ARTE CONCEPTUAL

“El arte conceptual es bueno, solo si la

idea es buena.”

Sol Lewitt
“¿Por qué el arte debe ser un producto
y no una actividad?”

Bruce Nauman
 ACEPTACIÓN E
INTEGRACIÓN

EL ARTE ANTE LA
NEGACIÓN
SOCIEDAD DE
METAFÍSICA
CONSUMO

CRÍTICA CON
ACCIÓN POLÍTICA
Párrafos sobre el arte conceptual (fragmento)

por Sol LeWitt

Me referiré al tipo de arte con el que estoy comprometido como 'arte conceptual'. En el arte conceptual la
idea o concepto es el aspecto más importante de la obra. Cuando un artista usa una forma artística
conceptual, significa que todos los planes y decisiones se toman previamente y la ejecución es un asunto
secundario. La idea se transforma en una máquina que hace arte. Este tipo de arte no es teorético o
ilustrativo de teorías; es intuitivo, está comprometido con todo tipo de procesos mentales y no tiene
propósito. Suele ser libre e independiente de la habilidad del artista como artesano. El objetivo de un
artista que se ocupa de arte conceptual es hacer que su obra sea mentalmente interesante para el
espectador, y por lo tanto querrá transformarla en algo emocionalmente seco. Sin embargo, no hay razón
para suponer que el artista conceptual quiera aburrir al observador. Sólo la expectativa de una patada
emocional, a lo que nos acostumbra el arte expresionista, es lo que disuadiría al observador de percibir
este arte.
 WALL DRAWING Nº 47
Muro dividido en quince partes iguales, cada uno con
líneas en diferentes direcciones en todas las
combinaciones
NUEVO REALISMO
 Yves Klein
(1928 - 1962)

“Liberó a la pintura de la narrativa a la que estaba sujeta

desde hacía siglos, y a la obra de arte del aspecto físico -
hasta entonces un concepto indisociable de la pieza
artística-. A partir de este momento, todo, incluso el vacío
podía ser susceptible de convertirse en obra de arte.”
Lucio Fontana
(1899 -1968)

Pintando con cuchillas

Grupo FLUXUS
Convertir el arte en flujo
George Maciunas
Yoko Ono
Joseph Beuys
John Cage
Tentativa de manifiesto Fluxus
por George Maciunas
ARTE
Para justificar el estatus elitista, profesional y parasitario del artista en la sociedad, debe demostrar la
indispensabilidad y exclusividad del artista, debe demostrar la dependencia del público con respecto a él, debe
demostrar que nadie más que el artista puede hacer arte.

Por lo tanto, el arte debe parecer complejo, pretencioso, profundo, serio, intelectual, inspirado, habilidoso,
significativo, teatral.

Debe parecer calculable como una mercancía, de modo que le proporcione un ingreso al artista.

Para elevar su valor (el ingreso del artista y la ganancia de sus patrocinadores), el arte se hace para que parezca
raro, de cantidad limitada y por lo tanto obtenible y accesible sólo para la élite social y las instituciones.

FLUXUS ARTE-DIVERSIÓN
Para establecer el estatus no profesional del artista en la sociedad, debe demostrar la dispensabilidad e inclusividad
del artista, debe demostrar la autosuficiencia del público, debe demostrar que todo puede ser arte y cualquiera puede
hacerlo.

Por lo tanto, el arte-diversión debe ser simple, divertido, no pretencioso, preocupado por las insignificancias, que no
requiera habilidades o ensayos interminables.
Yoko Ono - Cut Piece (Pieza cortada) (1964)

https://www.youtube.com/watch?v=f-P-x97bwrI

Joseph Beuys - How to explain pictures to a dead hare (Cómo explicar el arte a una liebre
muerta) (1965)

https://www.youtube.com/watch?v=lF7m6VzNFEk

Joseph Beuys - I like america and america likes me (Me gusta América y a América le gusto
yo) (1974)

https://www.youtube.com/watch?v=r9NWCOF0c5M
 Yoko Ono
(1933)
Artista conceptual japonesa
 Joseph Beuys
(1921 - 1986)
Teórico, activista político y docente alemán.
 “El arte es una herramienta que todos,
como entes creativos, pueden usar para
su propia transformación y la de la
sociedad.”

Joseph Beuys, sobre las “Esculturas sociales”

“Todo ser humano es un artista, y cada
acción, una obra de arte.”

Joseph Beuys
“No soy un artista en absoluto. Excepto
si decimos que todo el mundo es un
artista.”

Joseph Beuys
Otros artistas conceptuales
Victor Grippo
(1936 - 2002)
Artista argentino
Oficios
Víctor Grippo
Cuando el hombre construyó su primera herramienta, creó simultáneamente la
primera obra de arte.
Modificación de la materia y modificación del espíritu en una interacción entre el
pensamiento y la mano prolongada. Esperamos otra época en la que el hombre
absuelto recupere el amor por los oficios y, ejercitando su conciencia, pueda
acortar la distancia entre el pensamiento y la acción.
Quizá en algún momento (...) sea válida la conciencia entre arte y trabajo en un
único ritual humano.
Marina Abramovic
(1946)
Artista serbia
“La artista está presente” (2010)
 “Pregúntese a sí mismo, si quiere, si la
obra le ha transportado a un mundo que
antes no conocía. Si es así ¿qué más
puede pedir?”

Wassily Kandinsky