FACULTAD DE ARTE, DISEÑO Y

COMUNICACIÓN COLECTIVA

TRABAJO DE INVESTIGACIÓN DEL CURSO:

APRECIACIÓN DEL ARTE (BPU-22_04)

AUTORES:

GUEVARA ESQUIVEL CRISTOPHER JOSUÉ

NÚÑEZ CASTRO MARIA PAULA

PÉREZ MORALES IRENE

RODRIGUEZ RECINOS ERICK DANIEL

PROFESOR:

JUAN CARLOS MONTERO CÉSPEDES

HEREDIA, COSTA RICA

DICIEMBRE, 2022
 Alessandra Sequeira

Biografía:

Alessandra Sequeira es una artista costarricense nacida en el año 1969 en la provincia

de San José. Estudió diseño gráfico en la Universidad de Costa Rica y en la Universidad

Veritas diseño publicitario. Su especialidad son dibujos, pinturas y arte textil, además, ha sido

moderadora en experiencias artísticas relacionales. Ha llegado a exhibir sus obras en más de

ciento cincuenta exposiciones colectivas y en veinte exposiciones individuales en distintos

museos, ferias de arte y galerías alrededor del mundo en los últimos veinte años.

Además de las especialidades mencionadas anteriormente, también se pueden

mencionar otras como escultura, creación de arte-objeto, ensambles o instalaciones y

creación con vidrio y/o metal. Cuenta con un gran posicionamiento a nivel internacional, en

el año 2018 participó en varias exposiciones a como:

 ● Art Number 23 Chapter 1, Londres U.K.

● galería de Bellas Artes Stricoff ArtBox Project New York,

● 34/71 Génesis Museo Municipal de Cartago Costa Rica.

● “Women in Art” en la galería Plaxall y la Galería Ward Nasse en Nueva York.

● Abstracción en la Galería de la Fundación Rosas Botrán, Guatemala.

● Transitarte San José, Costa Rica.

● Segundo lugar en Artson Galería, Estados Unidos.

● Arte en Mayo Fundación Rosas Botrán, Guatemala.

● Neomurales Museo Unis, Guatemala.

● Sumatorio Museo Histórico Cultual Juan Santamaría, Alajuela. Costa Rica.

● GZ-Basel, Suiza.

● Subasta Naranja Museo Nacional, Costa Rica.

Describe el dibujo como un andamiaje tanto de la imagen como de la conciencia,

además los considera como una forma de meditación. De igual manera, propone raíces de

empatía dentro de sus obras de arte, y expone que su propósito es promover y representar una

comunicación continua, liberadora y sanadora a través del arte. Su técnica propicia las

relaciones que se establecen entre los sujetos a quienes se dirige la dinámica artística

Curiosidades:

● Se inspira en varias ciencias como física cuántica, metafísica, astronomía, entre otras.

● En 2020 ganó la convocatoria de la plataforma Artistas Latinas como representante de

Costa Rica.

● Algunas de sus piezas fueron publicadas en The Berliner Art Book en el año 2017.

Obras:
 - Obra 1:

Nombre: Matriz Sagrada

Técnica: Textil

Características:
- Esta pieza llevó tres meses de construcción , tres semanas de instalación, y casi seis
meses de compartir con el público, sobre todo con el Museo de Arte Costarricense,
para luego durar tres horas en desmontar.
- La obra es bastante flexible, y Alessandra asegura sentirse igual de flexible que la
obra.
- Además, se menciona que no solo abrió el corazón de la artista, sino también se
menciona que muchas personas lograron conectar e identificarse con la obra.

Análisis: Es una entidad viva que se autodefine durante el proceso de creación y de

interacción que se tiene con ella, vincula al acto artístico con la experiencia espiritual, con el
ritual y las memorias ancestrales del tejido y con interconexiones y una potencia trascendente
y reparadora para el ser humano.

Contexto Histórico o Sociopolítico: Esta obra se realizó este año, dando así una referencia
clara a la fase que está viviendo el país para lograr recuperarse después de tantos problemas
que involucraron los últimos años, además como se menciona el lograr autodefinirse es una
fase muy importante que todo ser humano debe pasar.
 - Obra 2:

Nombre: Origen

Técnica: Textil

Año: 3 de octubre del 2022

Características:
1. Es una pieza compuesta por un tejido orgánico que al ser retejido, logra sostener el tejido
creado con el hilo de cobre.
2. No es casual el uso del cobre en esta obra ya que los expertos han determinado que existe
una mala relación entre las enfermedades, virus, bacterias y el cobre.
3. Representa el tejido humano que junto a la naturaleza busca reconectarse como una sola
consciencia.

Análisis: Con dos piezas en el centro, representan un camino de regreso hacia lo elemental,
al origen de la vida y al reencuentro del ser humano con la naturaleza. Esto muestra una
solución a muchas de las aflicciones del ser humano. Es un símbolo que invita a las personas
a conectarse unas con otras, tejiendo en empatía y solidaridad una relación íntima y profunda
con las mismas personas y su propio entorno.

Contexto Histórico o Sociopolítico: Hace mucho tiempo, el ser humano descubrió una
fuerte conexión con la naturaleza y de otra forma, también logró encontrar formas
beneficiosas en las cuales la podían utilizar. En la época de la pandemia del COVID-19 actual
de la obra, se incentiva a los espectadores a buscar nuevas uniones con nuevos objetos y de
esta forma, se retoma aquella conexión que ya existía anteriormente con la naturaleza. Se
asocia el ser humano con el poder elemental de la naturaleza sobre los valores humanos.
 - Obra 3:

Nombre: Hacia el Interior

Técnica: Textil

Año: 12 de octubre del 2022

Características: 1. Es una obra instalativa que posee sombras proyectadas en las paredes
circundantes a ella.
2. Posee plumas que son un símbolo de la libertad que es volar desde el alma.
3. Su forma es similar a la entrada de una casa para que las personas puedan habitar para
experimentarla.

Análisis: Se le da una invitación al espectador de viajar hacia el interior de ellos mismos, al

sensibilizarlos a través de los sentidos. Aspectos como el bambú, el sonido de los pájaros, la
sensación del viento y demás hacen que las personas se recuerden que dentro del ser o nido,
se puede encontrar la paz y libertad desde el alma. Abre un portal que invita a las personas a
volar y resguardarse dentro de ellos mismos.

Contexto Histórico o Sociopolítico: El contexto en el cual se inauguró esta obra dice mucho
de los efectos los cuales estaban previstos a aparecer en los espectadores. Es una época en la
que las personas estaban aisladas gracias a la pandemia del COVID-19, pero gracias a esto,
los objetivos de que las personas conectaran consigo mismas por medio de la naturaleza, se
logró cumplir.
 - Obra 4:

Nombre: Memoria del cuerpo

Técnica: Textil

Características: Las capas internas representadas por un textil creado a partir de “mechas de
palo de piso”, lejos de representar un lugar sucio, representa la capacidad de limpiarnos
naturalmente, parte de nuestra maravillosa sabiduría, que al estar teñidos por café, su aroma
despierta el sentido del olfato, como lo hace este poderoso símbolo femenino.

Análisis: Un Portal a la Vida, que explora la feminidad que muestra que no carga juicios o
etiquetas preestablecidas. Más bien cargándola de maravillosos y mágicos códigos sagrados
que la exaltan , llenándola de fuerza.

Contexto Histórico o Sociopolítico: La conexión entre el alma y el cuerpo antes,durante y

después de la pandemia del covid 19.La pandemia unió mucho a las personas pero de igual
manera las separó de sus más queridos. Sin embargo, tuvimos mucho tiempo para reflexionar,
conectar con nosotros mismos y adentrarnos en nuestra espiritualidad, religión y alma.
 - Obra 5:

Nombre: El Lado Oscuro de la Luna

Técnica: Textil

Características: Esta pieza está compuesta de una instalación tejida en fibra de mimbre,
laqueada de pintura negra, que al estar suspendida frente a un lienzo en blanco, y ser
iluminada, proyecta su sombra ante en el lienzo, como si fuera una “pintura”.

Análisis: Esta obra nos revela este aspecto “oculto” e introspectivo, que casi nadie puede ver
en nosotras, un acto casi mágico de revelación para el espectador.

Contexto Histórico o Sociopolítico: Antiguamente en las culturas ancestrales humanas, el

vínculo de la mujer con la naturaleza, se podía explicar a través de la relación con la luna. Se
realizaban ritos y se contaban historias explicando esta relación. Así desde niñas, se lograba
la comprensión de ellas mismas, sus cuerpos y sus ciclos menstruales. Se entendían estos
ciclos, como “sagrados” y no como algo sucio o molesto que debían esconder.
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