todo esto representa la descomposición del tiempo y la desfragmentación del
átomo. Aparecen otros elementos como la forma de cara, un pez del lado derecho con un ojo
neón anaranjado simbolizando a el Dr. Heisenberg (físico alemán y precursor del principio de
incertidumbre, pilar fundamental para la teoría de la física cuántica), persona de suma
admiración para Dalí, y múltiples cuernos con forma de misiles. Está inspirado en sus ideas
sobre el átomo, puesto que era su alimento favorito para el pensamiento (los átomos no
interactúan entre sí) haciendo un guiño a su obra anterior La Madonna de Port Lligat y otras
obras mencionadas. Además, el aspecto de los elementos nos lleva a una “Interpretación
metafísica: la única certeza del hombre moderno, el reloj, también es su mayor esclavitud. Al
derretir los relojes que aparecían en dicho cuadro, Dalí se revelaba contra esa inmensa
convención humana -seguramente, la mayor de todas- que es el tiempo.” Cito textualmente el
artículo sobre esta obra realizado por el sitio web Arte Historia (2017).1 Esta obra en sí
simboliza el comienzo de su desinterés por el surrealismo, pues la religión y la física nuclear
se dispusieron como nuevas en su vida.

1
La desintegración de la persistencia de la memoria | artehistoria.com. (s. f.). Arte Historia.

https://www.artehistoria.com/es/obra/la-desintegraci%C3%B3n-de-la-persistencia-de-la-memoria
Iconológico:

Situados en el mismo contexto de la década de los 50’s que significó un periodo de epifanía
artística-metafísica para Salvador Dalí; esta obra refleja claramente aquellas preocupaciones
y/o pensamientos más profundos del subconsciente del artista en relación con la coyuntura
histórica-cultural que se vivió. Un mundo posguerra con naciones divididas, soldados
parecientes de neurosis de guerra y trastornos de estrés postraumático, hambruna, pobreza,
devastación y más divisó un panorama desolador y poco inspirador para los artistas de esta
época; dando paso a ideas existencialistas, abandonando así todo aquello que inspiro la
revolución, el cambio y las ideas de transformación positivistas que motivaron aquella guerra.
La obra “La desintegración de la persistencia de la memoria” simboliza el cambio y
destrucción de todas aquellas ideas surrealistas del pasado de Dalí, dando paso a la física
nuclear; la desfragmentación de la materia y el tiempo como reflexión metafísica; La bomba
atómica como comienzo de la nueva evolución científica y a su vez como final de la raza
humana, cayendo en la posibilidad de sumir en caos y devastación todo aquello memorable
para su pasado.

Análisis Formal
Técnica: Óleo 
Soporte: Lienzo de tela de 25,4 x 33 cm
Pigmento: Se puede inferir que Dalí para esta obra de óleo sobre lienzo utilizo los mismos
procesos de preparación con aceites orgánicos de semilla de linaza como aceites aglutinantes.
Algunos pigmentos pueden ser hechos de plantas, huesos de animales o tierras y minerales
como cal, magnesio, entre otros estos tienen que ser mezclados con un poco de esencia de
trementina para ser diluidos; por la apariencia de la pintura podemos pensar que utilizo tonos
ocres amarillentos, azul cielo y tonos tierra, para así mezclarlos entre ellos obtener capas y
transparencias.

Elementos Morfológicos: Podemos observar que la obra converge o su punto central

comienza por la unión de las dos diagonales que dividen de extremo a extremo la pintura. ¾
de manera horizontal son cubiertos por una línea o plano fino que divide las superficies
terrestres de lo inundado. A su vez divisamos que hay diferentes planos de posición en los
elementos: la estructura de ladrillos es el plano más cercano al espectador, luego prosiguen
los relojes deformados, el árbol fragmentado, el autorretrato, los misiles y el pez con ojo
neón, para al final dejarnos con el paisaje de la bahía, el atardecer soleado y el árbol del cual
surge el fino manto de las aguas.

Elementos Dinámicos: Los relojes deformados le dan movimiento y sensación de

derretimiento al cuadro; por otro lado, el ritmo se lo otorga la superestructura de ladrillos
sumergidos los cuales poseen tensión unos entre otros por estar separados equidistantemente
y dispersos por todo el suelo de la obra como si de una trama geométrica se tratara. También
los misiles dirigiéndose directamente hacia esta estructura dan una vibra de movimiento y
velocidad.

Elementos Escalares: Hay una jerarquía de elementos compuesta principalmente por la

estructura de ladrillos que de un lado se encuentra acumulada y por el otro lado dispersa,
dándole equilibrio en cuestión de elementos a la pintura, puesto que al lado derecho
encontramos otros elementos como el autorretrato, los relojes, algunos misiles y el pez; y por
el otro los grupos de misiles y ladrillos.

Estructura compositiva: Como mencionamos anteriormente la pintura se divide por la

intersección de sus diagonales, la división horizontal en 4 partes iguales y algunos elementos
compositivos guiados por formas como el triangulo invertido del reloj derritiéndose y la
forma rectangular que encierra a la perfección toda la estructura terrestre.
 El Gran Masturbador en paisaje surrealista con ADN

Imagen tomada de: http://xsierrav.blogspot.com/2017/02/dali-y-el-adn-i-la-doble-helice-de-la.html

Ficha técnica: 
Cronología: 1957
Estilo: Surrealismo
Técnica: Óleo sobre lienzo (64 x 44 cm)
Ubicación: Colección privada

Preiconográfico:
En esta obra podemos apreciar una explanada de tierra o arena en la cual a lo lejos vemos una
pradera verde y un poco de agua al fondo; sobre esta hay una estructura; está dispuesta por
dos varillas de metal rojas que sostienen una escultura de un ente con una cabeza grande y
cuerpo alargado como una serpiente, este es de color amarillo verdoso y tiene el rostro
relajado con los ojos cerrados; de su nariz cae algo
y alrededor de él algunas mariposas revolotean. Las mariposas provienen de una estructura de
esferas amarillas y azules que estas últimas dan la ilusión de que giran en torno al cúmulo de
amarillas; además, muchas mariposas de colores se posan sobre esta estructura y algunas
vuelan hacia el ente mencionado anteriormente. el cielo parece nublado por el color que
poseen las nubes y ahí mismo encontramos algunas esferas de colores -que podrían ser
globos- flotando.

Iconográfico:
Se sabe que Dalí era un apasionado por la ciencia y contaba con muchos amigos del rubro. Le
gustaba mucho la lectura y esto comenzó desde temprana edad; algunas revistas como
Scientific American o Science and Invention eran de sus favoritas; se podría decir que mucha
de su inspiración artística provino de la reflexión filosófica que tenía sobre la ciencia y el
mundo como tal. Como se sabe estaba muy fascinado por el tema nuclear atómico (dado la
2da guerra mundial), los átomos en sí y más. Pero uno de los iconos científicos que más lo
marcó fue la revelación de la estructura de doble hélice del ADN por Watson y Crick, por
esto a tan solo 4 años después Dalí pintó esta obra llamada: “Paisaje de mariposas” o
comúnmente “El gran masturbador en un paisaje surrealista con ADN”, “representa al Gran
masturbador (un personaje onírico, en el que se reconoce un autorretrato más o menos
deformado del pintor) en un paisaje llano y yermo, con el mar que se atisba al fondo, en una
franja costera fértil. El primer término de la obra está ocupado por una gran estructura de
ADN rodeado por una turba de mariposas de diversas especies” así nos comenta Xavier
Sierra Valentí en el blog Un dermatólogo en el museo (2017).2 Podemos observar algunas
variedades de especies de mariposas como la Pieris Napi (color verde pálido), la Vanessa
cardui (color anaranjado con manchas cafés y blancas) y la Aglais Io (color rojizo con 4
manchas como ojos). Más que nada en este cuadro Dalí busca representar la vida con la
molécula de la vida que es el ADN siendo rodeada por la biología misma. Es curioso pensar
que para Dalí la revelación de la doble hélice simbolizaba la existencia de dios; cito
textualmente “los códigos de las espirales genéticas” eran más que el “secreto de la vida”,
simbolizaban la inmortalidad, los brazos de Dios resucitando a Cristo, la ley moral divina, los
peldaños de la escala de Jacob y sus ángeles subiendo y bajando como moléculas de ARN-
comenta Leire Legarra en el artículo DNA: la gran obsesión de Dalí. 3 Sin embargo, cuando
en 1965, Dalí pudo reunirse con Watson el menciono lo siguiente: “Era un hombre
inteligente, ya sabe. Ahora bien, cuando decía que ‘la doble hélice prueba la existencia de
Dios’, él interpretaba la doble hélice a su manera, mientras que para mí era justamente lo
contrario: con la doble hélice no hace falta Dios”, recalcando que cada uno le atribuye un
significado especial según sus creencias personales o intereses.

ELEMENTOS SIMBOLISMO
El paisaje simboliza la fertilidad que
resurge del páramo desierto.

2
Valentí, X. S. (s. f.). Dalí y el ADN (I): La doble hélice de la vida. Un dermatólogo en el museo.

http://xsierrav.blogspot.com/2017/02/dali-y-el-adn-i-la-doble-helice-de-la.html

3
Legarra, L. A. (s. f.). DNA: la gran obsesión de Dalí. El pintor persiguió afanosamente la idea de que

el ADN era algo divino. http://bioinformatica.uab.cat/base/documents/genetica_gen/portfolio/El

%20pintor%20persigui%C3%B3%20afanosamente%20la%20idea%20de%20que%20el%20ADN

%20era%20algo%20divino2018_6_5P0_8_56.pdf
 Estructura de esferas azules y amarillas
hacen alusión a la doble hélice ADN=
molécula de la vida= prueba de la
existencia de Dios.

Las mariposas representan la naturaleza

y vida misma.

El gran masturbador simboliza el

autorretrato del autor deformado.

Los Globos flotando simbolizan la ida y

libertad (aproximación a Dios)

Iconológico:

Como bien se ha analizado con anterioridad, los 50’s fue una época que marcó la vida de Dalí
de sobremanera por sus avances científicos y tecnológicos; la fase de desolación posguerra y
el desinterés del surrealismo fueron seguidas por leves mejoras distinguiendo nuevos rumbos
que comenzarían a darle luz a este periodo. En 1953, se publicó la famosa estructura de doble
hélice del ADN en la revista Nature, descubierto por James Watson y Francis Crick, hito
genético que impacto de gran manera al mundo, abriéndole paso a mayor evolución genética
y biológica; esto fue relevante para salvador Dalí y sus ideas científico-religiosas; puesto que,
sus investigaciones apuntaban al ADN como la molécula de la vida y por el lado religioso a
Dios como el dador de vida; todo esto dirigía a la conclusión de la confirmación de la
existencia de Dios, algo que irónicamente desmentiría esta conclusión termino siendo un
argumento afirmador de aquella premisa. Tanta fue la emoción del artista que decidió retratar
esta obra, como un paisaje colorido, lleno de vida alrededor de la estructura de ADN y como
no, él -o al menos su autorretrato- estando presente en aquella pintoresca ilustración.

Análisis Formal
Técnica: Óleo 
Soporte: Lienzo de tela de 64 x 44 cm
Pigmento: Los pigmentos pueden ser de tonalidades azules y amarillas, para entre ellas
formar diversos tonos de verdes y delimitar así el paisaje compuesto por la explanada terrosa,
la verde pradera del fondo, el mar y los tonos del cielo. También queda en evidencia la
implementación de algunos detalles en rojo y tonos anaranjados del escenario como en las
mariposas. Es mas que evidente la implementación de diluyentes como la trementina y
aceites que aportan durabilidad, resistencia y ese peculiar tono pintoresco que caracteriza a
las pinturas en óleos.

Elementos Morfológicos: La obra presente se encuentra compuesta por una malla de líneas
horizontales y verticales que calzan correspondientemente en proporción a la dimensión de
esta, posicionando así los elementos de manera adecuada en ella. El punto de mayor interés
es la enorme cabeza del gran masturbador y la estructura de doble hélice en la parte inferior
del cuadro, los cuales son atravesados por las dos diagonales que parten la obra.

Elementos Dinámicos: El elemento que le proporciona mayor movimiento es la estructura de

doble hélice puesto que está formada por el cumulo de esferas amarillas que son envueltas
por dos cintas de esferas azules desde la base hasta la punta de esta, a su vez, las mariposas
con sus alas abiertas nos dan la impresión de moverse y andar de un lado al otro del cuadro.
Por otro lado, el ritmo también es dado por esta especie de trama geométrica compuesta por
la unión de las múltiples esferas de la doble hélice, pero también encontramos ritmo sobre el
largo cuerpo del entre por medio de los palitos que están orientados en diferentes posiciones
flotando encima del mismo; de resto los demás elementos nos proponen estatismo.

Elementos Escalares: Los planos propuestos para los elementos, el escenario y el paisaje, nos
acercan escalarmente en cuanto a jerarquía de posición al espectador; ejemplo de esto el
acercamiento y tamaño de la composición de ADN como primer plano cercano, cabe recalcar
que las mariposas que surgen de este plano también nos transportan al segundo porque estas
se posan sobre la estructura que sostiene al gran masturbador y el mismo. Como tercer plano
observamos una persona a lo lejano con el paisaje del mar y la pradera, esto nos hace pensar
en la relación de distancia que debe haber en todo el cuadro y como Dalí escaló estos
elementos pensando en un espacio abierto como tal. Es importante no olvidar que la luz y las
sombras juegan un rol importante a la hora de brindarle profundidad a la obra.

Estructura compositiva: Podemos divisar una malla roja que divide en partes proporcionales
la obra; también algunos elementos están definidos y/o cortados por la delimitación de estos
espacios.

Referencias bibliográficas:

La Madonna de Port Lligat | artehistoria.com. (s. f.). Arte Historia.

https://www.artehistoria.com/es/obra/la-madonna-de-port-lligat

La desintegración de la persistencia de la memoria | artehistoria.com. (s. f.-b). Arte Historia.

https://www.artehistoria.com/es/obra/la-desintegraci%C3%B3n-de-la-persistencia-de-

la-memoria

Un análisis: “La desintegración de la persistencia de la memoria” de Salvador Dalí. (s. f.).

ICHI.PRO. https://ichi.pro/es/un-analisis-la-desintegracion-de-la-persistencia-de-la-

memoria-de-salvador-dali-188589551684631
My Modern Met. (2019, 22 julio). La historia de «La persistencia de la memoria» de

Salvador Dalí. My Modern Met en Español. https://mymodernmet.com/es/la-

persistencia-de-la-memoria-salvador-dali/2/

La obsesión de Dalí por una musa llamada ciencia. (s. f.). Agencia SINC.

https://www.agenciasinc.es/Reportajes/La-obsesion-de-Dali-por-una-musa-llamada-

ciencia

Movimiento, E. R. E. C. Y. (2013, 4 mayo). «Manifiesto místico» (Salvador Dalí) (1951).

Cultura en Red y en Movimiento. https://rubencaravaca.blogspot.com/2013/05/15-de-

abril-de-1951-las-3-de.html

La desintegración de la persistencia de la memoria | artehistoria.com. (s. f.). Arte Historia.

https://www.artehistoria.com/es/obra/la-desintegraci%C3%B3n-de-la-persistencia-de-

la-memoria

Valentí, X. S. (s. f.). Dalí y el ADN (I): La doble hélice de la vida. Un dermatólogo en el

museo. http://xsierrav.blogspot.com/2017/02/dali-y-el-adn-i-la-doble-helice-de-

la.html

Legarra, L. A. (s. f.). DNA: la gran obsesión de Dalí. El pintor persiguió afanosamente la

idea de que el ADN era algo divino.

http://bioinformatica.uab.cat/base/documents/genetica_gen/portfolio/El%20pintor

%20persigui%C3%B3%20afanosamente%20la%20idea%20de%20que%20el

%20ADN%20era%20algo%20divino2018_6_5P0_8_56.pdf

López Del Rincón, D. (s. f.). LA BIOLOGÍA MOLECULAR EN LA TRAYECTORIA

ARTÍSTICA DE SALVADOR DALÍ. La biología molecular en la trayectoria artística

de Salvador Dalí. http://diposit.ub.edu/dspace/bitstream/2445/116350/1/673029.pdf