EL TEATRO EN LA ANTIGUA GRECIA

En el siglo V a. C., se produce un gran desarrollo del género dramático en la ciudad de

Atenas. En ese momento, el teatro se separa de su origen religioso y se convierte en una
institución del Estado que resulta necesaria para la educación y la enseñanza del pueblo.
Para un ciudadano de la Atenas del siglo V a.C. conocido como Siglo de Pericles, concurrir al
teatro era completamente distinto de lo que es para un espectador actual.
En primer lugar, no se representaba en cualquier momento del año, sino en festivales que se
realizaban en determinadas fechas, dedicadas al culto del dios Dionisio.
En segundo lugar, por tratarse de festivales, no se representaba una sola obra, sino varias y, en
consecuencia, el espectáculo duraba todo un día.
En tercer lugar, la entrada era gratuita para quienes no contaban con recursos ya que no se
consideraba a estos festivales como un simple espectáculo, sino que a su carácter religioso se
sumaba una finalidad moral y educativa.
El espectador, entonces, tenía que ir dispuesto a purificar sus sentimientos más violentos
mientras presenciaba los hechos conmocionantes que eran presentados en la tragedia; también
tenía que estar preparado para reflexionar acerca de los más nobles estados espirituales y,
durante la representación de una comedia, para reírse de su situación contemporánea, de sus
costumbres, de sus personajes más importantes y en última instancia, de sí mismo.
Eran únicamente representaciones de tragedias, los orígenes de la tragedia griegas se
remontan a épocas de las cuales no se conservan testimonios fidedignos, pero se han
formulado varias teorías que se basan en argumentos o evidencias de muy variada índole, con
frecuencia se trata de relacionar el posible origen del teatro con festividades, ceremonias o
ritos vinculados al culto de los dioses, Aristóteles conjetura que procede del ditirambo, pieza
coral en honor al Dios Dionisio, y que solía contar con pasajes narrativos destinados a referir
hechos o hazañas de dioses o héroes; por lo tanto, esta parte narrada se convirtió en un
diálogo, de modo tal que determinado episodio sería presentado mediante un coloquio
dramático, configurándose así una rudimentaria pieza teatral. La tragedia es la creación
característica de la democracia ateniense. Las características externas de su presentación ante
las masas son de máxima índole democrática, pero su contenido centrado en las leyendas
heroicas con su visión trajiheroica de la vida era aristocrática. Al examinar los elementos que
componen la tragedia griega, Aristóteles añade ciertas características, partes o efectos que
fueron reiterados por la crítica.
A juicio del autor de poética, la creación escénica en su forma más elevada era una imitación
de hechos y emociones verosímiles, en tanto que su objetivo apunta a una catarsis de las
pasiones del auditorio. La acción se iba desenvolviendo a lo largo de una serie de cambios de
situación, hasta culminar en el desenlace.
Según Aristóteles, el personaje trágico debía exceder las cualidades del hombre común; a
causa de ello un criminal deliberado no podía ser protagonista satisfactorio.
Las principales causas de desorden en los asuntos de hombres y semidioses, según se advierte
en las piezas conservadas, eran una desmesura. Además, el célebre filósofo destaca que la
tragedia es más verdadera que la historia, por cuanto presenta situaciones concretas
vinculadas causalmente para ilustrar principios universales, en vez de registrar una noticia
abstracta sobre los sucesos mediante un encadenamiento que parece puramente casual y
arbitrario. Otro tipo de ceremonia dionisíaca, el komos, “fiesta con cantos y bailes”, dio origen
a la comedia. En un comienzo se trataba de una celebración en la que los participantes se
disfrazaban con trajes ridículos y se cubrían con máscaras que reproducían los rasgos de
determinados animales. En una etapa posterior, se desarrollaron breves diálogos que
ridiculizaban y caricaturizaban a personajes conocidos de la sociedad. De esta manera, se
establecieron las bases de la comedia, género cómico y popular que tuvo un gran éxito en la
antigua Grecia., luego en el teatro latino se subdivide en géneros teniendo como base siempre
el teatro griego y sus destacables características.
Pero, ¿Cuál es la influencia del teatro griego en la actualidad?
El teatro griego inicia de forma universal, este tiene una influencia de peso sobre las demás
generaciones del teatro que surgen posteriormente en diversos partes del mundo a influencia
del teatro griego alcanza el teatro latino, en el teatro latino son pocas las diferencias en cuanto
al teatro griego, las indumentarias en el teatro griego eran vestuario acorde, usaban mascaras
con respecto al estado de ánimo de quien estaba representando y el uso de coturnos, ya en el
teatro latino; si bien es cierto se usa indumentaria, ya no se usan mascaras sino que se
suplantan por maquillaje, el uso de coturnos no llega al teatro latino.
Como se mencionaba anteriormente está representada únicamente por tragedias cuando la
influencia llega al teatro latino ya se conocen dos géneros del teatro como lo es la tragedia que
se mantienen, también aparece lo que es la comedia que era una forma de satirizar las
costumbres religiosas de ese tiempo.
El teatro griego ha sido de gran empuje al teatro latino de hoy, de ahí es que se toma toda idea
hasta la actualidad ya que tiene muchos rasgos de ese teatro, y que permanece de manera casi
intacta hasta el día de hoy, el aporte cultural y artístico es invaluable ya que es un arte de
mucha estética y expresión artística y de alguna manera nos recuerda el inicio de este género,
que ha sido de gran importancia a lo largo de los siglos aunque con algunas variantes y
modificaciones aún conserva su esencia.
El mundo está lleno de espectáculos, musicales y famosos de Broadway y es muy fácil darlo
todo por sentado. Uno podría preguntarse, ¿dónde comenzó todo este espectáculo? El teatro
como ya se dijo comenzó en Grecia donde se presentaron dramas y comedias que adoraban
multitudes cohesionadas firmemente juntos. Las escenas y el teatro griego son uno de sus
grandes legados con muchos detalles. Así el teatro griego comenzó cuando se interpretaron
dramas en fiestas religiosas.
Por lo que, las personas asistirían a este festival en el teatro de Dioniso para ver comedias y
tragedias por aproximadamente una semana. Luego, Atenas fue el principal lugar para ver
escenas y teatro, muchos civiles viajaban desde lejos para ver su festival.
Ahora los teatros de Atenas eran muy diferentes en comparación con los teatros modernos de
hoy en día. Todos los teatros griegos en la edad de Pericles fueron exteriores, al aire libre y en
forma de medio círculo. La escena era el foco principal e iba aumentando a pocos pies. Sólo
tres actores eran permitidos en la escena a la vez. Luego, la continuación de la escena era la
orquesta, donde otros actores se incorporaban a cantar y conversar con los actores de la etapa.
Así, la orquesta era plana y en la forma de un círculo. Por último, el teatro era donde las
personas se ubicaban para ver las comedias y tragedias.
En conclusión, la vida sería muy extraña sin el teatro, ya que muchos trabajos y carreras se
han hecho hoy del teatro. Broadway es un gran ejemplo de esto con sus muchos actores,
productores, músicos, manos en escena y muchas carreras más que no hubieran sido iniciadas
sin un pequeño festival de homenaje a Dionisio en Atenas.
El teatro hoy es un campo común, agradable más allá del tiempo y una salida creativa. El
mundo no sabría qué hacer por el siguiente tiempo sin el teatro. En este sentido, si los actores
y el teatro no se hubieran creado, no habría programas de televisión, películas, musicales y
escenas.
Por ello el teatro griego ha influido en cada una de estas partes principales de la vida
cotidiana.
La influencia del teatro griego fue inmensa en la cultura posterior, y a lo largo de la historia
hasta llegar a nuestros días, que seguimos disfrutando del teatro que continúa con muchos
elementos heredados de los griegos. La ópera, los musicales, incluso los modernos festivales
de música tienen su origen en el teatro griego y los autores más conocidos han bebido de sus
fuentes, desde Cervantes y Shakespeare hasta Mario Vargas Llosa.